曲阳石雕

本书是河北民俗文化丛书之一。河北曲阳石雕，始于汉代，兴盛于唐朝。是我国首批非物质文化遗产。曲阳不仅历代雕刻名家辈出而且曲阳石雕种类繁多，构思巧妙，造型美观、生动逼真，具有独特的艺术风格。曲阳历来以“雕刻之乡”的美称享誉海内外...

中国名画家全集段忻然

段忻然的艺术创作道路是曲折的，但其绘画艺术发展的脉络是清晰的。几十年来，他始终坚守着中国画的传统和创新的理念，在动物画艺术领域里不断实验、探索和实践。半个世纪以来，段忻然的动物画艺术在“尚意”和“飘逸灵动”的创作思想主导下，经历了工笔与写意共同发展，和西方绘画解构、光景、色彩相结合的各个时期，极大地丰富和发展了中国工笔动物画的表现手法...

吴桥杂技

吴桥是闻名世界的“杂技之乡”，吴桥杂技作为一种神奇南绝妙的艺术，以其“惊、险、奇、绝。的艺术魅力、深厚钓群众基础、不息的历史传承，历久弥新。并于2006年经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录...

走进高考中的乐理考场-模拟试题集

基本乐理是音乐理论的根基，无论专业音乐工作者，还是业余音乐爱好者都必须掌握好基本乐理的知识，从而了解音乐语言以及其他音乐要素的表现作用，以提高自身的音乐素质。在全国各音乐院校及音乐系科的招生考试中，基本乐理是必考科目之一，对于向往考入音乐院系的考生来说，认真、熟练地掌握基本乐理的知识是毋庸置疑的。　　《走进高考中的乐理考场模拟试题集》适用于：音乐院校作曲专业及表演专业考生作为补充资料，用以提高复习质量；音乐艺术类的大专院校考生可以

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

网店商品图片与视频的拍摄及处理:修图、设计、视频编辑全流程(全彩微课版 第2版)

本书共11章，内容包括网店商品图片拍摄基础知识、拍摄前的准备、服装类与饰品类商品的拍摄、鞋类与包类商品的拍摄、护肤品类与化妆品类商品的拍摄、器皿类与美食类商品的拍摄、家电类与数码类商品的拍摄、商品图片处理、视频的拍摄与剪辑技能、视频的编辑技能、视频的输出与上传技能等。 本书可作为高等院校电子商务专业相关课程的教材，也可作为正从事网店商品拍摄相关工作的人员和网店店主的参考书...

柏拉图的艺术学遗产

柏拉图的艺术论说丰盈而瑰丽，不啻为一个巨大的思想宝矿。它的存在不仅决定了西方早期科技和艺术知识原初的同质形态，更奠定了古典艺术的理论基石和话语底色。它既是现代艺术体系得以生成的核心动力和历史基因，亦是未来重构艺术知识体系的重要思想资源...

2013-戏曲在海内外的最新进展-2013年狮城国际戏曲学术研讨会论文集

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同

动画运动规律及案例分析

李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材，归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例，介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现，强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...

2017当代艺术学与美学论坛

当代艺术学美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2017年论坛精彩主题的集萃

维瓦尔第:三首经典四重小提琴协奏曲

《维瓦尔第：三首经典四重小提琴协奏曲（附小提琴分谱）》精选了维瓦尔第的三首经典四重小提琴协奏曲：D大调协奏曲（RV549）、e小调第四协奏曲（RV550）、b小调第三协奏曲（RV580）。这三首作品充分体现出维瓦尔第的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色、令人感到意外的音乐主题以及经典的“快—慢—快”体裁。　　在改编过程中，《维瓦尔第：三首经典四重小提琴协奏曲（附小提琴分谱）》总结了这些年来的教学经验及学生

实用影视欣赏

本书是为综合类院校各专业本科、专科、专升本学生编写的人文素质类教材。旨在通过对影视作品的思想内容、艺术特点等进行鉴赏和分析，使学生在“源于生活、高于生活”的大前提下，了解影视作品与人的关系及其诞生、发展动力、变化规律、作品特点、产业功能等，在加强对学生人际交往和适应社会能力培养的同时，提升学生的人文素质...

