观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

艺术哲学

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

今日中国美术

“今日中国美术”最初的创意（或宗旨）是对1990年以来至2001年十年间中国当代美术做一个全面的、具有美术史与美术批评意义的反映。这是继我在1998年策划“中国当代美术二十年启示录”展览和出版活动之后又一项带有美术史考察性质的研究工作。这次活动虽然也像“中国当代美术二十年启示录”一样立足于当代美术史研究，但是方法上有所不同...

陈汉民文集

本文集精选了陈汉民先生的80余篇文章，并按内容大致分为标徽、散论、教育、序言、回忆、访谈等部分，所选文章除涵盖了张汉民对平面设计方法的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些设计家、设计作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了陈汉民先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的设计家形象，使大家对陈先生的写作有一个更全面的了解...

雪茄赏鉴

本书涵盖了26个顶级雪茄品牌的历史传奇、工艺特点，通过93款优质雪茄亲身体验式的品鉴实录，将这些雪茄的口味变化、燃烧特点、吸食感受以最感性的文字呈现出来，并且提供了107款雪茄档案，全面标注了这些顶级雪茄的产地、外观、色泽、尺寸、型号、吸食时长、味道变化、适宜人群，以及搭配

世界名画家经典：蒙克

《 世界名画家经典》是由今日美术馆出版中心出版，全部作品高清原图，是艺术爱好者临摹、写生的首要选择。　　蒙克作品的惊人表现力来自于对内心世界的不加掩饰的忠实表达，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。他的代表作之一《呐喊》曾在2012年的苏富比拍卖中以1.19亿美元的天价创下当时艺术品拍卖纪录。本书收录蒙克具有代表性的270幅作品，以时间为轴，图文并茂地叙述了蒙克的生平与艺术，将艺术家自身绝望﹑悲伤﹑压抑﹑焦躁等内心世界毫不掩饰地表达

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

如何撰写艺术史

《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

何燕明文集

艺术中国:器具卷

本书内容包括：智者创物(史前器具)；众神之器(夏商周器具)；百器争鸣(春秋战国器具)；器物系谱(秦汉器具)；西风渐入(魏晋南北朝器具)等...

庄严妙相-甘肃佛教艺术展

《庄严妙相甘肃佛教艺术展》是甘肃省博物馆性基本陈列“庄严妙相—甘肃佛教艺术展”之珍贵文物的精品图集。内容涵盖石窟寺造像、单体造像、造像碑、造像塔、画像砖、敦煌藏经洞经卷、回鹘文写经等，其中不乏珍品等镇馆之宝。时代跨越1700余年，展示了我国佛教文化的历史、学术和艺术价值...

2009-中国当代艺术年鉴

天高云淡(宋步云诞辰100周年纪念文集)

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

视觉思维转换

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也

自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

崔如琢艺术

本书收录了崔如琢的绘画作品，包括《行草杜甫八阵图诗》、《寒月》、《雪涨千山》、《藏娇》、《钟馗》、《飞落清影间》等...

设计管理

马咏蕾编著的《设计管理》为读者介绍设计管理的基本理论：设计的概念及特征、设计管理的起源与基本概念、设计组织、设计沟通、设计管理与企业经营。由于近年来各种设计管理研讨会在中国的召开，作者也加入了近年来中国讨论的热点主题：设计机遇与设计调研、设计管理与品牌体验。最后，希望通过一些国内外经典案例，让读者得以比较和借鉴...

现代重彩卷-中国当代美术全集-1

现代重彩是相对于传统工笔重彩延续至今的一种提法，是以现代的审美意识重新构建工笔重彩而衍生出的另一种的形态。它含茹中国传统文化的精义，兼容东方与西方、民族与世界、古代与现代的绘画理念和创作方法，开成了艺术创造的鲜明特点。它是从传统工笔重彩发展而来的，有很大的可开发性和可变异性，即它可以是工笔也可以是写意，它可以是具象也可以是抽象，它可以是装饰的、制作的，也可以是观念的、超现实的。它是工笔重彩在现代语境下的新构架。如果把它发展过程放到中国

中国当代艺术年鉴.2005

是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，

墨影-华人艺术家风采

情境与意象-艺术审美的本体思辨与文化阐释

这是一本论文自选集。主要收录了自20世纪90年代以来作者发表和未发表的学术论文。全书涉及三个主题：其一是艺术的本质问题追问；其二是关于戏曲艺术艺术原理及审美规律的探究；其三是对于包括戏剧影视在内的艺术文化的诠释。全书共有四个部分：本体之思、戏曲之辩、文化阐述、学术短论...

