博物馆说

本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。 ...

船说海棠

书名：船说海棠 装帧：线装 页数：140 版次：1 出版日期：2021年9月 字数：41千字 书号：978-7-5491-2406-0 著者：何继青 定价：68.00元 开本：32开 印张：4.75 内容提要 本书以海棠、思念为主题，讲述了百年前热血青年“冠木”，为拯救灾难深重的祖国，毅然告别青梅竹马的恋人“涵之”，踏上了远赴欧洲求学的征途。未曾想，“冠木”在途中遭遇海上风暴，流落孤岛时结识了瑞士姑娘“海蒂”。命

“视说新语”

影视作为一种“舶来品”传入中国后，在百年发展历程中深受文学发展的影响，梳理百年中国文学改编史，就是重新梳理百年中国影视文学发展和社会价值观念的变迁，是一项非常具有学术价值和现实意义的问题。通过将影视改编创作放置于百年中国史，可以说将影视文学放置到了更宏观的格局之中，对于重新梳理中华民族核心价值观、树立民族文化自信，具有重要的意义。 本书上编以历史时间为经，纵向梳理百年中国文学改编影视的发展历程，在文学与电影关系影响研究的基础上，注重从

自画自说

《自画自说》是水彩画集。作者是著名画家。作者从事绘画艺术三十余年，是国家美术协会会员，《自画自说》共收录作品60多幅，包括：山寨、辉煌、关山云烟、汤沟西韵、烟雨图、丽江古镇、江南行等，每幅作品都有作者自身的绘画特点，融入了自己真挚的情感。在世俗的的喧嚣中，作者依然保持着一颗宁静的心，很是难得...

弦外说古琴

古琴人人能欣赏，人人能在短期内弹出韵味，获得弹琴之乐，前提是须有恰当的理解和方法。想弹得好，更要在中国艺术的大背景下，才能领悟到古琴的心法。 本书将循序渐进，解析古琴，阐述心法，也说一些具体手法。 本书从生物学、心理学来审视古琴，用中外建筑、绘画、雕塑、书法、家具来比照，出现了不少有趣的、清晰的，也许是更深入的认识...

书史简说

学习书法不能不对书法的历史发展有所了解，中国书法艺术发展的历史纵贯古今数千年，经历了一个漫长的过程。要了解书法的历史就要了解汉字的产生与书法的起源，了解各个历史朝代书体的演变发展及各时期的代表书家。书法的发展大致可划分为以下三个过程：一是应用写字阶段，即萌发期。二是书法演化阶段，即成熟期。三是艺术创作阶段，即发展期...

沥姐说中国音乐

本书大部分内容正是来自微信公众号平台“沥姐说”发布的笑谈音乐史系列文章，也是《沥姐说西方音乐》的姐妹篇，书中介绍了魏晋、战国、汉朝、唐朝、五代十国、元朝、明朝、清朝等时期的音乐故事，幽默、轻松、时尚的笔触讲述了中国音乐目前所发生的趣闻轶事以及伟大的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解中国音乐及其历史发展的一本趣味书籍...

世界家具设计例说

本书内容从社会关系和社会财富的变化，到科技的发展和审美的变化，再到人们生活方式的变化介绍了家具的发展变化...

天姿国韵说京剧

古风今韵说图画

《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆

字说:标志及字体创意设计

在他的新书中，作为字体设计师的他会为我们带来哪些精彩内容呢？ 今天的生活节奏越来越快，互联网极大地改变了我们的生活习惯和生活方式，同时人们的阅读习惯也发生了很大的改变。身处信息时代，你会发现信息和信息交换遍及生活各个角落。在这其中，文字作为传递信息的载体起着重要作用。 运用各种手法对汉字进行装饰就有了字体设计。字体设计是基于人们对美好生活的期盼和向往而诞生的。字体设计古代就有，那时的人们在生产实践中不自觉地创造了很多民间字体，设计

线写线说现画

本书收录了《一家三口》、《暑期采风》、《课堂教学》、《闲花野草》、《亲人朋友》、《少数民族人物》等作品...

