无名的道路

本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画介绍雪舟、尾形光琳

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

中央美术学院艺术人文科学三十年-纪念改革开放三十周年中央美术学院学术研究精品成果集

第二届中国当代艺术文献展文献

“第二届中国当代艺术文献展”汇集国内当代300位艺术家的最新作品，其中包括装置、行为、影像、版画、油画、国画等多种艺术形式。展览基本反映了当下中国当代艺术创作的主流倾向。本次展览以突出发布新锐作者为主，着力于以公平公正的方式在全国范围内选拔展示当代艺术的新生创作量，从而推动中国当代艺术的全面发展。本书收录了“第二届中国当代艺术文献展”的文献...

徐悲鸿PK徐志摩

徐志摩与徐悲鸿在中国近现代文化史上都是名流，但应该讲两人各属不同的专业和文化圈子，也各有不同的政治结局…… 本书是关于研究“徐悲鸿、徐志摩”的专著，书中收录了《徐志摩我也惑与徐悲鸿先生书》、《徐悲鸿惑之不解》、《中国早期油画发展现象陈述》等文章...

玉之魂 古美雅-中国民间古玉珍赏

本书以玉器的历史发展脉络为主线，从历代玉器的种类、形制、纹饰、工艺等方面全面阐述了各个时期玉器的特征，从而揭示出玉器收藏的奥秘。本书文字详实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南，使读者对玉器收藏的精髓一目了然，轻松获得有关玉器收藏的诀窍...

看见与被看

本书主要内容包括: 看见行为 —— 避无可避的分裂、回避空洞: 宗教信仰或同语反复、最简单的可见对象、可见物的两难处境或从事实中变出的戏法、视觉的辨证或掏空的游戏、似与不似、双重距离等...

艺术的旅程

可以游玩的艺术史，零负担看遍世界奇景 一场穿越艺术世界的时空旅行。 从37000年前澳大利亚的纳瓦拉加巴曼开始，我们将沿着时间的线索，逐步到达公元前一千多年的底比斯、尼尼微，到公元前后的雅典和罗马，经过佛罗伦萨、伦敦、巴黎、维也纳，最后到达2020年的里约热内卢。在进行环球旅行的同时，概观全球艺术的发展轨迹。 全彩手绘三十座文明之城，沉浸式体

艺术的故事 英文豪华版

50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要...

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及

彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

颜色的故事

本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。 ...

艺术真的无用吗?

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入人人都是艺术家的时代，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解

物品间的闲聊:《纽约客》小插图选

马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德· 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂...

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

2013古董拍卖年鉴全彩版-杂项

《2013古董拍卖年鉴·杂项》收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、重庆、南京、云南、成都、西安、沈阳等城市，几十家境内外拍卖公司上百个专场的2012年近4万余条拍卖成交纪录。书中精选4千余幅全彩拍品图片，根据文物分类进行整理，按照器形、年代编排，并且保留

宋庄艺术

本年鉴主要围绕“文化造镇”的理念，记录了宋庄艺术生态发展的过程...

(精)无名的道路(八品)

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对美发问。很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。他在松田正平、汉斯梅姆林、阿尔弗雷德沃利斯、马克罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、

2013古董拍卖年鉴全彩版-瓷器

《2013古董拍卖年鉴·瓷器》收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、重庆、南京、云南、成都、西安、沈阳等城市，几十家境内外拍卖公司上百个专场的2012年近4万余条拍卖成交纪录。书中精选4千余幅全彩拍品图片，根据文物分类进行整理，按照器形、年代编排，并

中国四大古典文学名著-(全套二十四册)-连环画-收藏本

本套书以连环画的形式展现中国古四大古典文学名著《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》，定位为盒装收藏本。套盒内含24本小分册，每部名著6册，4部名著共24册，与我社已出版的四大名著绿皮连环画形式一致，本次实为重新包装新产品，主要面向连环画收藏爱好者，适合收藏和当作礼品

茶花女-世界文学名著连环画收藏本-(共5册)

《茶花女》是小仲马的成名作、代表作。小说取材于小仲马的一段亲身经历，是小仲马对自己情感经历的忏悔书。主人公玛格丽特是个长得很漂亮的农村姑娘，只身来巴黎谋生，不幸做了妓女，家境殷实的青年阿尔芒对她疯狂的爱激发了她对爱情生活的向往，但这段如火如荼的恋情终因阿尔芒父亲的反对而结

漂流的朋友-世界文学名著连环画收藏本-(共5册)

《漂亮的朋友》是享有“短篇小说之王”盛誉的法国著名作家莫泊桑的长篇力作，是真正代表作者思想、艺术最高水平的小说，具有直接针对性和很强的政治性。主人公杜洛阿原是乡镇穷酒店老板的儿子他凭自己漂亮的外表诱惑女性，利用自己的阿谀之功，一步步地成为政界和新闻界的重要人物。该小说塑造

蝴蝶梦-世界文学名著连环画收藏本-(共5册)

《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，是达夫妮·杜穆里埃的成名作，发表于1938年。达夫妮·杜穆里埃在本书中成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象。主人公吕蓓卡于小说开始时即已死去，从未在书中出现，却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园，直至最后将这个庄

乱世佳人-世界文学名著连环画收藏本-(共5册)

《乱世佳人》的故事发生在1861年美国南北战争前夕。生活在南方的少女郝思嘉从小深受南方文化传统的熏陶，可在她的血液里却流淌着野性的叛逆因素。随着战火的蔓延和生活环境的恶化，郝思嘉的叛逆个性越来越丰满、越鲜明，在一系列的挫折中她改造了自我，改变了个人甚至整个家族的命运，成为

人脑电脑

《人脑电脑：艺术格局2》向您展出各种不同风格的作品，供您欣赏。在这个电脑视频普遍存在和广泛应用的后工业社会中，艺术家的艺术观念和创作方式随之改变，同时，人们对当代艺术的理解和欣赏也发生着深刻的转变...

