电影化叙事

基于柏格森和德勒兹影像哲学的进一步完善和拓展与对于电影核心理念的原创探索实...

湛然自在:周俊炜艺术笔记:1986-2008:Zhou jun weis art notes

《湛然自在——周俊炜艺术笔记》是“文化大革命”那一代人们三十年心灵历史的写照。艺术是一种托辞，是这一类心灵漫游者周行天下、载沉载浮的舟筏。周俊炜真心要述说的是不为时风所变，却受着时命驱使着的心灵独白。四十年，周俊炜从家园水乡的古桥旁出发，复又回归。他观看桥和桥上的变迁，阅尽人世万般景色，却又不动声色地记写下所见与所思。艺术正是这样的一座桥，他从桥上来去匆匆，又守望着桥的无尽变迁。桥总在变，所以，他不断地追问当时代的艺术和艺术的精神

元青花瓷的故事

本书内容包括: 青石金和钴料 —— 中世纪的“妖魔” ; 高级“蓝调” —— “青花”之名 ; “青花”起源 ; 琼瑶做泥明珠料 ; 百年风雅一峰青 ; 元青花绽放伊斯兰 ; 阅历形成哲学头脑等...

思嘉室集

著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义...

赵孟頫诗文全集

《赵孟頫诗文全集》，是作者任道斌多年积累的学术成果。他曾于1985年整理了《赵孟頫集》，2009年又辑集部分佚文，更名为《赵孟頫文集》。在此后的14年间主编《赵孟頫书画全集》，期间欣赏了一些过去无缘寓目的海内外博物馆散藏之赵孟頫作品，对这些传世的，散见于地方史志、书画著录和文集笔记中的赵孟頫相关诗文作品做了订讹纠缪，并补充信札及书画题跋二十通，保存旧序，作为此次《赵孟頫全集》的整体内容。全集分十卷，另有外集、续集、补遗、信札、附录等部

艺术管理与教育研究:第一辑:1

《艺术管理与教育研究（第1辑）》是艺术管理与教育学院青年研究生们的日常研究。 《跨语境下的艺术教育场域精神》《艺术教育跨学科的研究路径与质量评价》等文章针对以上问题都有所指涉，同时对社会美育、社区艺术、非遗元素在美育课堂中的应用等问题，青年学者们也展开了针对性研究和尝试性探讨。 选编这《艺术管理与教育研究（第1辑）》的目的之一，就是鼓励青年们的大胆探索，同时通过反思我们日常的教学，进一步推动学科发展和专业建设。 青年学者身

美术博物馆学导论:美术卷

本书简述了美术博物馆的特性、组织、制度与功能。介绍了美术博物的历史与主要文献，并且论述了美术博物馆与其他类型的博物馆的关系，博物馆的意义与国际博物馆学的状况...

张漾兮文献集

张漾兮，1912年生，四川成都人，1956年加入中国***，版画家，历任中央美术学院华东分院副教授、版画系主任，中国美协靠前、二同理事和浙江分会副。《张漾兮文献集》主要有个人生平、学术文章、代表作品及他人对他艺术成就的评价等组成单元，是一本内容充实的资料性图书，书稿完整地展现了其人生历程及学术状况，适合相关的研究者及艺术爱好者使...

周轻鼎文献集

《周轻鼎文献集》在其开始的生平部分选取了周轻鼎先生自己及其师徒友人对其生活、艺术创作和教学的回忆录，充满了历史的温度。而著述部分则选取了周轻鼎的《动物雕塑笔记》《周轻鼎谈动物雕塑》两篇文章，全面地展示了其创作语录和艺术琐言。在很后的研究部分，辑录了他人对周轻鼎雕塑艺术的研究文章，生动的还原了周轻鼎的人物形象，为其创作成就的写照。本书为周轻鼎教授珍贵的文字集合和评价，能够全面的反映其一生的艺术成就...

