无名的道路

本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...

荷花（笔记本）

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

中国影戏大观-影印珍藏版

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

肖斯塔科维奇-艺术之约

永恒的作品，永恒的作者，是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》，便是一封跨越世纪的邀请函，翻开它，来赴一场艺术之约。　　《肖斯塔科维奇》讲的是音乐家肖斯塔科维奇的人生，同时用人生的河流串起每一处妙的风景，即肖斯塔科维奇的作品。他的生命从哪里开始，他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛，又怎样成长、怎样探索、怎样谋生，那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...

艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩

长春影事:东北卷

大话中国艺术史

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她专享的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地专享的艺术色彩...

纸上相逢:笔墨顿悟,典故成书

辑入本书凡数百作品者，那随意书画，丝丝入心；那晓人观世，辞恳意切；笔墨走东，近曲折，近飞白，近天人之境，惟不尽笔意。书画相熠，折冲有情。品先生作品，意在言外者不胜数，不着一字，尽得风流。诗词书画堪堪相映，自成天趣。...

礼乐文化与中国审美形态

《礼乐文化与中国审美形态》主要内容包括：小说向礼乐文化靠拢：道德批评、礼仪文化中的“性纯洁”、礼乐文化的负面影响：拟话本小说的夭折、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题等...

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.年年有鱼

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

中国艺术生态论纲

艺术-房龙

房龙认为，艺术鉴赏是人类与生俱来的天性，只要有人类，就有艺术。这本书中，房龙通过对艺术上著名的话剧、歌剧、建筑等的介绍，给了读者一次轻松的艺术欣赏之旅。是读者收藏和欣赏的必备手册...

百年中国电影理论文选-(全3册)-增订版

该书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解，较为全面地收入了自1895～2015年共120年间有代表性的电影理论文章。全书收文120多篇篇，每篇文章附有作者介绍及文章出处，基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。在书前的长篇编者序言中，编者对百年中国电影理论做出全新的扫描与读解。该书能够为电影研究者提供有益的思维方式和理论武器。该书再版多次，曾收入中国出版集团的中国文库...

艺术丛论

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...

壁画艺术概论

《壁画艺术概论》在撰写和选编上还考虑到了以下两个方面的基本点：　　一、壁画是门综合性的艺术，知识点多，涉及面广，在“壁画艺术概论”章节中的理论探讨所涵盖的知识点和面，仅是就相关的知识梳理出一个基本的理论线索，探索性知识和理论是由“前沿探究”部分的论文针对性地展开。二、壁画是门视觉上的造型艺术，因此书中大量地举证经典图例，也是为借助这些图例进一步强化对理论的理解和理论知识在具体实践中的融合及领会。在当代开放的信息化文化语境中，图示化的介

D中国红色教育电影连环画丛书:一江春水向东流

张忠良是上海顺和纱厂的年轻教师，素芬是该厂的女工，他俩在工厂的抗日活动中相爱，并结婚生子。上海“八一三”抗日战争爆发以后，为了民族的独立，张忠良参加救护队，他在南京、汉口、宜昌等地，在枪林弹雨中出生入死地工作着。后又转移到重庆，因生活贫困，身无分文，无奈之下投靠上海的老熟人王丽珍。一由王张忠良做了她干爹大兴贸易公司董事长庞浩公的秘书。不久他与王丽珍公开同居，从此过上了花天酒地的日子，他投入到了买办的行列，忘掉了抗战使命也忘掉了在苦难中

分身;元宇宙艺术的打开方式

分身的代入感：分身即自我，分身即媒介。本书从影子、镜像、自画像、摄影术到元宇宙时代的数字分身，结合作品和案例，讲述了艺术创作媒介的演变，视角独特。 书中大量理论结合案例，融合哲学、生物学、人类学等诸多学科，对元宇宙艺术的创作者、服务者、研究者和投资者，都极具参考和启发作用，本书可谓元宇宙艺术史的开篇之作。 全书用哲学的思维方式，科学的逻辑架构，来解构元宇宙艺术。有别于绝大多数元宇宙相关的书将元宇宙物化或概念化，本书将元宇宙放在

傅雷译文集:艺术哲学

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理

中国颜色

这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来是植物中含有的还是在矿物中提取的，你还可以知道原来颜色也可以这么美鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽；《甄嬛传》中缥色玉柔擎中的缥色是怎样的颜色；忠肝义胆的红血化成的碧玉，称为碧血丹心 ；练字在古代亦当作颜色名词使用，例如练衣指白色的布衣，练巾是白头巾；书

民国古琴随笔集(增订本)

从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

阿波罗艺术史

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...

缠绕的诗学-德勒兹思维方法研究

吉尔德勒兹是 20 世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方法差分化（diffrent/ciation）。差分化来自德勒兹对差异概念的改造，其*主要的工作就是为差异的生产过程

影响世界艺术史的艺术大师油画之父:凡.艾克作品赏析

扬·凡·艾克（JanVanEyck，1385-1441)，尼德兰画家，他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。本书针对凡·艾克的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡·艾克的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡·艾克不同的面貌...

