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日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章,是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...
如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性,显然不够充分。如果我们以性主题组织思路,再反观整个欧洲电影的历史线索,会有意思地发现,非常自然地进入这个话题当中的导演,依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品,才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流:电影表现的是现实的真实,在其中,既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华,也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对
这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念
本书共分为电影史: 比较研究的视角 ; 女性电影 ; 知识分子理论与后现代美学共三编。主要内容包括: 也谈《中国电影发展史》的历史建构 —— 以中国现代史学脉络为视角 ; 破产的乡村与失衡的现代中国 —— 谈左翼早...
《动画导演基础》,本书内容涵盖广泛,主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次,针对实际制作中的问题,结合作者多年的经验,提出解决办法,解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...
本书为访谈录,由九篇对话、三篇评论组成,为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈,以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影,虽然多为小众、小投资电影,少有上映之作,但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念,传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣,却又唯票房、过度商业化的今天,这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导
这是一本故事创作指南,是畅销全世界的创意写作工具书;是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典;也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式,罗列了99种人物积极特质(比如大胆的、洞察力强的、独立的,等等)的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质,识别每一种的侧重和不同,以及它们是如何影响人物塑造的,进而利用这些积极特质创作出独一无二的,让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...
本书围绕下述三个基本问题展开: 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...
本书抓住香港電影最坚实的落脚点,理清种种来龙去脉,作者汤祯兆综合考察香港电影之当下,以过去港产片与现实对照的启悟,化为今日社会解读式的影评,深入解读单片、明星、导演、作者,更综合阐述元素、类型、现象、潮流,搭配香港之场景影像,作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说,建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
个人专著,书稿主要分析了张艺谋电影的发展路径,探讨其电影的女性主题,研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示,阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向,并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿最后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价...
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾地区闽南语言语音声音基本功;舞台湾地区闽南语言的基本表现手段;舞台湾地区闽南语言外部技巧;舞台湾地区闽南语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材...
由王扶林导演,欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》,被誉为“中国电视目前的绝妙篇章”“不可逾越的荧屏经典”。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典,常年盘踞重播剧靠前名的位置,豆瓣评分高达9.6,常年位居电视剧评分榜靠前。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆,也记录着上百位演职人员人生很美的青春时光。 这是一本87版电视剧《红楼梦》的全景式纪念画册,精选当年的精美剧照300余幅,均由87版《红楼梦》摄影师李耀宗定制提
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,
电影院灯亮,但电影却未真正结束。离席,可以是对自我的片面否定,也可以是安静地走向他方,但最终都是在这个世界中,找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论,引导读者反思自身,省察自己与他人的关系,只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密,我们才能真正离席,用电影给予的角度,重新认识自己,在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作,细致地告诉我
作为韩国电影一个特殊的类型片范畴,情爱电影占有重要地位。韩国情爱电影对家庭伦理、人际交往和心灵沟通的关注,实际上就是对当代社会的一种审视和反思。内心重视传统,而现实又进入现代文明,性别意识和性爱交流都会引起人们的困惑。这或许是韩国情爱电影和一般色情电影的重要区别...
本书内容包括:偏远之地;天堂的小角落;电影迷;造梦工厂;明星夫妇;日落大道;黄金时代;好莱坞死了等...
本书是第一部系统论述表演艺术的教程,第一部以表演基础理论(上篇)与表演教学实践(下篇)相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践(操作性)与理论;教学与创作、传统与现代;基础与创新;话剧表演与电影表演;中国表演教学与前苏联表演教学,以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...
本书是某种对世界电影的新的阅读,时间上关注历史,空间上着眼于世界范畴,视点上则从中国电影的角度出发,以中国的视点来审视世界的电影史。全书分六章,分别论述了好莱坞电影及加拿大电影,欧洲电影包括DV时代的电影等...
资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事,给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人...
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
本书是学习动画专业的专业基础课,尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念,或者说视听语言观念,同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...
作者、著名演员方子春女士,花费了大量时间和精力,实地采访了人艺老中青三代优秀艺术家,搜集了大量鲜为人知的史料,讲述了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、田冲、方琯德、金犁、黄宗洛、金雅琴、胡宗温、朱琳、狄辛、苏民、郑榕、朱旭、顾威、吕中、杨立新、梁冠华等人艺四十余位著名艺术家台前幕后的精彩故事。作者宋苗先生亲自拍摄了大量珍贵照片,记录了很多精彩瞬间。作者感情真挚,语言清新;全书图文并茂,情趣盎然,堪称“人艺大腕们第一部口述实录”。 “清白做
本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记,记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后,义无反顾地把取之于电影的一切,再用之于电影,耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路,更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...
本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态,从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分,介绍重要摄影师的创作经验,关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新,评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势,为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势,提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...
《无题电影剧照(完整版)》是一组创作于1977年至1980年的黑白照片,它被广泛认为是当代艺术中具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象专题以电影为灵感,诙谐、挑逗、寻根究底,触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色,她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势,并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)所言,“她非常优秀,足以成为一名真正的演员。”1995年,纽约现代艺术博物馆从她手中买
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结,总结了他极具独创性的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述,是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷,第一卷(1968年初版)标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢;第二卷(1972年初版)补充了此前的论述,论证了符号学与电影思维成果的密切联系,涉及对第一符号学的自我审视,也预示了向第二符号学的演变...
《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”,创办于1980年,于1981年开始评奖,到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目,对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...
本书围绕明星制度建设, 从制片厂制度、类型电影、视觉文化、消费主义等诸多视点出发, 考察百年中国电影产业史与电影文化史变迁, 阐明成熟的明星制度建设对于整个电影产业发展、建构国家文化社会、拓展中国文化外宣路径的重要意义...
本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...
《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据,窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手,积少成多,相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...
跟“声音表演”有关的行业,正成为当下热门,然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路,避开重重陷阱,一定要将本书打包进你的行囊,勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础,到配音演员的自我营销、职业建议,作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者,也可以从中学习如何加强语言表达能力,提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来,全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
本书详细阐释了作为电影编剧, 他们可以从剪辑大师的经验之谈中学习到什么样的讲故事的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本, 而且通过图像和声音来编写更适合屏幕的故事...
本书利用越来越强大的科技手段, 电影为人们营造出一个又一个无比逼真的梦幻场景, 将现实中不曾发生, 甚至根本不可能发生的事, 用一种以往从未有过的神奇, 呈送到观众眼前。而在此过程中, 电影究竟汲取了时代科技怎样的先进成果, 又是用怎样的实现手段深深触及人心的? 这些有关电影制作所使用的魔法, 都将在本书中一一揭晓。借助摄影装备的发展、电影叙事的方式、心理错觉的诱导、音画同步的关键, 灯光效果、推拉摇移、特效制作、演员明星等凸显电影魅
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色,夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略,以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际,夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》,精选7部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力,带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技,但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙,如果拍摄方式稍传统一些,效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
林奕含
老王子
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
缪哲 著
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