玉石名品鉴藏

6大热门收藏引领市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。 　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供最具权威的文玩鉴藏著作。 　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博

中国古代书画鉴定笔记-(全九卷)

限量珍藏版《中国古代书画鉴定笔记》耗时十年编辑整理，为读者倾情献上随文附精美图片3000馀幅，四色印刷，全九册。 《中国古代书画鉴定笔记》为书画鉴定大师杨仁恺先生在1983-1990年中国古代书画鉴定小组全国巡迴鉴定期间的鉴定笔记。是全方位解读中国古代书画作品的扛鼎之作，关于中国古代书画鉴定的宝典。 1983年，谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七位先生携手并肩，历时八年，行程数万裡，足迹遍及25个省、市、自治区，过

文化自觉与艺术人类学研究-(全二册)

艺术人类学是一门外来的学科，其学术视野有很强的国际性和世界性。但作为中国的艺术人类学发展，作者认为首先要面对的是本土化的研究。这可以从两个方面来理解，第一是拿西方的工具来做我们自己的研究，第二是改造这一工具让它更适合中国人使用，并在此基础上将中国人的研究贡献给世界，为世界人类学的研究拓展更加多样性的发展方向。这是作者的想法，也是《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：文化自觉与艺术人类学研究（套装上下册）》写作的宗旨...

新篆字(八品)

《新篆字》以《通用规范汉字表》为范本，收录了近一万两千个汉字的小篆写法，其中大部分是古代的小篆，小部分是难以从古代篆体资料中查考的小篆，对于后者，作者按照《说文解字》中的偏旁部首、书写特点、和规律，对这类汉字的篆书进行了还原式补充，借以激活小篆这种具特殊文化意义书体为现代社会发展服务的活力...

2013古董拍卖年鉴全彩版-杂项

《2013古董拍卖年鉴·杂项》收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、重庆、南京、云南、成都、西安、沈阳等城市，几十家境内外拍卖公司上百个专场的2012年近4万余条拍卖成交纪录。书中精选4千余幅全彩拍品图片，根据文物分类进行整理，按照器形、年代编排，并且保留

中国动画年鉴2012

一、《中国动画年鉴》以翔实准确的图文数据资料，客观记录了中国动画在产业政策、产业发展概况、备案公示、精品推荐、动画教育、理论研究、节展奖项等方面的基本情况和相关数据，是各级政府制定产业政策，动画制作和播出单位进行运营管理以及动画教学研究机构从事理论研究的重要参考工具。 二

第二届CAFAM双年展:无形的手:策展作为立场:the 2nd cafam biennale

本书主要内容包括: 导论 ; 有形的展览 ; 策展的学术之思 ; 策展历史谱系考 ; 策展书目 ; 参展院校及机构 ; 学术活动及公教活动一览表...

国际展览运作-威尼斯双年展《未曾呈现的声音》

由著名批评家、策展人、博士生导师，王林教授倾力打造； 　　一次国际艺术盛宴的真实记录； 　　一本策展人必看的图书； 　　精心遴选，呈现当代中国著名艺术家绘画、雕塑、摄影、行为艺术作品百余...

游于艺-陈争书画艺术的意趣空间

《游于艺：陈争书画艺术的意趣空间》收录了陈争先生的主要作品及他对艺术的一些思考。他以书入画，同时又能兼顾造型的严谨，在对写意人物画的研究、探索、实践上有着深入独到的心得，有自己独立的艺术品格。而且作者的创作选材立足于本土，还原真实生活，加之作者浓烈的乡土情怀，遂“中得心源”，作品给人以强烈震撼...

(精)中国影戏与民俗

该书系在四川人民出版社1992年版的《中国影戏》及台北1999年版《中国影戏与民俗》基础上的修订再版（《中国影戏》在美国国会图书馆有收藏）。以上两本书出版时间距今较长，世面上早已难觅踪影，但在海内外反响很好。现任台湾大学名誉教授、中研院文哲所咨询委员、中华民俗艺术基金会董事长曾永义先生撰文评介说：“对于偶戏的研究，似乎没有说唱和戏曲那样受到重视，但前辈时贤措意及此的，也不乏其人。其较重要者如孙楷第《傀儡戏考原》、周贻白《中国戏剧与傀儡

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

2010-中国当代艺术年鉴

《中国当代艺术年鉴》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本书为2010年卷...

