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这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来是植物中含有的还是在矿物中提取的,你还可以知道原来颜色也可以这么美鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽;《甄嬛传》中缥色玉柔擎中的缥色是怎样的颜色;忠肝义胆的红血化成的碧玉,称为碧血丹心 ;练字在古代亦当作颜色名词使用,例如练衣指白色的布衣,练巾是白头巾;书
本书重读经典化的现代大师梵高、图卢兹劳特莱克和马奈,以及重读女性主义艺术史中经典化的艺术家阿特米西亚简特内斯基和玛丽卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读女性化记载的工程,并提出了一些新的问题,是女性主义题材不错的美术史论读物。...
本书共分为艺史探幽、艺理思索、艺术批评、创意传播、艺术设计、新著评论、彩色插页七部分, 主要内容包括: 徐风艺术年表、明清以来的肖形印研究、遗逸的“清音”等...
本书是托马斯克洛的代表作,主要方法是将现代艺术置于大众文化的背景中加以考察,克洛认为前卫艺术和大众文化之间存有很强的不可或缺的必要联系。克洛对前卫艺术和大众文化之间的互相依赖进行持续关注,并列举19世纪中期的巴黎艺术到20世纪90年代观念艺术的复兴来论证这一问题。这些论证包括杰克逊波洛克被他的经纪人拉入时尚圈,安迪沃霍尔在20世纪60年代的作品散发着浓郁的大众消费文化气息,艺术家斯图尔特文用波普艺术策略来应对波普画家(波普画家20年之
本书在阅读文献资料的基础上,通过田野考察和口述史记录等方法,以理性的目光和平实的态度去发现和记录张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手,力图摆脱狭隘的个人视野,以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联,据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读...
本项目为国家十三五重点出版规划选题,且为国家出版基金项目,本书以图像学的方法对重要历史时期的敦煌艺术进行了专题研究,具有开创性的意义。全书文字数量达到 50 万字,图片数量为 400 幅左右。 本项目最终成果为三编,上编:石窟编;撰写者罗世平、刘颖、郑怡楠;中编:图像编;撰写者罗世平、王中旭、陈粟裕、郑弌;下编:经变编;撰写者罗世平、王中旭、刘颖、王治、阮丽、信佳敏。绘制石窟插图的人员有刘颖、陈粟裕、郑弌、王治、叶潜、刘韬、信佳敏、
本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索(1881—1973)的最佳论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品,我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢?在本书的第一篇论文《毕加索艺术的统一性》中,夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联,以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系,找到了毕加索艺术的统一性,从而拆解了这个明显的悖论。 ? 在《爱因斯坦与立体主义:科学与艺术》一文中,夏皮罗研
刘海粟是20世纪中国美术和美术教育上那颗固定于主要位置的螺母,是贯穿整个20世纪以来中国美术的重要部件,是我国新美术运动的拓荒者,现代艺术教育的奠基人。其艺术人生不仅是中国美术界的范例,更是艺术界独特的象征,是中国艺术目前难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中,独具胆识,在深刻考察东西方绘画的基础上,俯瞰东西方绘画发展的潮流,掌握艺术的普遍规律,扬弃糟粕、取精用宏、融会中西,成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的最
《十唱靳之林:靳之林本原文化及艺术创作研究文集Ⅰ》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集,总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、-个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上,总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理,研究其在社会进步发展中的当代价值,并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中,具有较高的学术出版价值...
本书以时间为轴,铺陈玻璃艺术在历史长河的纵向演变,通过列举大量的玻璃实物图片,结合文献资料,综合原料、工艺、风格等因素,研究中国玻璃艺术以及与之相关的境外玻璃器。从而展陈玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等厂阔背景下的发展历程。本书立足于中国本土玻璃艺术的传承,彰显东方玻璃的审美与格调,论述了玻璃文化的多元化发展。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧,同时离不开东西方的贸易交流和文化互动,中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通
城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程,从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性,在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期,罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化,更在海权时代拓展到了大西洋沿岸:葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划,一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”,罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶
在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代,如何面向一种可持续的未来,展开对人们日常文化实践的研究?由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性:设计与人类学》一书,聚焦于“数字物质性”,在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带,为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点,并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践...
本书为长北先生述说艺术往事的文集, 分为艺评、艺论、艺讲、艺说、艺迹、艺和六个部分, 内容涵盖长北对艺术大师的品评、对艺术作品的赏析, 艺术理论家对长北的评鉴, 以及长北同艺术界同仁的交往等, 全面地介绍了长北先生的艺术人生, 有一定意义上的史料价值, 值得出版...