剧说:中国京剧十讲

本书通过十个章节的的内容, 以通俗易懂、深入浅出的方式把京剧的诞生、发展、艺术特征、美学精神作了介绍, 详细解释了京剧四功五法和行当的表演特点, 以及表演流派产生的原因和形式, 重点介绍了京剧著名表演艺术家及其代表剧目, 通过分析经典剧目介绍京剧的审美和艺术特色, 对于京剧的人物造型和景物造型艺术在规范和美学上进行了讲解...

古画今说名家浅析历代名画

本书以写意禽鸟为主题，选取了宋、元、明、清、近现代经典之作50余幅，每幅作品皆为有代表性的名家名作，在题材统一的前提下，兼顾幅式、构图、设色等要素。在此基础上，追根溯源，从4个大的方面进行了剖析与总结，分别为禽鸟的基本结构关系、禽鸟的动态造型表现、常见的构图形式归纳、写意禽鸟的创作实践，尤其第4部分为本书亮点，意在传授读者活学活用的思路，将名家名作“变体”“重组”等，成为一幅全新的作品...

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

石说盐语——自贡盐业碑刻研究

本书是“中国盐文化研究中心丛书”之一，是对自贡盐业相关碑刻进行辑存和研究的一本著作。盐的发展历史与人类社会文明的发展息息相关，研究盐资源的开发利用有利于通过盐文化所蕴含的特殊价值联系与之对应时代的经济发展水平、科技发展水平及人文精神。自贡盐业的生产场地留下了众多碑刻，记录了自贡清末民初盐业繁荣的历史。研究这些碑刻产生的原因、碑文文字、分布状况、艺术技艺等方面，有助于进一步厘清自贡地区盐业发展过程、社会经济、民风民俗等。全书分为自流井区

南山法帖赵之谦说文叙

本系列图书精选中国历代名碑帖，包括篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体，时间跨度上从秦汉开始，历经魏晋三国、隋唐宋元，直至明清。基本上囊括了历目前有名的书家及其代表作，是书法爱好者学习的推荐临摹用书。赵之谦（1829―1884），中国清代有名的书画家、篆刻家，汉族，浙江绍兴人，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦于篆书，或因其学篆刻，很初源自邓石如、吴让之，其次受同事胡澍影响。当时的篆刻，皆以小篆入印。赵之谦亦学此而只擅长小篆，大篆作品极少。

格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究

这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释格萨尔史诗从说唱

书林漫草 亦说斋书学文选

本书是邹炯文先生30年研究书法的集大成者, 由题跋、书论、时论三部分组成。作者以深厚的学养和丰富的实践, 立足传统, 针对现实, 前瞻未来。以准确、鲜明、简练、生动的文笔, 对书学的基本理论问题作了明晰阐述 ; 其中书论部分内容丰富, 观点新颖鲜明, 言简意赅, 文采飞扬 ; 其《元明书法粗梳》是一部元明书法断代史, 立论公允, 判词独特 ; 《题跋》是书学随笔, 亦属书论, 但不限于论书, 涉及人物史实, 更为精彩动人...

书艺问道:吕敬人书籍设计说

本书主要内容包括：书籍设计、编辑设计、信息视觉化设计、传统设计现代语境、书之五感、设计要物有所值、书籍设计须触类旁通等...