钟表词典:2012

·101个最具代表性的钟表品牌完全囊括； 　　·首次呈现年度专利、创新材料、创新技术、行业之最等11项年度备忘录； 　　·首度系统收录女表款式； 　　·首创42项关键词词条检索功能，支持全方位查询； 　　·所有重点表款均有多角度视图； 　　·全部表款均附清晰图片

D中国红色教育电影连环画丛书:聂耳

近现代名人书札系列丛书:近现代名人书札手迹鉴赏(玖)

名人书札，是中国文化一个独具特色的艺术，集中体现具书人的品格、学问、艺术修养于一体，也是一种具有多重文化价值的混合体，受到越来越多的人喜爱。《近现代名人书札系列丛书：近现代名人书札手迹鉴赏9》收录了清末至近现代的名人书信手札，收录作品50余幅，每篇都有精彩手札书法作品，及对书家的生平介绍及作品的艺术特点的简要评价。全书图片清晰，可供书画爱好者及收藏者学习和赏玩...

老兵新传

东北解放以后，解放军某部营长老战转业到地方。他不愿当县长，主动请缨，去北大荒创办我国头一个国营农场。办场伊始，条件艰苦，困难很大，又缺乏经验，头一年小麦种晚了，没有收获。第二年，老战紧紧依靠全场职工，发扬敢想敢干、艰苦奋斗的精神，种了六万亩小麦，长势很好，但是却没有足够的收割能力，眼看就要糟蹋在风雨中。老战紧紧依靠党的领导，依靠全场职工，又得到当地农民的帮助，经过艰苦奋战，使六万亩小麦颗粒归仓，有力地支援了解放战争和祖国建设。农场

中国工艺美术大师作品精粹

2006年12月31日，国家发展和改革委员会、国家民族事务委员会、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部和国务院国有资产监督管理委员会共同主办的《中国工艺美术大师优秀作品展》在中国国家博物馆隆重开幕。此次为期一个月的展览汇集了264位历届中国工艺美术大师创作的精品，是我国当代传统工艺美术技法和成果的一次高水平集中展示，受到社会各界的广泛关注和好评。《中国工艺美术大师作品精粹》收录了此次展览的作品...

奚小彭文集

奚小彭是室内设计在中国发展的开拓者和当之无愧的设计师与教育家。遗憾的是，由于历史的原因，目前在业界，尤其是一线室内设计师之中，知道他的名字的人很少。这30年我们对他宣传太少，《奚小彭文集》的出版终于可以为他正名，并确立其在中国设计发展史上的地位。可以毫不夸张地说，如果没有奚先生从20世纪50年代到80年代的设计实践与理论总结，没有他所培养的几代后生，就不会有今天中国室内设计的辉煌。...

叶峰艺术论

《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用...

中国当代艺术年鉴:2014

《年鉴》从2005年开始出版，经过近十年的努力，目前已经积累了中国当代艺术领域丰富的数据资源，2014年度《年鉴》的出版，成为《中国当代艺术年鉴》取得阶段性成果的标志，将对中国当代艺术研究产生巨大的推动作用...

中国艺术在全球化语境中的本土性、本体性和当代性:关于“中法艺术交流展”的讲座、对话、访谈录

本书主要内容包括: 中国艺术在全球化语境中的本土性、本体性和当代性 —— 在重庆美术馆“CHIFRA中法艺术交流展”的讲座 ; 关于策划“CHIFRA当代中法艺术交流展”的学术思考 —— 王以时与雷米·阿融的对话等...

2015-中国当代艺术年鉴

国内*的当代艺术年鉴，追踪当代艺术新动向！《中国当代艺术年鉴 2015》从不同的观察角度对2015年当代艺术领域*代表性的艺术家、策展人、活动家，艺术事件，艺术活动，等等，进行综合调查、分析和记录，展示了当代艺术创作和研究的真实状态。本书的价值在于，通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社

2016-中国当代艺术年鉴

一切艺术，在某种意义上，都是当代艺术。《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结，也不是分门别类艺术的年度记录，而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其作出的*敏锐的创造性反应