卡拉OK演唱技巧

三位作者有着多次合作的经验，她们自幼学艺，毕生致力于演唱的研究，分别在美声、民族、流行演唱领域颇有建树，既有丰富经验，又能够讲得透彻。本书科学的学习方法会让选择它的人在不知不觉中稳步提高，轻车熟路。书中提供了丰富的曲谱，对于k歌爱好者来说更是个科学实用的歌单...

玩捏软陶

内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

设计思维与方法

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业

POP广告设计——新视域·中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材

POP广告作为一种有效的营销方式而被广泛使用，见诸于街头店铺及大型商业空间，对消费者、商家、厂家都起着很好重要的作用。POP广告的特殊属性对其内容、设计、展示形式等都提出了一定要求。本书通过手绘制作实训锻炼学生的综合设计能力和空间表现能力，其中对手绘POP广告的技法表现、字体设计、插图等进行了较为详细的介绍...

吴玉霞琵琶教学曲精选:简、线谱版:上册

本书是华韵师苑名师系列教材的其中一本，本书为上册。全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。除曲谱外，还收录了作品简介以及大量作者演出的剧照、媒体访谈实录和与作品相关的背景介绍等，全方位、立体化地诠释作者对作品的理解，对丰富琵琶演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用...

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

室内装饰材料应用

本书收录常用室内装饰建材两百多种，并系统地分为材料的基础常识、水电材料、装饰砖石、装饰板材、装饰地材、装饰门窗及五 金、漆及涂料、墙面加工材料、厨卫设备、趋势新建材等内容。既对材料的类别、特性、价位、选购以及用法做了详细介绍，同时又结合现场施工图解和相关视频链接，让初学者也能轻松掌握材料的运用技法。除了常见的材料，还结合流行趋势，对于一些新型的材料做出详细的解说...

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

中国动画创作的传承与创新

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创

宋人花鸟小品解析四

本书书名是《宋人花鸟小品解析》，此书是高校美术院校中国画教学丛书，是一本教会高校学生如何掌握宋代经典花鸟作品临摹技法的书。本书分四大章节，第一章是工笔花鸟画的发展史，详细的介绍了从新石器时代到近现代的工笔花鸟发展历程，第二章阐述了工具材料的使用，第三章以图片为例详细地介绍了工笔花鸟画的临摹技法，第四章是以本人临摹的精选的六张宋代经典工笔花鸟画的步骤图为例，细致地阐述一幅宋人花鸟画从勾线到着色的完整过程。本书文字部分文笔流畅生动，范例部

动漫美术基础

本书分八个单元，内容包括：初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的基本工具、基本方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物，设计动漫美术中的场景...

世界小提琴音乐发展理论研究

本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提

民间传统文化补给艺术教育研究

传统的民间文化对艺术教育课程的补给研究不仅可以与研究性的学习课程、选修课程以及社会实践等新兴课程领域的研究与开发相呼应，而且可以有效引导教师和学生走出教学课堂，走向基于资源的教与学。本书分析了现当代民间传统文化的改革、创新与调整，又从“传统祥云图形研究”“剪纸研究”“蓝印花布研究”三个方面详细描绘民间传统文化与艺术教育融合的发展，把中国传统文化带入课堂里并加以运用。能够充分发挥高校在教育上的辐射作用，对课程开发与应用的研究，拓展高校艺

文艺常识

为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《文艺常识》，供大家学习、参考。应该说，这本书是本着内容丰实、结构简洁、选材恰当、重点突出、易懂易记的原则，由各位编者精心编著而成的。相信能够给有志于报考艺术院校的考生带去高效、实用的指导...

商业空间设计

《商业空间设计》引用新的理论和前沿的案例，在编写过程中，得到安徽工程大学艺术学院、滁州学院、三江学院、安徽新华学院动漫学院、校企合作单位合肥许建国建筑室内装饰设计有限公司、江苏工程职业技术学院、安徽美术出版社相关人员的大力支持和帮助，在此表示衷心的感谢。《商业空间设计》所用图片和案例或来自的文献和网站，或为学生作业，或为自绘、自摄，或由好友、同事及合肥许建国建筑室内装饰设计有限公司提供...

图解女装结构设计100例

《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，通过100个女装案例，详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构进行分析与设计，还能够分析常见的女装弊病且提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。 全书内容通俗易懂，图文并茂，理论

创意摄影

本书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和优秀创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。 本书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考...