中国美术学院留学生优秀论文选编:::

本书为中国美术学院教研成果作品集之一, 收集了中国美术学院国际教育学院的历年留学生的30余篇, 比较全面地体现了国际生对当代艺术学科的理论与实践状况 ; 其中不少论文对中国美术实践进行了反思, 对传统学方法和现代实践的相关问题作了颇具启示性的探索, 展现了学院的学术理论水平和学术高度。具有一定的教学实用性和学习价值...

全国青少年美术双年展作品集

本书通过整理呈现全国青少年美术双年展作品, 集中且直观的向社会展现当今青少年对美的感知与表达。本画册主要分为前言、七大章主题作品解析及展示、后记三个版块...

作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作

《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特...

此岸与彼岸:钱塘江诗路

该书是作者负责主持的“2020年中国美术学院基本科研项目唐诗之路重点支持的项目之一‘钱塘江诗路：此岸与彼岸’计划”的总结文本，该计划既是一场集成了文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术院本硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查，个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。该书是宋振及其创作团队，调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，

国美金课:空间多媒体艺术专题创作

“空间多媒体艺术专题创作”课程，是经由研究生“专业基础与专业方向课程”后的一次滤化重构的过程，也是某种意义上的个体输出与凝练。它作为研究生毕业创作前期重要的课程演习，同时也是一次对于“空间多媒体艺术”概念的新写作与独立创作。　　此课程包含着复合交叉的学术命题，它体现了理论与实践互为链接的生态关系：首先，在理论上，力图以中国传统空间美学作为文脉支撑，研究近现代以来的空间艺术概念和认知方式，追问空间本质、寻求意义再构的表现可能。我们立

万物有灵:从艺术、科学到社会

本书分为上下两篇，宏观理论(艺学“元理”)和个案分析(艺术治理)。其中宏观理论是在追求普遍性和知识整体性的愿景下，尝试演化艺术论和系统艺术论的模型建构；个案分析以18世纪到20世纪初的美国社会为例，在社会力量和艺术之间的互动反馈环中探索艺术治理的制度变迁...

艺术英汉 汉英翻译教程

本书主要内容包括英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。本书按照学科发展的标准编写, 主要以有志于艺术文献翻译的学子为使用对象, 以培养、提高研究生阅读、翻译艺术文献的技能为宗旨, 同时着眼于促进中外艺术学的交流与发展的大目标...

从形构到绘本

中国艺术中芭蕉的图像学·叶展叶舒

在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背

全球化语境下的中国艺术史书写:理论与方法

中国艺术史的研究发轫于后现代解构主义思潮盛行的1970年代之后。在解构主义的语境下，大多数的中国艺术史书写多是在缺乏本体性意识下展开的微观研究。这些研究突出个体行动者的能动性以及历史的偶然性，忽视了社会结构以及集体意识的作用。虽然这样的写作能够拓阔读者视野，但往往令读者只见树木不见森林。本书主张回归宏大视野，重新将“国家”这一森林带回，关注结构与个体之间的互动关系，尝试将中国艺术与西方艺术并列比较，从全球化的语境下重新构建中国艺术史。

美国金课 艺术建藏与活化

本书从“艺术鉴藏与活化课程概述”“思路沿革”“教学实施”“教学互动”“教学成果”五个方面阐述“艺术鉴藏”是文化艺术领域弘扬与传承传统文化的重要基础，对传统艺术进行品鉴、保护与修复是学院教育不可回避的时代课题。“艺术鉴藏与活化”作为理解“传统学理”、掌握研究方法、培养实践能力的核心课程，其教学内容在艺术鉴藏系“ 一个核心，三横三纵”的教学架构中处于中心位置，为一年级研究生建立理论与实践合一的知识体系，形成贯穿于研究生教学全程的学养基础.

