杨维桢墨迹

本书的选字是从杨维桢《张氏通波阡表》一帖中撷取的, 基本上含概了杨维桢的书法特点, 由于其吸收了章草的写法, 加之造型中左右摆动所形成的欹侧感和运动感, 所以, 把其书法作品中每一个字独立出来, 其造型特点非常强烈, 也显得很有意味...

艺术审美之维

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏...

商业空间设计-品牌第四维

《商业空间设计——品牌第四维》是“高等院校会展与设计专业系列丛书”之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析以及中国品牌设计现状分析与前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者...

鲁迅和里维拉

被视为墨西哥国宝级人物的里维拉，是20世纪全世界最负盛名的壁画大师，但他的另一重身份早已淡出当代人的视野，他是当时名声卓著的左翼艺术家之一，墨共党员。基于此，鲁迅最早把里维拉的作品介绍到中国。本书编者由此入手，不仅勾勒出近现代中国对里维拉以及南美艺术的接收史的种种，而且在其中透露出有关弗里达、托派，甚至美术史、鲁迅研究史、党史、国际共运史的诸多信息。书后并附有早期墨西哥版画选，以及里维拉作品精选。值得注意的是，里维拉作品除了鲁迅所重的

维奥同第 4 小提琴协奏曲:d 小调 Op.31

《维奥同4小提琴协奏曲：d小调 Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求

大师时装画-托尼.维拉蒙特作品珍藏

《大师时装画：托尼维拉蒙特作品珍藏》作品完美地捕捉到了20世纪80年代的社会风尚以及时尚的精髓，乃至影响21世纪时装画的发展...

中国当代摄影图录中国当代摄影图录:陈维

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多很好的创作者涌现，他们与优选各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为优选所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的

中国碑帖名品:杨维桢书法名品

《中国碑帖名品》丛书由上海书画出版社编。精选历代有名碑帖（自殷商至近代）影印出版，纵贯中国书法史，更加精当合理，底本注重艺术性与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的法帖。供书法爱好者欣赏临摹。 《中国碑帖名品：杨维桢书法名品》是丛书之一，精选了明代时期书法家杨维桢的作品...

靠前水彩画名师经典黄有维作品精选(全彩)

黄有维是中国有名水彩画家，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书选了其31幅有代表性的作品，并配以文字为读者解读其作品的内涵和创作思路，以供水彩绘画爱好者临摹学习...

维姆文德斯宝丽来电影笔记:即时影像

维姆??文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆??文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景

邓维东写生册页-中国当代山水名家经典

《中国当代山水名家经典——邓维东写生册页》收录了邓维东的作品，邓维东由写生而得来的水墨文本以自己对传统笔墨语言方式的体悟和把握，以自己对生活的敏感和山川形象的凝练，以自己对西方造型因素的中国化运用，赋予笔墨以新的文化内涵...

向死而生的反抗与超越——鲁奇诺.维斯康蒂晚期电影研究

本书以意大利著名导演维斯康蒂作为研究个案，讨论一个既让人着迷、又让人沉重的话题——怀旧。主要内容包括：“颓废的古典：晚期电影语言的怀旧”；“反抗中的妥协：晚期电影故事的怀旧”；“怀旧：一种审美批判现代性体验”；“晚期电影怀旧内涵的哲学意味”...

赵孟頫与吴兴画派(八品)

通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活

圆滑音训练-竹笛教程-(二)-(附CD1张)

竹笛气息控制训练六十首-竹笛教程-(三)-简.线谱版-(附CD1张)

竹笛乐器是中国民族文化宝库中的一支瑰宝，历史久远、灿烂辉煌、音色优美、表现力丰富。数千年来代代相传，奏出了华夏儿女的心声，是中华文明史上的一支奇葩，也是世界文化宝库中的重要组成部分。 　　竹笛器乐的发展，自古以来一直以口传心授的民间模式传承。1949年以来，全国各地相继

包装设计

设计让一些原本强制性的规范，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了。从有意到无意，设计，就这样跟我们的生活棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活...

二胡名师指点-(随书附赠CD2张)

《二胡名师指点》由初级、中级、高级三部分组成，适合不同程度、不同级别的演奏者使用。《二胡名师指点》在曲目的选择上想法有三：一是实用性。在众多的二胡乐曲中，本人根据多年来的教学经验筛选出部分特别有训练价值的曲目。初级卷的曲目主要是规范二胡的演奏方法，尤其是运弓和柔弦的基础训练方面，能起到很好的训练作用。中级卷的曲目主要是训练传统乐曲的演奏和各种地方风格、音乐味及不同手法的运用。高级卷的曲目主要以音乐的深度和高难度技巧作为训练目的，要求演

中外名歌400首-好歌大家唱-一

《好歌大家唱：中外名歌400首（1）》荟萃了二十世纪以来华语歌曲之精华。革命历史歌曲闪射着铁血、烈火、刀光、剑影；军旅歌曲凝聚着意志、纪律、威猛、豪情；祖国颂歌洋溢着自豪、祝福、希冀、憧憬；爱情恋歌荡漾着花之芬芳、月之银辉、海之蔚蓝；民歌民谣散发着泥土清香、山风悠悠、乡味

2017-第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集

周维娜主编的《2017第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集》是本次大赛的优秀作品和优秀论文合集，从不同的层面入手，充分展现学生将专业与环境的充分结合的设计能力与水平，具有较强的针对性和区域性，其中包括设计作品一百多件，论文十几篇...

