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◎全面了解:毕加索一生多变的风格全梳理 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,本书全面回顾了他的各种艺术风格,从蓝色时期、粉色时期、黑人时期到分析和综合立体主义时期,结合不同时期西方社会的艺术思潮和毕加索本人的经历,分析风格流变的原因。 ◎细节认识:48件作品精彩解读 本书从毕加索海量的作品中精选了48件,涵盖他创作的各个阶段,由毕加索研究专家针对每件作品进行解读,并配以大尺寸全彩图,便于读者对于毕加索的艺术有直观的
《稻花香里:宁夏文学艺术院学员作品选》为宁夏诗歌学会为总结五年来文学艺术人才培养工作,展示各班学员的创作成绩,特选编了文学艺术院各期研修班、高研班学员的优秀作品,包括外省学员创作的各类优秀作品,包括小说等多种文学体裁,内容广泛。作品取材广泛,文字有特色,可读性强...
这是一本文字七十万,图片一千六百幅的皇皇巨著。可谓体大思精,厚纳博载,全景式 地展现了家具大世界的精彩篇章。全书共分十五章,按时间顺序,对东西方家具的发展历程 进行了系统梳理,以大量精美的图片和翔实的史料,荟萃了东西方家具的精华,展现了各历 史时期代表作品的时代特征和艺术风格。在西方家具方面,注重挖掘了意大利家具以及北欧 家具的完整发展历程,同时还较为全面的介绍了俄罗斯家具、印度家具等。在中国家具方面, 简要地梳理了中国家具
本书内容主要涉及位于杭州主城区的飞来峰造像、西湖南山造像、吴山宝成寺造像以及位于杭州郊区的瓶窑南山造像、普庆寺石塔造像等。诸位作者结合西湖石窟艺术领域的一些最新、最前沿的研究成果,对造像身份认定、造像艺术风格、特定造像造型源流、造像美学之传承与新变等话题,在广阔的艺术史视野下进行了严肃而深入的探讨...
艺术品收藏的盛衰,历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展,正与五千年炎黄子孙『其永宝之』的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来,中国政通人和,经济的崛起,综合国力的迅速增长,推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣,焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头,物质文明的建设所取得的成就举世瞩目,精神文明的建设同样敢为人先,尤其是高端艺术品的收藏,涌现出了一大批优秀的收藏名家,不仅在国内收藏界,更在世
宗教艺术在人类的文明发展史中具有重要的影响,并在当今社会发挥着巨大的作用。东南亚是一个宗教文化氛围浓厚的地区,宗教对于东南亚的影响渗透透到社会的各个领域,观察东南亚文化,特别是观察宗教艺术是了解和理解东南亚地区的重要手段。《东南亚宗教艺术研究》以大量的原文资料和深入的实地考察为基础,对东南亚具有代表性的宗教建筑、宗教绘画、宗教文学和宗教雕刻等进行整体性研究,展现东南亚宗教艺术的发展历程,总结东南亚宗教艺术的特点,阐释东南亚宗教艺术对社
《中国古代印论史》初版于1994年,是该领域的开山之作。作者从历史和理论高度,爬梳各类印论资料,用文献及实证方式,构建打通了印论目前的诸多环节,诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系,“印从书出论”与“印外求印论”的关系,解决了一些印学目前的问题。同时,基于作者自身在篆印方面的大量实践,此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累,补充了新资料,增加了新图版,对一些说法做了修正。此次修订版,体现了作者的近期新研究
本书是由中国文联组织编写的2018年的《中国艺术发展报告》,内容包括2017年中国艺术发展概观、中国戏剧发展报告、中国电影发展报告、中国音乐艺术发展报告、中国美术发展报告、中国曲艺发展报告、中国舞蹈发展报告、中国民间文艺发展报告、中国摄影发展报告、中国书法发展报告、中国杂技发展报告、中国电视发展报告十二个大部分,全面介绍了2018年戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技和民间文艺等领域的多方面、多层次的很好成绩...
陈振濂教授坚定地立足于中国画本身而只以美学为方法,表明当时的目的是想用美学来解决中国画问题,而不是用中国画去解决美学问题。立场、目标不同,当然着重点自然不同。 其次是试图从中国画本身来提出美学问题:它在方法上应该是现代的、严谨的、逻辑的、思辨的、分析的、因果的。它不是含糊其词的感觉,而是精准如手术刀,挑筋剔骨,剖面析形,有如庖丁解牛,运斤如飞。在这方面,理性的、智性的力量始终应当占据主导地位。 亦即是说,在从小学习画中国画实践积累
本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...
