新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

艺术人类学

《艺术人类学》讲述了：如果说艺术人类学是艺术与人类存在之关系的描写与阐释，那么，它既可以是“现象学”的维度，也可以是“价值论”的进路。高长江《艺术人类学》的向度属于后一种，即艺术于人类存在的价值诠释。价值诠释不能依赖纯粹理性思辨，它也需要事物本身的呈现。这不仅因为物的所谓价值本身就是多维度的，人对价值的思考也是开放多元的，容易导致阐释流向解释学所说的“偏见”的陷阱。因此，把一切摆在人们面前，让事实告诉人们艺术是如何与我们的存在交融在一

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

艺术史方法论与实证研究

我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

艺术哲学读本

火花-西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系

本书以广大音乐、文艺、历史的普通爱好者为读者群，以综合性论述为坐标，以满足广大读者日益增长的审美需要为写作目的之一。可以增进读者对于浪漫主义时期艺术的认识，促进读者对音乐作品更加积极、能动的听赏与理解。同时，本书的写作也是对跨学科美学研究的可能方式的一次探寻，或者说，一次尝试。对音乐与视觉艺术的共性解读究竟是梦想还是空想？它真的可以超越时间与空间之间表面上的二律背反吗？请您与笔者一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美

文艺消费导论

论艺术-承诺与守望

《论艺术:承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术:承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证...

唐五代佛寺壁画的文献考察

《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础

艺术:一种生命的形式-苏珊.朗格艺术生命形式理论研究

本书编著者包玉姣。本书分为三个部分,共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面,围绕“生命形式”概念,融汇朗格艺术哲学中的其他思想,从艺术生命形式的角度,对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章:苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络,在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义,从定义中

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

马来西亚华人美术史研究

本书通过对资料进行梳理、分析，撰写成文，结合马来西亚的政治、经济及文化背景，并形成自己的观点。以美术思潮和美术观念的演变过程为脉络，结合人物、事件，以及部分相关作品，从历史发展观、基础造型学及地理人文学的角度入手，在英属新马两地华侨和马来西亚华人的社会发展时序为主线的基础上，对马来西亚华人美术展开论述。本书以综述和分类相结合的方式，对马来西亚华人的美术教育、美术活动、美术刊物等方面进行了研究，条理清晰，重点论述了马来西亚华人美术的历程

中国当代观念艺术研究

《中国当代观念艺术研究》由王杰泓著，特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：(1)第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；(2)第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方(观念)话语、传统(水墨)话语和现实(商业)话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语

古典戏曲评论集

《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》是中国社会科学院学部委员专题文集。《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》列为中国社会科学院创新工程学术出版资助项目，体现了中国社会科学院对学部工作的高度重视和对这套《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

新起点上的艺术学理论

《游艺丛书：新起点上的艺术学理论》和以往举行的屡次学术研讨会有所不同的是，直面艺术学升格为独立学科门类，艺术学理论一级学科面临千载难逢的发展机遇这一久盼的良辰，中国艺术学界广大学人无不为之心潮澎湃、欢欣鼓舞，大家都憋足了一股劲，要为新起点上的艺术学学科发展献计献策和尽心尽

数字艺术哲学

本书通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。本书是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。

彩虹

当代的毕加索——享誉世界的西班牙当代艺术大师胡安·里波列斯首次携作品来华首展：中华世纪坛世界艺术馆（2012.6.1－7.15）巡展：山东博物馆、武汉博物馆、江苏美术馆近距离感受艺术大师的童真、体验充满想象的创造、赏析世界级当代艺术中国社会科学出版社同时推出大型艺术图文集《彩虹——西班牙艺术大师胡安·里波列斯的世界》这是一本可以从小读到大的图文画册看——艺术家励志的精彩故事；学——资深翻译家的中英美文；赏——享誉世界的梦幻般艺术；熏—

礼复乐兴:两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考

《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考》不仅汇集了先前汉代石刻、画像砖音乐史料研究成果，又结合考古发现的乐器实物，概括、提升到叙述“钟鼓之乐”和“礼乐文化”。新史料的挖掘、新史料的研究是书中的主要亮点；联系两汉社会思想文化进行研究，又是《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图

土家族审美文化学初论

《土家族审美文化学初论》旨在从土家族悠久的历史文化艺术以及原生态文化中探索其美学精神，构建当下民族地区的诗性文化。观其源流，撮其概要，提炼出 “群” “谐” “美” 元美学精神；揭示了神话哲学精神滚动式发展、直面人生的美学精神、自我完善的审美心理，及其“尚武”“崇文”“倡和”“率性”的主体文化精神。《田氏一家言》《樊樊山诗集》定鼎土家族诗性文化，为当下旅游文化创建和影视文化繁荣发展，提供了诗文化的理论形态的支撑...

石邮傩的生活世界-基于宗族与历史的双重视角

本书以石邮吴氏的宗族傩为研究对象，通过民俗学调查，文献资料整理，结合当地历史地理、民间传说和现实生活，考察石邮吴氏以跳傩的方式守护于军峰山脚下的原因，最终达到对石邮傩的解读...