湖山志

《湖山志(第3辑)》是中国美术学院校友学术交流和互动的重要平台，是读者了解中国美术学院校友动态、学术追求、名家风采的重要窗口。该书汇集一二十位作者**写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇。这些文章结构严谨、文笔流畅，集学术性与资料性于一体，具有较强的可读性，书稿具有较高的学术价值和文献价值，读者通过该书能够了解中国美术学院的历史、学术追求等各方面的情况，是一本适合广大的艺术爱好者、实践者和研究者阅读的图书...

能量:宋振2005—2020

“能量”是艺术家宋振的首本个人作品专著，该书是作者2005年至2020年，15年调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，内容涉及观念艺术、现场艺术、事件艺术等多个创作领域的成果，全书共6万字（中英文），200多幅作品。该书旨在帮助读者了解跨媒体艺术的一种创作路径，并通过详实的作品方案、制作和展览的文献资料，为读者尽可能全面地展示艺术与社会生活相互交融和创新的可能性。该书展示了作者在中国美术学院的教学成果，同时也展示了作者的艺术

拟人形象的屹立:切萨雷·里帕及其《图像学》

《拟人形象的屹立--切萨雷·里帕及其图像学/艺术史研究丛书》写作的建基点是对大量的外文文献的梳理。本书以一系列关于里帕及其《图像学》研究的设问性思考序始，主要内容包括“里帕其人”“《图像学》其书”和“《图像学》的中心：拟人形象”三部分...

艺道论域

艺道为何？从字面上说，艺：技也；道：方向、规则。　　艺术是人类精神文化*早出现的形态，凝结着不同时代人类的宇宙观、生命意识和高远情怀。艺道于中外古今，呈丰沛万象，道内像外，代有新论。　　中国从先秦尚“和”的审美理想，到魏晋时期回归个体生命精神世界的写照，聚焦自我人格的理性思索，再到唐代诗人王昌龄与皎然提出的“境出于象外”“取境”“缘境”等重要艺理与美学命题，中国数代文人、艺术家以中国人特有的哲思形成的审美观与艺理法度，构筑起与之相

时钟突然拨快-生于70年代

怎么办？如果找不到历史的契入点，你将无法找到存在的理由和价值感，如果无法感受到问题和矛盾之源，你就如进入无物之阵，陷入四面空虚的困境。难道因为我们生活在历史的琐屑之中，就不配拥有进入历史并寻找自我的机会和权利？　　在现实的尘土飞扬与喧嚣之中，你迟早会有一瞬，感到自己心中的音乐，与这座城市轻轻共振，如此悠扬，如此明亮。谁的生命曾被如此擦拭，必将终生怀念这段旋律。我落下来，成为新的灰尘，我知道这是宿命，关键这是要求的宿命，因此诗歌写作

纂组英华旧影

该著含朱启钤先生收藏解放前后拍摄的宋元明清宫廷缂丝、刺绣等织物原版旧影，织绣内容有山水，花鸟，人物、博古、书法等，内容多样，有较强代表性！为织物研究提供了精美的范本。丝绸之路不仅是路，也是风物、工艺、艺术、精神、智慧传播之路...

南山肖像II

南山，西湖南缘环抱的群峦，四季葱翠，体脉绵长。立在湖山间的绿陌草堤上，很能体会“悠然见南山”的舒展自得的望境。南山路，一条慢街，一条忆道，一条乡途。由于“慢”，让这街常映人的心头；由于“忆”，让这路在所有的记忆中延伸；由于返“乡”，让此途成归途。说不尽的南山路哟，伴着水，归于山，让山水相连的是人，是每日行走的人。这些人得水之灵神，山之魂魄，在路上日日行走，将南山的气息把来化作了自家的肖像...