本书的写作,不是简单地仿照中国历史的先秦两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清的线型伸延,而是既有顺年代次序,从古到今的序列,又有结构性的主次,内外综合交叉的叙述脉络。在提取书法史研究事实时,注重历史现象的综合提出,而不是罗列介绍孤立的人(书家)、物(碑帖),强调它的关连性和相互之间的“关系”。是书法史学家梳理而不是孤立平面的各类书法文献学家(文字文献和图像文献)的汇纂。同是描述一件事,同一个对象,本可以有多个截然相异的角度,甚至抽取出的也许是
在1985年到1991年之间,陈振濂教授先后四渡扶桑讲学或出席国际会议。其最初抱着一个目的,是想重点对日本与中国的近代书法交流进行更深入的研究。 随着资料积累的日益增多与交流的日益频繁,作者感到中国与日本在近代绘画交流中,存在着许多国人还未知,或知之不详的珍贵史实。而这些史实与研究的披露,将会改变我们目前对近代绘画史的既有看法。特别是中国近代绘画中的“日本模式”的存在,无论在绘画创作、中国画发展、油画的被引进、美术理论的发
该书成于道光癸巳年 (1833) 秋。由于文献生成年代较晚, 直至目前, 音乐学界对此文本关注不足, 鲜见有学者对其展开研究。基于这样的局面, 整理及研究戴长庚《律话》全本是必要且有意义的。本书运用文献学相关方法点注、校勘《律话》, 并在点注与校勘的基础上, 运用现代律学分析手段对其进行义理分析, 高效辨析了文献中的精华与糟粕, 更有利于对传统学术的扬弃保护...
《艺术品市场管理与运营研究》分为五章。第一章是该书的开篇部分,简要概述了艺术品的概念、功能与价值、市场的肇始与构成等内容,从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章详细论述了国际艺术品市场的影响因素、中国艺术品市场的特点、有效性与走向趋势、西方艺术品市场的运作模式等内容,旨在对中外艺术品市场的现状进行分析。第三章详细论述了与艺术品相关的国家政策法规、艺术品的流转与管理、艺术品市场的策划与调控以及艺术博物馆的管理,从而让读者了解艺术品市场
《敦煌石窟美术简史》一书,由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了最新的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上更偏重青年
《世界美术名作二十讲》内容源自美学造诣颇深的傅雷的美术史讲义,深入浅出地介绍世界美术史上影响深远的艺术家与作品,帮助读者快速构建艺术知识体系。内含百余幅各具特色的艺术品插图。封面烫金,双封,复古线装裸书脊,艺术气息浓厚。内文全彩四色印刷,装帧精美,工艺考究,适合自用或送人。...
所谓“节序”,是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序,以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品...
本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上, 试图正本清源, 以20世纪百年为维度, 上溯1840年以来的近代历史背景, 下启新世纪多元未定的当代艺术百态, 从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手, 探究百年中国本土艺术在多元杂糅, 中西互通的情境下如何从被动走向主动, 从单一走向多元, 从前现代走向现代的进程...
★ 16开平装,中信出版集团2019年8月出版★ 装帧精美,采用进口瑞典环保轻型纸,无污染抗静电的大豆油墨印刷,健康护眼,全彩图文★ 全书分为“理论篇”和“画家篇”两部分,“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等★ “画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例,结合其作品,阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响★ 本书为【毛边本】,是一种别致的收藏级版本
民国时期的中国积贫积弱、民生凋敝,但民众思想却得到千百年间的空前解放,面对世界涌入的新思路、新视野,中国美术人在氤氲中呐喊。作为一份上世纪20年代为数不多的能够持续出刊的地方性美术刊物,《艺林》丛刊的创刊、发展、停刊正是近现代中国美术活动风起云涌的缩影,不仅对研究近代美术史具有重要价值,对于我国早期美术社团和美术专业刊物的研究也颇具标本意义。本书的编纂、组稿极为不易,编委会经过三年的不懈努力和多方追寻,求得刊物三十八期全影印资料。面对
设计三大构成是设计教育的基础课程,分别是平面、色彩和立体构成。本书以项目和案例为载体,引导学生加强对立体形态与空间认知,加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解,达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...
纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段,如今已然成为一处现代艺术的圣地,是了解现代艺术的必看之馆,代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品,以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。 ...
本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》,以及作者自序,并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索...
“全国文艺评论骨干专题研讨班”是中国文联、中国文艺评论家协会的重要工作品牌。本次研讨班由中国文联、中国文艺评论家协会主办,中国文联文艺评论中心、湖北省文联承办,2019年10月在湖北宜昌举行。 本书收录第五届全国文艺评论骨干专题研讨班的学员论文,主要围绕“如何构建新时代文艺评论的话语体系”来展开讨论。所收录的论文全面反映了研讨班的主要学术成果和学员的学术水准...