儿童歌曲写作(第2版)

这本《儿童歌曲写作》与一般的歌曲写作教材大同小异。其大同，就是这门课程与其他教材应有的共性及歌曲写作的共同规律；而其小异，就是这本教材的特色之体现，其亮点之彰显，其写作之心得。书中对儿童歌曲旋律中民族音调运用、民族特色体现的阐述，是独树一帜的；书中有相当谱例是作者雷维模本人作品的分析例证，是颇有说服力的；书中章节内容和顺序的与众不同的安排，也是颇具匠心的。特别值得一提的是，教材内所呈现的歌曲写作规律，的确是作者几十年写作的现身说法、经

行草名帖技法丛书八大行书名帖技法讲析

此书主要摘选了历代八大名家具有独特风格的行书字体，书法是中华民族的精髓，也是中华传统文化的灵魂。社会在发展我们的文字也在演变，不断推陈出新。行书之美，美在点画遒美，线条圆劲，笔画粗者而臃肿，细者清秀而不纤弱，笔正锋中，合乎法度。其行气流畅，错落有致，曲折互用，宽狭相间，字与字相映成趣...

行草名帖技法丛书八大草书名帖技法讲析

此书主要摘选了历代八大名家具有独特风格的草书字体，书法是中华民族的精髓，也是中华传统文化的灵魂。社会在发展我们的文字也在演变，不断推陈出新从甲骨文的发展一直到草书字体的出现，这些都是社会在变化，文字也在不断变化。草书是在楷书和章草的基础上经魏晋时期书法家的创造而成，其笔画的灵动之美和韵律之美很好具有欣赏价值，书法植根于中华传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景...

中国电影投融资发展报告2021

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。　　当然，

当代写意人物画研究

本书分六个章节来探讨写意人物画，具体如下。 第一章主要以历史演变为视角概述了隋唐五代、两宋时期、元代时期、明代时期、清代时期以及近现代时期当代写意人物画的发展与演进。 第二章的讨论主题为当代写意人物画的笔墨语言，包括笔墨语言的形式特点、时代转变以及传承和创新，以此加深我们对写意人物画的基础认知。 第三章的讨论主题为当代写意人物画的意象造型，包括意象与意象造型的基础认知、意象造型的艺术特点、趣味表现和分类，以及意象造型

产品设计表达

简介 　　本教材着重阐述了工业设计师应如何将自己的设计创意，由头脑中的抽象思维转变为具象造型的重要表现过程。除了传统的“产品设计手绘表达”和“产品设计模型表达”等方式外，本教材还首次将“产品设计表达的美学规律”、“产品设计机械制图表达”、“产品设计计算机表达”、“产品设计展示表达”和“产品设计摄影表达”等相关内容有机地融合贯穿在一起，充分显示了本教材信息含量的丰富多彩与新颖的时代特色。　　 通过学习，可以启发

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

陈恭尹

岭南书法源远流长，他吸收了中原深厚的书法艺术，同时又凸显岭南地方的特色，涌现出白沙书派、竹木派、康体等岭南书艺的流派和一批功底扎实的著名书法家。张维红、陈恭尹著廖曙辉主编的《陈恭尹/广东历代书家研究丛书》通过对书法家的生平事迹、交游事略讲述，对其作品的书法渊源与风格、碑学思想与创作、书史地位与影响作了详细分析。本书还附有书法家的书法活动年表，全方位分析书法家，为后人研究提供了宝贵的资料，具有较高的学术水平和史料研究价值...

中外艺术史要略

本书以简洁的方式梳理了中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒了中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍了中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现了中外艺术研究的最新成果...

365成功平面设计师的365个习惯-自如工作并保持创造力的秘诀

《成功平面设计师的365个习惯:自如工作并保持创造力的秘诀》编辑推荐：你希望能够了解这个领域中一些**设计师的想法？现在你可以了！不论你是一名有经验的设计师，还是一名准备进入这个专业领域的学生，《成功平面设计师的365个习惯:自如工作并保持创造力的秘诀》都可以提供一个由知名设计师的伟大想法和创造性思维组成的决定性工作纲要。 ...