绣画:中国江南传统刺绣研究

刺绣是中国传统手工艺中专属妇女的独特一支。作为一门女红技巧，刺绣长期以来得不到艺术殿堂的认可，也得不到理论研究界的重视，为文化史界忽略。其实中国传统刺绣在漫漫发展历程中，除了实用性、装饰性、民俗性及技巧成分，也包涵着相当程度的书画艺术性。本书将追溯中国江南传统刺绣之代表——“苏绣”的历史，着眼于对绣画传统的挖掘，聚焦于顾绣和丁氏《绣谱》，从个案的文献整理及理论的文本分析两个角度切入，并通过对绣与绘、针与箴的史学溯源，及历代女性绣绘兼备

肖峰文献集/中国美术学院学脉文丛

肖峰先生1932年出生于江苏省江都县，曾就读于杭州国立艺专(中国美术学院前身)，得益于林风眠、黄宾虹、潘天寿、莫朴等大师的教导。1953年，他以优异成绩被选送苏联列宾美术学院深造，毕业后回母校任教。1983年起任中国美术学院院长(原浙江美术学院院长)13年之久。本书选取了肖峰先生较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了肖峰先生一生的艺术成就。这本

金冶美术文集/中国美术学院名师典存

金冶（1913—2006）有名油画家、美术理论家与教育家。1950年4月调中央美术学院华东分院（现中国美术学院）工作，先后任教研组长、理论研究室主任，主编《美术座谈》、《美术理论资料》、《美术研究》、《新美术》、《美术译丛》等刊物。1983年被聘为浙江省油画研究会顾问，1988年被聘为浙江美术评论研究会顾问，1988年任《中国大百科全书？美术》编委。1997年享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年获浙江省有突出贡献的老文艺家称号...

雷德侯的中国艺术世界

本书考察了东亚艺术史家雷德侯的中国艺术研究, 内容共分为六章, 前四章讨论雷德侯的书法、绘画、艺术生产和佛教石经研究, 展现雷氏对中国艺术的理解和他透过艺术对中国文化的思考。对雷德侯的学术背景和知识环境的探究安排在第五章和第六章, 目的在于理解雷德侯身后的欧洲学术传统、这一传统对他的影响以及他在传统中的位置...

湖山志 第一辑

该书汇集一二十位作者最新写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇, 鲁迅、丰子恺等已故作家等对中国美术学院历史人物相关的人物数篇...

镜子与面具 关于现实与实在的视觉分析

本书以镜子、窗、屏幕为切入口, 结合具体的绘画作品, 例如马格里特的作品《两个望远镜》《两个神秘之物》等, 以及影像作品《天堂电影院》《黑客帝国》等, 阐述了人类在观看时, 通过不同介质而形成的关于现实与实在的感知及认识的视觉过程...

瓦萨里和他的《名人传》

《瓦萨里和他的/艺术史研究丛书》拟对瓦萨里《名人传》中的艺术史观念、艺术理论、写作模式进行深入的分析探讨。　　瓦萨里的艺术史思想，具体体现于他撰写《名人传》的目的和他所信奉的进步论、历史命运观及风格理论。　　瓦萨里的写作目的，可从三个方面（即提供历史参照，纪念和赞美的艺术家，评价艺术家及其作品）加以认识。对于瓦萨里来说，历史并不仅仅是记录人物和事件的年鉴或编年史：他希望自己的写作能“对艺术有所贡献”，“让从事艺术的人和所有爱好艺术

吴宪生和他的学生

文人画的理论与其实践，多有自相矛盾之处，有些嬉言，尤不可当真。文人画里，也鲜有人物画的佳作。就人物画而言，文人大多是业余画家，偶有所得，也是碰运气而已。以文人画的理论来解说中国人物画的历史，显然是缺乏说服力的。文人画的理论，处于建设性地位时，有益于人物画，处于主导性地位时，则有害于人物画。　　学人物画的人，不仅要了解中国美术史，尤其要了解世界美术史。人类美术史上真正的人物画杰作，大多在西方的博物馆里。不要狭隘地将艺术分成中国的、外

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...

陆抑非文献集

《陆抑非文献集》是“中国美术学院学脉文丛”系列丛书中的一册，分生平、作品、个人著述和研究文献四个部分，梳理了陆抑非重要的生平轶事、艺术琐言、课徒画语录以及师徒友人为其撰写的回忆录。很后附上陆抑非艺术年谱，展示了其艺术生涯中重要的社会事件和生活经历。透过该书可以从一个重要的角度来映射出陆抑非先生一生的艺术和理论成就...