声乐教育与教学研究

《声乐教育与教学研究》一书主要包括声乐理论部分和声乐选曲部分。对声乐的基本问题，例如歌唱的呼吸、共鸣、语言及歌曲的艺术处理等进行了详细生动的解答。第二部分为声乐选曲部分，该部分由独唱歌曲部分、合唱歌曲部分和幼儿歌曲、儿童歌曲部分组成...

儿童绘画一本通

海量学生作品，可供孩子参考模仿。培养孩子的创造力、想象力和审美能力，实现多种目标，只需要这一本书就够了。...

零基础学音乐丛书零基础学手风琴

手风琴作为多声部乐器，以其优美的音色、明快的节奏、携带方便等特点，深受人们的喜爱。它既可以作为独奏乐器活跃于舞台，也可以作为伴奏乐器活跃于群众歌咏活动中。　　《零基础学手风琴》的出版，不仅可以作为初学者的教材，同时也是广大业余爱好者自学的良友。在书中，详细讲解了手风琴的基础知识、乐理知识和演奏技法，并配有一些耳熟能详的练习曲与乐曲，使学生能够由浅入深循序渐进地学习。为方便演奏者读谱，《零基础学手风琴》采用简谱记谱，并在每首练习曲与

山东教育出版社中国“非遗”传承人口述技艺丛书剪纸技艺/中国非遗传承人口述技艺丛书

《剪纸技艺》一书以山东省非物质文化遗产传承人为采访对象，以口述的方式来描述代表性传承人的剪纸技艺传承背景、生活工作环境、产品的传承与创新、技艺技法表现。重点介绍剪纸的技艺技法表现，可以让更多的爱好者了解和学习传统的剪纸技艺，能够让原汁原味的中国传统技艺得到更好的传承与赓续...

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

影像中的新疆-区域文化身份的影像表达与建构

《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》是重庆工商大学文学与新闻学院青年学者张玉霞老师的专著，是在她的博士学位论文的基础上修改完成的。张玉霞是成长于新疆的汉族学者，对新疆影像的研究源于她对自我身份的反思。《影像中的新疆：区域文化身份的影像表达与建构》以新疆影像为考察对象，主要研究新疆这一独特区域的文化身份在以电影为主导的现代影像传统中表达、塑造与建构的过程。从影视人类学的研究范式出发，梳理百年来的新疆影像谱系...

扎染工艺技法与应用设计

《扎染工艺技法与应用设计》分为扎染艺术概述、扎染工艺技术、扎染艺术的应用设计。扎染艺术概述：主要介绍了扎染艺术的工艺概念、历史发展、艺术特点及文化意义。扎染工艺技术：详细讲述了扎染的材料工具与工艺流程，通过实践案例归纳总结了扎染工艺中“扎”和“染”的技法。“扎”的技法详尽丰富，图文并茂，易学易懂。在“染”的技法中，除化学染之外，还阐述了传统植物染的技法，将植物染与扎染相结合，使扎染艺术增添文化魅力，也使扎染产品更加环保。扎染艺术的应用

书籍设计

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》从书籍设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍书籍设计的相关知识。《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》是高等院校艺术设计专业教材，亦可供书籍设计爱好者作参考用书。

当代艺术学与美学论坛 2018

“当代艺术学与美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2018年论坛精彩主

中外声乐曲集 下

本书分中国部分和外国部分两部分。摘录歌曲近400首，内容包括《阿妹出嫁》、《灿烂家园》、《七月的草原》、《请你别忘了我》、《妈妈》、《黎明》等...

素描

本书通过作品范例，介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体写生、静物素描、素描结构、石膏像素描、人物肖像和速写的绘画方法，叙述了素描技法的画法和要点...

艺术英语阅读教程(四色)

金剪呈福

书稿对浦城剪纸中的“福”文化元素和当地民俗、礼俗活动进行阐述，详细分析浦城剪纸祈福、盼福的传统功能与社会作用。书稿图文并茂、语言生动、讲解具体，对于人们了解浦城剪纸文化、弘扬民俗传统具有重要意义。崇福、尚福、祈福、盼福的传统一直浸透于百姓的生活中。古往今来，八闽人民将对“福”文化的追崇一笔一画，镌刻在市井生活中。其中，浦城人民别具一格，将对“福”文化的追崇通过一刀一剪表现出来，传承至今，成百上千张具有“福”文化标识的剪纸作品，绘就了生