中国妆容之美

"从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代

如何解读中世纪艺术

本书介绍了欧洲中世纪艺术中常见的主题和故事，它们大部分都取材于《圣经》和其他宗教文献。书中选取了纽约大都会艺术博物馆的38件著名藏品，涵盖多联祭坛画、彩色玻璃、雕塑、挂毯以及彩饰手抄本等各种类型的中世纪艺术品，其中包括广为人知的《梅罗德祭坛画》、“独角兽挂毯”、《法国贝里公爵的美丽时祷书》等杰作。作者以通俗易懂的语言介绍了作品创作的背景知识，并详细讲解了每件作品的风格特点及其背后的象征意义，揭示了中世纪艺术在视觉和观念上的丰富性。书中

阴翳礼赞

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣jing”。 “本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心

达·芬奇的飞行器

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达·芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，接近忠实于达·芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。 本书将为您讲述莱奥纳多·达·芬奇的飞行器研究。也是历目前次通过如此详尽的系统论述将其研究历程公诸于世。飞行器手稿是达·芬奇众多科学－艺术类手稿中很激动人心的篇章。通过本书中那些美妙绝伦又严谨可靠的图片和对达

现代艺术史

《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，

达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

孤芳自赏的尺度

本书内容主要有: 自序 ; 破布 ; 多贡族的柱子和门 ; 板瓦 ; 插花 ; 锡皮飞机 ; 非洲的石像 ; 明信片和书案 ; 李朝白瓷和代尔夫特白釉 ; 非洲的货币 ; 西洋纸牌 ; 西非的陶像 ; 鳗鱼叉和铁丝 ; 树皮和盾牌 ; 葡萄牙人偶和陶板人像 ; 佛龛 ; 欧洲的餐具 ; 秘鲁的大块布 ; 弥生和约旦的瓦器 ; 荞麦面盅 ; 埃塞俄比亚圣经 ; 脱粒机和蜂笼 ; 南非的短裙 ; 日本地图 ; 铜经筒和锡皮茶罐等...

何为策展

本书为中央美术学院美术馆2017—2019年度讲座与论坛文集第2册，该文集按主题分为三册，本册全面反映中央美术学院美术馆2017—2019年三年间对当代艺术的展览策划的研究与实践。作为中国艺术类很高学府的中央美术学院的美术馆，这三年间对当代艺术展览在新的形势下如何发挥艺术对社会的介入作用的学术进行了深入的研究与思考，产生了极具创见的学术成果，对引领具有中国特色、能够提升中国文化软实力的中国现代艺术展览发挥了重要引领作用...

新书--彩色艺术经典图书馆39:立体主义

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

看见敦煌

本书以作者自述的方式带领我们逆时光长河而上, 走进敦煌这一举世无双的艺术天地。敦煌艺术历经中国10个朝代1000多年连绵不断的发展, 特别在唐宋时期圆融、飞跃的状态, 奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。敦煌壁画之中, 线与色的流光溢彩 ; 敦煌雕塑与建筑, 空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒, 可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠 —— 敦煌藏经洞绢画, 更是让我们理清了中国卷轴画

致敬百年 与美同行——长沙民政职业技术学院艺术学院师生作品集

春华秋实:一百位艺术家和他们的画作

全书分六个部分（清苦年少、戏剧如魂育奇志，上下求索、创造南国续左联，勇赴国难、如椽神笔写华章，情深义重、五湖四海皆朋友，诚心不愧、仗义执言敢担当，至情至善、家国情怀路坎坷），以绘画的形式表现伟大的爱国剧作家、戏曲作家田汉一生的主要经历。六个章节各有侧重，少年成长、从教经历、文艺创作、社会活动等方面都有涉及，突出表现田汉在文艺战线上与国民党反动派作斗争以及新中国成立后为戏剧事业呕心沥血的光辉事迹，作品人物形象丰满，个性鲜明，有极强的艺术

新书--德加

本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分，第一部分介绍了德加生平，并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。...

邵大箴:论希腊人的艺术

本书是邵大箴先生的译作，原作者为有名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的...

二十世纪艺术之书(精装)

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书...

新书--这就是赖特

美国建筑大师弗兰克劳埃德赖特是“草原学派”的代表人物，他崇尚自然，根植于美国建筑文化，提出了“有机建筑”的理论。他与勒柯布西耶、密斯凡德罗及沃尔特格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩沃尔纳的文字配以赖特的作品，以及迈克尔柯卡姆精心绘制的插画，相互呼应，让读者深入了解这位伟大的美国建筑师及其作品。 ...

委拉斯凯兹(精装)

作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。 本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风

The story of art(GOMBRICH)

基础艺术07:克莱因

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的

基础艺术06:埃舍尔

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷

基础艺术05:自画像

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期

基础艺术11:蒙德里安

作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的

伊朗艺术史

本书将伊朗艺术分成三个历史部分，第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化...

离开孤岛 给我力量的艺术家

艺术家的故事常会给人力量，《离开孤岛——给我力量的艺术家》精选了弗里达、霍克尼、霍珀、高更、席勒、塞尚等14位不同时代的伟大艺术家，完成了14篇艺术的故事，提炼出在今天仍然可以激起年轻人共鸣的闪光点。 在这本书中，读者可以看到一些伟大艺术作品的灵感诞生、完成过程、思想演变和作品背后的情感意义。而本书也以一种“现代化”阅读艺术故事的新方法，为读者制造出有关艺术创作的全新感悟，引起当代读者关于“成长”、“身份”、“孤独”、“个性”、“爱情