邓白美术文集-中国美术学院名师典存

邓白先生是中国美术理论研究的大家，也是有名的美术教育家。《邓白美术文集》集结了其对于历朝陶瓷艺术的美术评价及对于工艺美术教育发展的建议，从纹饰、工艺发展、装饰、艺术风格等方面梳理了我国陶瓷艺术的成就，并有着独到的见解。本书还收录了其对马远夏圭、石涛、潘天寿等美术史和画论方面的研究。从本书中读者能够窥见邓白先生艺术理论成就的高...

中国美术学院名师典存刘江印学文集/中国美术学院名师典存

刘江，1926年7月生，四川万县人。1945年入重庆国立艺术专科学校预科习绘画，1949年投笔从戎，1957年复学于浙江美院国画系，得校长潘天寿教授书法、篆刻。1961年毕业留校任教书法、篆刻等课程。曾任中国书协创作评审委员，浙江书协副。现为中国美术学院教授、西泠印社执行社长、中国书法家协会理事。著有《福寿无疆》《吴昌硕篆刻及其章法》《篆刻常用反字字典》《篆刻常用字字典》《吴昌硕印论图释》《吴昌硕篆刻及其刀法》《刘江甲骨文篆刻百印》《

中国美术学院名师典存王冬龄美术文集/中国美术学院名师典存

王冬龄，1945年出生，别署冬令，悟斋，江苏省如东马塘人。有名书法家，中国美术学院教授，博士生导师。中国书协理事，浙江省书协副、中国书法进修学院副院长、美国明尼苏达大学客座教授。1996年赴韩国首尔参加“第四届靠前茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国首尔“现代文字艺术展”。2001年3月参加了中国

阿大画传-纪念俞乃大先生诞辰110周年-(全2册)

《阿大画传》遴选、收集了现代美术教育家、漫画家俞乃大先生一生的主要作品，分有色粉画、水彩画、素描速写、漫画、国画、连环画等类别。本书全面反映阿大先生独特的绘画艺术风格和毫不逊色于同时期其他大师们的人格魅力。俞乃大先生画技娴熟，笔锋犀利，风格独特，影响甚大，时有“北子恺，南阿大”的评价...

插画的高度-世界优秀儿童插画绘本作品

有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料

中国国际设计博物馆馆藏维也纳手工工场产品研究

本文以中国国际设计博物馆藏的40套“维也纳手工工场”产品为研究对象。通过观察、测绘，并结合文献与图像资料，分析了藏品的材料工艺和结构形式，完成对物质产品的基础研究。而后，对维也纳手工工场的设计理念、风格成因、经营状况以及维也纳的商业社会背景展开研究，在历史背景中揭示了该团体在早期消费文化中的先锋性...

道德研究-威廉.贺加斯的现代道德主题绘画

本书从道德哲学视角研究英国画派始祖威廉.贺加斯的“现代道德主题”绘画与版画，在道德哲学、英国史研究的基础上重点结合图像分析寻找艺术家的真实创作思想和具体道德指向； 既有对过往研究的梳理与总结,亦有对西方的挑战与交流...

艺术·家书

本书主要内容包括: 澳大利亚国立大学艺术学院、德国汉堡美术学院、纽约视觉艺术学院、英国温布尔登艺术学院、艺术阐述、草图、对比图、小稿、组合、艺术家简历等...