本书对过去30年近40篇富图拉的采访、对话、演讲与其他第一手资料进行拣选,揭示了富图拉在职业发展各个阶段的心态和其自始至终的坚持,所涉内容包括他在纽约参与早期地铁涂鸦的经历,在美国海军中服役的体验,对涂鸦艺术的革命性影响,以及他对流行文化产生的深远影响。经过摘选的引文共分为七个章节,所谈论的主题从身份认同和创作过程到艺术市场、父亲身份,以及给寻梦途中的年轻创作者的建议。 本书通过语言和文字描绘了富图拉的生活,对其过往轶事和其他边
本书对相关图像时代视觉领域进行拓展、延伸和细化, 以视觉文化理论的现状与发展、视觉文化视野中的社会变动等多个层面对视觉文化传播进行了系统深入的阐释, 展示了视觉文化传播领域的发展动态...
A BATHING APE是近代流行文化推进轨迹上一个重要的名字。 这一发迹于日本东京、成长于亚洲、并成功蜚声国际的街头服饰品牌,以中心人物NIGO? 利用各种当时被视为新兴的创作及市场营销方式,缔造出一个发展全面的流行文化王国。 从A BATHING APE?的发展故事中,我们可以观察到一众一九七○年代或以后出生的新一代人,如何受到新媒体的冲击,从而大大改变了对时尚风格的热切追求,甚至连带美学取向、消费态度,都发展出一种只属
“空间多媒体艺术专题创作”课程,是经由研究生“专业基础与专业方向课程”后的一次滤化重构的过程,也是某种意义上的个体输出与凝练。它作为研究生毕业创作前期重要的课程演习,同时也是一次对于“空间多媒体艺术”概念的新写作与独立创作。 此课程包含着复合交叉的学术命题,它体现了理论与实践互为链接的生态关系:首先,在理论上,力图以中国传统空间美学作为文脉支撑,研究近现代以来的空间艺术概念和认知方式,追问空间本质、寻求意义再构的表现可能。我们立
本书编者以深厚的艺术素养和丰富的专业知识,深入浅出,从艺术的起源开始,介绍了音乐、绘画、书法、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类及优秀作品赏析,向学生开启艺术欣赏大门...
本书为郑列勤教学论文及文学艺术作品集。分为六个部分,主要汇集作者从事教学教研工作的成果并从中反映作者的教育观念。同时,编入作者创作的格律诗词、歌谣、对联、随笔、书法等作品,从文艺的角度弘扬传统文化,传递正能量,抒发个人爱国、爱党、爱社会主义,热爱生活的思想感情。基本栏目及主要内容如下: 一、教研求真辑录作者教学教研论文。二、诗林漫步辑录作者创作的诗词。三、歌文扬善辑录作者创作的歌谣、杂文等。四、联苑采英辑录作者创作的楹联作品。五、艺坛
全书分六个部分(清苦年少、戏剧如魂育奇志,上下求索、创造南国续左联,勇赴国难、如椽神笔写华章,情深义重、五湖四海皆朋友,诚心不愧、仗义执言敢担当,至情至善、家国情怀路坎坷),以绘画的形式表现伟大的爱国剧作家、戏曲作家田汉一生的主要经历。六个章节各有侧重,少年成长、从教经历、文艺创作、社会活动等方面都有涉及,突出表现田汉在文艺战线上与国民党反动派作斗争以及新中国成立后为戏剧事业呕心沥血的光辉事迹,作品人物形象丰满,个性鲜明,有极强的艺术
艺术理论。“行动之书”系列丛书是中国美术学院当代艺术与策展研究专业师生联合同行者共同进行的策展研究与实践的历史性梳理与集结,《行动之书:后万隆》是“行动之书”丛书的第一册,这套丛书系统梳理了国美策展的几条实践脉络。《后万隆》侧重策展的文化脉络,自“地之缘”开始,探讨亚洲的地缘政治结构中当代艺术的发生与迁徙;经过第三届广州三年展“与后殖民说再见”、第八届上海双年展“巡回排演”,直至亚际书院知识网络的建立,以及对“后万隆”时代第三世界思想
本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了
传统美术史的概念需要不断更新,作品的概念可能也要不断改变,甚至放大。我有一种感觉,以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展,而不太关注门类,即到底是社会学、哲学史、文学史,还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节,以后的学术模式可能会发生改变,不再是西方人提问题中国人回答,而是中国学者不断提出新的问题并引发优选的学者回答。到那时候,中国学术的生产时
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科,它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节,纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟,作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显,但就目前而言,我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因,几位作者联合编著了此书,希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议,是中国的艺术市场有
作者是美国有名哲学家、教育家,实用主义哲学的创始人之一,本书是作者美学理论的代表著作之一,被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建,在今日也有深刻的影响...