爱和情感是如何在物质形式中体现的?本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象,在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式,或寄托着情愫,或为性的钥匙,或是触发怀旧情绪的开关,或成为失去心上人后的替代品,甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的“有态度的事物”以及物质文化中的“野生事物”,《恋物:情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品,从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画,到20世纪2
本书是伊夫-阿兰??博瓦教授最有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评,在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。 1983年,博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况,发现问题,进而反思和批判,彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上,创造性地运用欧洲结构主义理论,发展出独具特色的研究方法和阐释模型。 本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索
本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识...
本书以19世纪末至20世纪初的美国艺术为研究对象,让我们理解一种关于城市的艺术表达在语言探索、主题设计、意义建构与社会组织之间的深刻关联。色调主义与印象主义、垃圾箱画派、立体主义与未来主义、纽约达达主义和精确主义等艺术流派在纽约这片土地上异彩纷呈,其各类风格语言与城市的物质形态、生活经验存在着怎样的关系,纽约在美国艺术发展中扮演了什么角色,在美国文化身份的建构中起到了何种作用,本书围绕这些课题一一尝试做出解释和研究...
全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现,用语言描绘色彩,使色彩回到具体事物中,回到自然万物、衣食住行,回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让
本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。这是一本大8开的图文画册,书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品。敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术,而将其复制并整理临摹更非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到最后再创作临摹,他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究,大胆的改进。可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书...
正是在法国绘画与雕塑学院免费开放的沙龙展上,艺术家们抢先发售遭遇"公众"——一大批被鼓励以一种美学沉思的态度来看待艺术品的广泛观众。这本书讨论了关于18世纪法国艺术的公共舆论的增长,以及官方机制和不同绘画风格的相互影响。在分析旧制度沙龙的历史时,克洛发现它涉及一个复杂的进程,在此进程中,许多具有很好不同的社会角色和政治观点的团体试图利用绘画作为表达他们不同意图的媒介。即使是华托的艺术——看似具有很好私人化的特征——也受到新的城市艺术文
《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大·罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”,都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础...
民国时期的中国积贫积弱、民生凋敝,但民众思想却得到千百年间的空前解放,面对世界涌入的新思路、新视野,中国美术人在氤氲中呐喊。作为一份上世纪20年代为数不多的能够持续出刊的地方性美术刊物,《艺林》丛刊的创刊、发展、停刊正是近现代中国美术活动风起云涌的缩影,不仅对研究近代美术史具有重要价值,对于我国早期美术社团和美术专业刊物的研究也颇具标本意义。本书的编纂、组稿极为不易,编委会经过三年的不懈努力和多方追寻,求得刊物三十八期全影印资料。面对
本书对相关图像时代视觉领域进行拓展、延伸和细化, 以视觉文化理论的现状与发展、视觉文化视野中的社会变动等多个层面对视觉文化传播进行了系统深入的阐释, 展示了视觉文化传播领域的发展动态...
本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品,讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟,为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...
《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源,然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨,再将视野拓展到欧洲北部,关注与光学紧密相关的地图学,最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵,指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说,光学与绘画的互动对西方艺术至关重要,甚至影响到当今的摄影与电影...
《三维打印艺术》共分五章,内容包括:3D打印介绍、3D打印笔创作、PLA材料模型打印创作、树脂材料模型打印创作、3D打印作品展示。 《三维打印艺术》可作为新颖教学方式与创新实践教程使用,也适合3D打印爱好者、中小学及大中专院校师生及3D打印创客人员阅读,具有较高的出版价值...
本书系统梳理了中国陶瓷批评的历史。中国陶瓷批评由个体的体悟演变成系统的整理,历经了漫长的过程,从诗经偶题、魏晋隋唐诗歌的吟咏,到宋元曲目中的表述,再到明清时期的有意识整理,以及之后民国时的承袭,中国古代陶瓷批评已逐渐形成体系。当然,今天的陶瓷批评还需要以现代批评学研究方法来厘清、界定这门学科,将陶瓷批评上升到更为系统的理论高度...
文字的演变史,字体的基本构造与形式特点 字体创意设计的方法与基本要求,版式设计元素及构成 图形创意案例赏析,主题性广告创意案例赏析 版式设计中的文字、图形、色块,字体创意及编排在平面设计中的应用 …… 通过自身的实战经验对不同案例的分析、总结,对其创意理念的发展过程进行了细致入微的分析,从而使案例的创意理念能够得到更深入的解读,便于更快、更好地找到创意的定位与恰如其分的表现形式...