莫朴文献集/中国美术学院学脉文丛

莫朴（1915—1996）江苏南京人。1933年毕业于上海美术专科学校。曾参加"上海国难宣传团"，赴华北等地从事抗日救亡运动。1940年在淮南参加新四军，先后任教于鲁迅文学艺术学院、华北联合大学等校。1949年起任国立艺术专科学校教授、绘画系主任，后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会、全国文联委员、浙江文联副等职。莫朴在战争年代主要从事木刻、连环画、年画创作，主要作品有《铁佛寺》（

黎冰鸿文献集/中国美术学院学脉文丛

《黎冰鸿文献集》，黎冰鸿（1913-1986）生于越南，广东东莞人，油画家。抗战期间从事过抗日宣传活动。1946年到苏北解放区的华中建设大学任教授。曾任上海军事管制委员会文艺处美术干事，《华东画报》记者及制片室负责人，中央美术学院华东分院（后为浙江美院）油画系主任、副教授、院长等职。《黎冰鸿文献集》主要有个人生平、学术文章、代表作品及他人对他艺术成就的评价等组成单元，是一本内容充实的资料性图书，书稿完整地展现了其人生历程及学术状况，适

张怀江文献集/中国美术学院学脉文丛

刘江，1926年7月生，四川万县人。1945年入重庆国立艺术专科学校预科习绘画，1949年投笔从戎，1957年复学于浙江美院国画系，得校长潘天寿教授书法、篆刻。1961年毕业留校任教书法、篆刻等课程。曾任中国书协创作评审委员，浙江书协副。现为中国美术学院教授、西泠印社执行社长、中国书法家协会理事。著有《福寿无疆》《吴昌硕篆刻及其章法》《篆刻常用反字字典》《篆刻常用字字典》《吴昌硕印论图释》《吴昌硕篆刻及其刀法》《刘江甲骨文篆刻百印》《

杨成寅美术文集-中国美术学院名师典存

《杨成寅美术文集》为“中国美术学院名师典存”系列丛书中的一册，为梳理杨成寅先生的美术理论成就具有积极的意义。杨成寅以其美学理论和美术史研究的高度，受到一辈艺术家和理论家的崇敬和重视，因此该书集结了杨成寅对现代一批艺术家如倪贻德、张怀江、刘开渠、潘天寿、陆抑非、颜文梁、韩黎坤等的艺术研究，这些个例为我们展开了一幅现代美术史、美学的长卷。除此之外，文集还收录了杨成寅对于太极美学、古代画论问题以及宋代书法及书论的研究，可以较全面的反应杨成寅

绘画论

绘画是一种文献，它的主题对象及诸种关系再人文科学研究中有着重要的位置。以绘画的解释来辨析和演练不同的思想是一种哲学传统，其品评性的关注和修辞即成美学本身。本书是绘画基础方法论的博士研究论文，这些论文都能够深入地发挥实践类理论研究的两栖优势，将绘画置于启蒙的视角中，强调读图的演习方法和考古式的资料积累和解析...

中国美术学院名师典存沙孟海学术文集/中国美术学院名师典存

《沙孟海学术文集》是“中国美术学院名师典存”系列丛书中的一册，该书汇集了沙孟海各个时期关于书学、印学等方面的学术性文章六十余篇。沙孟海在语言文字、文史、考古、书法、篆刻等方面均深有研究，并有相当的建树，是二十世纪书坛泰斗之一。该书全面系统地展示了沙孟海先生在书学和印学方面的理论及实践成就，是一本内容充实的资料性图书，完整地展现了其人生历程及学术状况，适合相关的研究者及艺术爱好者使...

中国美术学院名师典存章祖安学术文集/中国美术学院名师典存

章祖安，1937年8月生于浙江绍兴，自幼习武，并受家塾的传统教育，熟读传统经典。受业于陆维钊、夏承焘、姜亮夫等先生。章祖安先生撰写的学术论文，曾刊发于《中华文史论丛》《中国语言》等刊物，研究范围涉及文、史、哲、艺术等各领域，尤于《易》学领悟精深。章先生参与了中国美术学院中国画系历届书法本科及硕士研究生的专业教学工作，并出版有《周易占筮学》《章祖安书法集》等多种作品.本书辑录了章祖安先生的多篇代表性论文，涉及古汉语、古文字、《易》学、书