嘉德讲堂(第2辑)

嘉德讲堂出版过靠前辑，此次立项为第二辑，书稿共分为两部分，靠前部分是艺术与鉴赏，有尹光华的《千年遗珍，人间孤本——曾巩〈局事帖〉初考》、黄小峰的《隐士的白色：雪景山水的黄金时代》、王鹏的《琴无古今——从传统古琴艺术到当代生活美学》、刘一曼的《漫话殷墟甲骨文》等8篇文章。第二部分是投资与收藏黄春和的《清初蒙古风格铜镀金一世哲布尊丹巴像赏析》、郭福祥的《清代帝后印玺的鉴赏与收藏》、方宗珪的《寿山石的赏鉴与投资》等5篇文章...

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

谁在伤害艺术

《谁在伤害艺术》涉及的内容，看似宽泛不集中，实际上每篇文章一脉相承的，正是作者对事物本来面目的感悟。尽管一些社会的不公正被制度化，但公道始终在人间，只要我们能够更早地反省自己，认识自己，就可以避免伤害别人、伤害自己、伤害一个事业。如同误解政治、经济、文化、科技诸领域必然遭遇的伤害一样，艺术发展的被伤害同样受到误解。把受到伤害的过错，统统归罪于自身之处的作用，这是我们多少年来颠倒了的习惯思维，其实，所有的伤害无不来自领域内部的破坏，至于

电影理论:新的诠释与话语

本书是继罗艺军编造的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总和汇编。本书分为上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考...

山东省学生艺术水平考试美术教材

本教材为：儿童画、素描、速写、彩画、国画、书法、硬笔书法等七部分...

中国工艺美术史

中国向来重美术而轻工艺的思想。作者通过一段时间的教和学，觉得工艺美术是不应被忽视的，其中有很多值得借鉴的设计思想，可以为现代艺术设计提供养料，是为“古为今用”。所以我觉得编写一本中国工艺美术史是非常有益的，可为工艺美术、艺术设计等专业的学生提供一份学习、参考的读物。作为一本完备的工艺美术史，大约总要有四五百幅图片。由于种种因素，我只选取了280幅图片，从史的要求看，似乎还显得疏简了些。但我力求选用各个历史时期的各个工艺品种的具有代表性

演员创作素质训练(附光盘2张)

登高海自平：当代艺术手记

本书是作者近年的艺术手记，作者置身于学科中心之外，随缘韧游，以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”：　　——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通；　　——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存，即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值，以有利于全人类的悠然同存、悠久共存；　　——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变；　　——美学大一论。每种

今日先锋 11

本书分为今日视点、先锋聚焦、手记与私语、彼岸风、视觉体验、咖啡馆杂谈、对话与访谈、一种描述、大视野、语言空间等话题...

视觉地图

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

(精)中华艺术通史11:明代卷·下编

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

中中国文博名家画传.张伯驹

(精)中华艺术通史5:隋唐卷·上编

本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期，我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国，结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝，疆域广阔，国力强盛，先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上，隋唐文化艺术高度发展，出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统，又广泛

(精)中华艺术通史8:五代两宋辽西夏金卷·下编

本卷是《中华艺术通史》第八卷，《五代两宋辽西夏金卷》的下编，以美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的灭亡和南宋的灭亡为界限，即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治，或分或合．诸多动荡。社会文化处于古今之际，在文人阶层，充满书香文气，同时，城市经济的发展，也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出高度的士人化、贵族

(精)中华艺术通史10:明代卷·上编

本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展，包括戏曲、曲艺（说唱）、音乐、舞蹈诸门类。 　　第一、二章讲述传奇，这是明代戏曲的主流，标志着中国戏曲攀上了新的高度，亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧，明代杂剧上承元代杂剧，主要趋势是”衰”中求“变”。第四　　章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出，目连戏已演为剧坛上一大奇观。 　　第五章所述曲艺(说唱)，以其“通俗”而广泛渗透于社会生活，艺术上也已有相

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

中国艺术-(彩图版)

本书以读者的阅读为本位，打破了传统的以文字记史的单一模式，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。全书共分为先秦艺术、秦汉艺术、三国两晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元艺术、明清艺术、现当代艺术等七个篇章，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。书中增设的世界艺术事典和中国艺术事典等辅助栏目，帮助读者了解世界艺术和全面地解读中国艺术。同时，编者选配的近600幅内容涵盖面广的图片，文图对

西冷印社-西冷印社第二届国际艺术节暨丙戌秋季雅集专辑(总第十二辑)

规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集，以第二届国际艺术节为抓手，分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动，在美丽的西子湖畔形成了一个西冷印社艺术周。其规模之大，可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中，通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试

(精)中华艺术通史12:清代卷·上编

走着瞧

这本书不是经历的回顾“目光、足迹与心灵的汇合，在作者笔下交织出一片当代景观，让读者一同思考东方与西方，今天与未来，文化与艺术的处境与前途...

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

设计问题

本书包括：问题的概念；我们生活中的问题；为了美好的明天；观察问题的视角；发现问题的方法；把握问题的能力等内容。 ...

艺术与科学-卷十一