南北朝写经《佛说佛名经卷第二》

敦煌写经中的南北朝写本相对较少，校改严谨且又保存较好者十分难得，而公元6世纪早期的《佛名经》写本更属凤毛麟角。碳十四的化验结果确定了标准的时间，此件更是已知目前较完整较长的一卷南北朝经书，打破南北朝经书的拍价记录。书法结体舒朗自然，又不失高古淳朴，显示了一种典雅的书卷气。是隋唐时期楷书定型和完全成熟前的重要一站。是研究南北朝至隋唐时期南北书风交融之有节点意义的极为重要的书法墨迹，这次又将原作的单字进行放大，让读者可以细致的看到

梦余说梦:黄爱玲电影随笔集

本书是当代有名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作，内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。 黄爱玲的电影文字独具一格，篇幅短小，优雅动人，注重个人感受，不摆理论架子，具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象，而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言：“爱玲的影评文字一如其人，素朴而典雅，平实而醇厚，娓娓道来，余味悠长。在观影谈影间，她投注了自己生命的晖

论山水画论的笔墨说:以天地观为中心

当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”

新书--上中清华大学藏战国竹简精选字帖:说命

清华简《说命》共有三篇，每篇末一简背面皆书有“傅说之命”四字，系篇题，原整理者根据内容次第分别题为《说命上》《说命中》和《说命下》。每篇简背原有次序编号，据此可知现存的下篇有缺简，故这里尽录有内容完整的上、中两篇。清华简《说命》是失传了近两千年的尚书古本，其字体为战国时期的楚国文字。本篇书手在清华简中抄写了多篇“诗”“书”类的文献，其书风工整而不失优雅，自如而不失规矩，是清华简书法整体面貌的典型代表...

佛说阿弥陀经-手抄佛经硬笔正楷字帖-内附抄写纸

★抄写经文在中国历史久远,汉末即有相关记载.除了学佛之人通过抄经修习禅定,是一种重要的修行方式.普通人抄经的意义更为宽泛,它不仅能增长智慧,也可修身养性,对本身的素养是一种极大的提高.青少年抄经更可以通过书法练习集中注意力,训练耐心并增强记忆力,同时提升自身的书法水平和个人修养。 ★本丛书共5册,精选篇幅长短合适、易读易上手的经文供初学者练习。每册配有精美练习纸，习书者抄写完成后既可收藏欣赏，也可赠送亲友。 （重要提示：练习者应

赵之谦篆书许氏说文叙-彩色放大本中国著名碑帖

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹...

赵之谦铙歌许氏说文叙-传世经典书法碑帖-70

尹至-尹诰-金縢-说命中-清华大学藏战国竹简书法选编-第一辑

清华大学于二〇〇八年七月收藏的一批战国竹简，被称为“清华简”。经碳十四年代测定，证实清华简属战国中晚期文物。清华简共约有二五〇〇枚（包括少数残断简），是迄今发现的战国竹简中为数较多的一批。清华简在秦之前就被埋入地下，未经“焚书坑儒”影响，所以能够最大限度地展现先秦古籍的原貌。清华简大多使用的是较为典型的楚文字，书手书写娴熟，工整而不失优雅，自如而不失规矩，是楚文字书写的典型范例。 李学勤主编的《尹至尹诰金縢说命中》辑选清华简中的

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

杨沂孙 篆书说文部首-清代篆书名家经典-彩色高清.放大本-超清原帖

杨沂孙（1812或1813——1881），清代书法家。字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。道光二十三年（1843）举人，官至凤阳知府。工钟鼎、石鼓、篆杨沂孙、隶与邓石如颉颃。气魄不及，而丰神过之。偶刻印，亦彬雅迈伦...

吴大澂 篆书说文部首-清代篆书名家经典-彩色高清.放大本-超清原帖

吴大澂（1835～1902），初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚号愙斋，江苏吴县（今江苏苏州）人。清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄。清同治七年（1868年）进士。善画山水、花卉，精于篆书。皆得力于金石鉴赏修养...

赵之谦 篆书饶歌册 篆书许氏说文叙-清代篆书名家经典-彩色高清.放大本-超清原帖

赵之谦（1829年8月8日－1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多...

高维智慧看电影

《高维智慧看电影》通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”...

松鸣说筝

本书对筝乐作了全方位介绍，内容包括：初识古筝、古筝的使用知识、筝的演奏基础知识、筝的基础弹奏方法和练习曲、固定按音弹奏法和组合练习等...