岩画版画-中国美术全集

《中国美术全集：岩画版画（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的作品，使读者对岩画·版画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

篆刻-中国美术全集

在中国的各种艺术形式中，篆刻是十分独特的一个门类。它最初从纯实用性官私玺印的广泛应用中发展起来，逐渐成为以文人艺术家为创作主体，具有相对独立审美价值的篆刻艺术。《中国美术全集：篆刻（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的篆刻艺术品，使读者对篆刻艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

竹木骨牙角雕珐琅器-中国美术全集

珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉科烧炼成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起贱珐琅的主要品种，起綫珐琅还包括錾胎起綫和稍後出现的锤镍起綫两种，掐丝珐琅和錾胎起贱珐琅大约在十三世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约十七世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传人中国後，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于

约翰·波特曼：岛中之岛

本书围绕着美国著名建筑师约翰·波特曼在岛中之岛上建造的“理想之家2”别墅，分别从轮回，人与物的关系，理想、空间与环境，内部空间，建筑细部，艺术与建筑等不同角度对波特曼的建筑艺术展开分析与评述，角度新颖、阐述深刻...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

放歌90年:流行红歌精选

本书选编流传广泛的经典红歌200余首，以歌曲的形式表达了广大人民群众爱党、爱国的真挚情怀...

西洋美术大纲

本书从油画诞生前的蛋彩画开始讲起, 直至第一次世界大战的美术创作结束, 为读者展现了六百多年西方美术发展历程, 书中共插配了三百余幅西方美术作品...

梦幻花园-每个女子心中都有座爱的花园

1、梦幻花园。 每个女子心中都有座爱的花园。 2、科学验证能减压，内涵56幅无意识心理图案。本书的心理涂色疗法（无意识心理图案）起初源于心理学家荣格，后经世界心理健康大会验证，可有效提升创意、治疗抑郁。 3、法国平面设计师将平面设计的构思迁移到纸上的创意涂色书，畅销8万册。 4、wen艺术联合培训机构和周末去哪app联合推荐。 5．随书附赠精美明信片四张以及扫面即可读取如何玩转涂色书文艺视频。 6、140g高白胶版

伟大的博物馆:慕尼黑老绘画陈列馆

博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品...

希利尔讲艺术史

《希利尔讲世界地理》将带着你用旅行者的眼光看世界，告诉孩子们地平线以外还有什么，告诉孩子世界上不光有七大奇迹，还有许多应该知道的…… 　　作为一个老牌的旅行者，《希利尔讲世界地理》作者维吉尔·M.希利尔到过很多国家，行程加起来可以绕地球五圈，因此，他萌生了写一本自己的地理书的想法。 　　对孩子们来说，学习地理就是一种探索。因此希利尔认为，孩子们可以把收集到的有关世界各地的图片剪贴下来，编成一本自己的地理杂志。 ...

印度艺术

◎4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。维迪亚德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视历史观的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了恰当的表达可能与言说空间

匠人匠心-现代陶艺设计

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

山本耀司

1.近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露 2.维姆文德斯、北野武等著，权 威、精准、全 方位展示山本耀司40年的人生轨迹 3.全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原版复刻，业内知名设计师把控 4.山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，

拉鲁斯艺术启蒙课

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。 　　 　　本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是： 　　公元前40000—前400年：文字的发明 　　400—1450年：一部属于所有人的《圣经》 　　1450—1600年 印刷术蓬勃发展的时代 　　1600—1793年：艺术黄金时代 　　1793—1902年：卢浮宫成为博物馆 　　1902—1945年：第七艺术出

吴维佳作品集

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

开罗埃及博物馆

本书主要内容包括：开罗埃及博物馆建造和发展的历史、开罗埃及博物馆主要馆藏、开罗埃及博物馆参观指南、古埃及年表、艺术品索引...

丢勒:美学新秩序

本书以文艺复兴时期代表人物丢勒的作品为主题, 展示了这位天才艺术家的60余幅代表作。丢勒出生于德国, 集画家、版画家、艺术理论家于一身。他于13岁时创作了第一幅自画像, 展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识, 被称为“自画像之父”。主要内容包括观察自然、个体的隐秘人生、虔诚的宗教艺术、纸本、木版画与铜版画...

启蒙时期的绘画

启蒙时期的绘画将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人：风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来，男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。由此开始，人物、物品和行为作为它们自身而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

崧高维岳-蒋维崧和他的书法篆刻艺术

本书是对一代书法大家蒋维崧先生的“重新发现”之作，书中大部分资料都是首次披露，作者历经15载研究，从蒋维崧先生生平故事、艺术成就、学术涵养等方面，以全新的视角向读者展示了一代大家风范，文风清新，文笔活泼，集人物传记、艺术评论于一体...