《艺术作品的本源(精)》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿,演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”,这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。 本书收录了三篇文章: 《艺术作品的本源(精)》,也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思; 《论艺术作品的本源(精)》,即前文的初稿,
《艺术社会史》一书共分八章,作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术,包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前,总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展,然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中,作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨,并梳理了当时比较新的艺术史研究成果,从受众角度谈论了艺术批评的问题...
本书分艺术与其发生、艺术与设计、艺术门类的划分和发展、绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术、综合艺术几部分。内容包括: 艺术与艺术学 ; 造型艺术与形象思维 ; 艺术心理与人类进化 ; 艺术与设计思维的特点与关联 ; “艺术起源”问题 ; 艺术与设计的起源 ; 艺术与设计的发展 ; 艺术与设计的特征 ; 辩证把握艺术、设计、科技三者的关系 ; 艺术门类划分的发生 ; 艺术分类划分的发展 ; 艺术门类的主要划分 ; 图示常见的艺术种类等...
《漫画中的女人》是德国有名艺术史家、收藏家爱德华?福克斯的重要著作之一。他以宏富的史料、高超的驾驭能力和精审的辩证思维建构起讽刺艺术的历史脉络和深刻意涵。关于女人这个概念,以及其包含的问题和争议,在各个国家和各个时代的漫画中都有反映,可以说,女性漫画是漫画发展史中内容最丰富的篇章。本书旨在从500余幅女性漫画精品表现出的女人的美、女人的苦难、女人的时尚、女人的情感、女人的婚姻、女人的道德等,历史地展示女人在家庭、阶级、社会和国家中的地
《公共艺术的观念与方法》是国内抢先发售以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手,在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中,明晰公共艺术的学科立场,阐释公共艺术的时代维度,强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题,结合理论与实践,彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系,为国内公共艺术的发展指明了重要方向...
周村芯子作为一种标志性文化符号,承载了鲁中乡民明清以来的集体性文化记忆。本书作者对周村芯子的历史嬗变和现代传承进行了深入调研,分析其独特的艺术表现形式所传达的文化逻辑,探讨这一古老的乡民艺术由传统民间语境向当代城市公共空间转型时所遭遇的困境,并据此提出了保护与传承方案...
本书分作为造型基础的立体构成、立体构成的形态要素、立体构成的材料要素、立体构成的感觉要素几部分。内容包括: 立体构成的溯源 ; 立体构成学习的内容及目的 ; 立体构成学习的意义 ; 形态的分类 ; 形态的基础要素—点 ; 形态的基础要素—线 ; 形态的基础要素—面 ; 形态的基础要素—体 ; 形态综合构成等...
本书是中国艺术研究院研究生院2022届学生作品集,收录了美术学系、设计学系100多位学生的创作作品。本书呈现的学术成果和艺术作品,是同学们三年来在导师们的辛勤指导下的学习成果,这既是展示,也是汇报...
本书共分13章,内容包括:导论、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、建筑艺术欣赏、艺术设计欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏...
本书是色彩的理论与实例结合之书,分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起,涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分,为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分,作者梳理每种颜色从古至今的历史,里面不乏有趣独特的小故事,她试图向我们传达:色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便
本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...
《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏,一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论,并力图有所深化;另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域,努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法,希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。 《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论:学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文,其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了
《世界3》本辑聚焦当代中国美术史研究如何吸收西方美术史在图像整理这个领域中上百年的经验,建立全球性的图像志文献库发挥出独特的作用...
本书主要包括: 诗文、书画作品、附录, 具体包括: 空谷幽兰 问道终南、坐待2012、天涯何处无“方”草、有一说一, 井上有一书法的当代价值等内容...
本书主要分为六个层面展开论述:第一部分阐述时尚艺术的内涵与边界,探讨时尚艺术的基本概念、基本原则、基本范畴和基本类型。第二部分梳理时尚艺术的历史与未来,追溯艺术的时尚化与时尚的艺术化历程,确定时尚艺术的成型,及其在未来的发展趋势。第三部分分析时尚艺术的文化意义,阐释时尚艺术对当代文化思潮的变革作用、对文化交融的促进影响、对文化创新的激发功能,以及对大众审美的提升意义。第四部分论述时尚艺术的经济价值,发掘时尚艺术对于时尚产业、艺术市场、
为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学,作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论(第四版)》加以提炼、修订,在概要论述艺术基本知识的基础上,重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作,并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解,对新的艺术动态给予更多的关注。 全书深入浅出,生动晓畅,篇幅适中,大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时,为了
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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