20世纪中国现代主义戏剧史

20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展

1900-1949-晚清民国时期艺术教育期刊志

晚清民国时期艺术教育期刊的历史性诞生和存在，是中国近现代艺术教育诞生和发展的极为重要、极其精彩的现象，也是中国近现代艺术教育中一个不可或缺的组成部分和独特观照。令人遗憾的是，除了对美术、音乐、戏剧期刊有一些分散的收集整理和对其中极少数几种艺术教育期刊的单一研究，以及学术研究中的部分分散引用外，学界对之的关注远远不够，近现代艺术教育期刊的教育功能和历史作用未得到应有的肯定，期刊的特点也因而得不到充分的显示。 作为一部专业期刊志，本志

理查德.沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。　　具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想

中国电视剧创作方法的批评维度

本书梳理了批评界对中国电视剧五种最主要的创作方法，即批判性现实主义、纪实性创作方法、表现性创作方法、社会主义现实主义和通俗性创作方法的批评历程，对中国电视剧创作方法批评格局失衡状况的形成轨迹和形成原因进行了历时性研究。本书认为，新时期以来三十多年的中国电视剧创作方法批评格局的演变历程，是一个逐步从“世界”“创作者”“欣赏者”等多维度批评向单一的“欣赏者”维度批评演变的过程。进一步的研究表明，虽然批评本身有着自己的发展逻辑和自足性，但是

2011-2013-中国艺术学年鉴

《中国艺术学年鉴2011-2013》以2011年1月1日至2013年12月31日为记述范围，以史、论、批评为主要关注对象，以年度综述、专题、研究成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科的理论研究、学术动态概要把握。《中国艺术学年鉴2011-2013》分为上、下编，各编下分卷目。卷目按艺术学一级学科目录进行分类。上编为艺术学基础理论卷，下编分为音乐

土家族民间艺术的现代传播

《土家族民间艺术的现代传播/中国少数民族审美文化丛书》主要探讨土家族民间艺术在现代传播视阈下的生境、内涵、表现形态、审美变迁及在现代传播视阈下怎样建构和激活土家族民间艺术，好地实现传承。无论是“下里巴人”的民间叙事还是“阳春白雪”的经典重述，土家族民间艺术在从“传统”走向“现代”；从“他者”转向“我们”；从“历史”面向“未来”的全球化，这是一种必然的经历。以辩证、运动、整体的思想来审视现代传播视阈下土家族民间艺术的变迁，突出审美文

列维-斯特劳斯艺术人类学思想研究

本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908-2009）艺术人类学思想的学术专著。本书认为，由于列维-斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好，他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及，立足于列维-斯特劳斯的文本实际，可以将其艺术人类学思想的构成概括为：“一个方法+四个面相”，即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维-斯特劳斯艺术

艺术现代性与当代审美话语转型

《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力

日常生活视阈中的民间艺人研究

本书从“日常生活”的视角出发，立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实，在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中，重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。 本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野，不仅在宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系，还在微观上理解民间艺术的传承人群，使“人观”得以充分体现，从而达成对学科基本问题的拓展和深化...

博尔赫斯与中国

本书研究的主要对象是博尔赫斯以及他与中国文学的关系。博尔赫斯的幻想小说是他的文学中最具个性又最具创造性的部分，奠定了他在文学史上的地位。博尔赫斯的幻想美学摒弃了现实主义文学的机制，打破了传统的现实与非现实的二元对立的界线，呈现出虚实相生、亦真亦幻的独特美学形态。博尔赫斯的幻想诗学与其独特的人生经历密不可分，本书尝试从作家生活经历解释博尔赫斯的幻想文学产生的原因。博尔赫斯的幻想美学不只是文学表现形式，而是受到了系统的哲学思想支撑，阐明这

文本.舞台与戏曲史研究

《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。

谱系与在场-川渝地区当代实验艺术

本书从概念梳理开始，辅以西方以及中国近半个世纪起来的实验艺术的脉络与资源，与川渝地区当代艺术的职称环境相结合，形成对本地区实验艺术现状及发展较为有效的比较分析与展望。本书以谱系学梳理为主，聚焦当代艺术之在场性，辅以川渝地区具有代表性的案例及艺术家采访，在此基础上，进行艺术学、美学、社会学的理论归纳与分析，力求彰显出具有时代和地域特征的实验精神...

还乡的路标-中西艺术现象学经典文本解读

本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到的启迪作用，而对广大的艺术现象学爱好者而言必将激起不一样的激情...

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

时光的痕迹-戏剧.电影.文学评论

《时光的痕迹--戏剧电影文学评论》是作者(黄献文)关于戏剧、电影和文学方面的论文集，论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——野草新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...

西方马克思主义的审美现代性与续写现代性(修订版)

本书为河北大学红色文学与文化研究中心红色文化研究丛书之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境...

中国艺术学年鉴.2016-2018

一、《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为“中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。　　二、本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》，记述时间范围为2015年1月1日至2017年1

劳动力市场弹性与企业地方嵌入

与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...

艺术参与乡村建设的中国实践

面对日益兴起的艺术参与乡村建设的中国实践，学术观察与理论阐释的需求日益紧迫而重要。　　《艺术参与乡村建设的中国实践》以参与式观察、社会实验法与创作志书写相结合的研究方式，探寻在西方视为前卫艺术的象征行动，如何在中国乡村转化为推动社会发展的真实力量。　　《艺术参与乡村建设的中国实践》始终在两条脉络的交汇处发展。一条脉络是不平衡发展视角下的乡村建设。作为乡村活化的结构性力量，艺术何以介入空间失衡、生态失衡与家园失落的社会危机，为人类美

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

艺术学界(第二十八辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...

艺术理论与艺术史学刊(第八辑)

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...

艺术学界(第二十七辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...