本书是作者十五年来对于传统造物艺术,尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来,作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查,收集了丰富的一手资料,其中很多材料已经消失,凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强,调研细致,访谈确凿,文献检索深入,具有明确的个人学术观点,特别是在民族造物艺术研究领域,作者的一些学术观点为国内学界首次提出,对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。 本书
韩子勇著的《蓝靛金箔》收录了作者从上世纪80年代开始,断断续续为一些画家、展览、美术活动所写的文字。多是致辞、讲话、发言、访谈,或应约画册所写的序,这次结集时略作修改...
本书为全国轻工业职业教育规划教材, 整体分为认知、实践、鉴赏三大板块, 内容编写由浅入深, 层层深入, 理论与实践相互结合, 符合教育改革发展、行业发展以及教学发展的需求。除此, 该书以学生职业生涯发展为基础, 以项目式课程教学为目标, 逐步提高学生的专业理论与操作技能, 注重学生岗位职业能力与后期发展潜力的的培养, 不断增强学生的个性发展和就业竞争力...
本书的结构清晰,副标题即构成了本书的三大主题:历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题,澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解,概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程,这一部分研究的结论指出:与普遍误解不同,批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域,至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以
本书围绕健康问题展开研究, 厘清了影响健康问题的各要素之间的因果关系, 发现并分析其中的运行和转变的规律。所谓问题是指设计各要素交织在一起时所产生的关系或矛盾。好的设计一定是问题的良好协调统一体。健康设计的思维方式包括整体的思维、系统的思维、平衡的思维以及互补的思维。这些思维方法在健康设计的过程中同时存在...
本书内容包括: 《黄不动》一幅神秘名画、雪舟名画《山水长卷》之谜、六十一个蒙娜丽莎姐妹、迷人的文艺复兴雕塑、天才伪造家汉·凡·米格伦玩弄的纳粹等...
人类科学的认知和理解社会、历史、自然的发生、发展、演变的离不开动力学。它成为人们认识世界和理解事物的一种专门的学科类型。动力学探索自然、社会乃至人类文化领域各种现象的发生、发展、变化的动因, 深入考察推动事物产生、成长的具体动力, 特别是需要研究自然、社会以及人类自身的生长、发展和演变的规律, 从而, 动力学广泛涉及到自然、社会和人自身的方方面面, 体现为人们认识世界与改造世界的一个重要的立场和思想方法。本书中陈述的动力学包含着两方面
本书为道格拉斯??克里普代表作,收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论,分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔??福柯“知识考古学”的方法,考察现代主义时期以来欧美的博物馆,以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构,考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析,包括艺术家、批评家与策展人的,还有欧美国际展览以及
《凤凰文库艺术理论研究系列:艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述,同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式,并提供了大量经验性的案例,包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。...
该书从专业的角度对艺术市场的术语进行了诠释。本书释义准确,语言通俗易懂,是一本非常实用的工具书;版式简洁大方,开本为32开,方便携带使用;所涉及的艺术术语均按照英文首字母顺序,即从A到Z的顺序进行编排,方便读者快速查询。...
为什么那是艺术?为什么它会被放在艺术博物馆里?谁说这是艺术?为什么说这是一件佳作?对待艺术,到底什么样的态度才是很有益、很批判性的?打开《为什么那是艺术?》,这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面,广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品,可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版,首版以来已风行欧美十余年,是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书,也是大众读者的当代艺术入门津梁...
本书的主体研究内容是: 从设计角度基于已有沟通方法, 探究其如何可以突破协同设计中的沟通瓶颈, 构建与多种参与者协同设计的“沟通方法”。在进入主体研究内容之前, 首先将对协同设计的概念进行梳理。在主体研究内容之后, 将对协同设计“沟通方法”中设计师的定位进行思考...
为什么我们会一次次重回到某些画作前? 我们到底在寻找什么? 在这一次次反复观赏中, 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化? 本书中,英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题,打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象,深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著,创造性地以日记体的形式呈现,记录了
本书着重研究20世纪60年代的艺术革新,这是个剧烈动荡的时期。从1955年开始,纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术,到60年代末的观念艺术,从贾斯帕?约翰斯和劳申伯格到艾娃?芭比茨、罗伯特?史密森、丹尼尔?布伦,详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式,如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等,以及情境靠前、激浪派等文化团体和流派,呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。 本书将这一系列的艺术发展置
本书以罗斯福“新政”时期,美国联邦政府实施的一系列艺术项目为基础展开研究。全书呈现了整个罗斯福新政时期“艺术计划”的发展脉络,厘清了4个项目的时间、项目负责人员、组织方式以及成果。在此过程中比较各个项目之间的差别,以凸显各自的典型特点。在此过程中,也着重陈述了艺术计划的负责人和推动者所起的作用...
本书先介绍了民间艺术的源流、分类以及艺术特点,主要侧重于探讨分析民间音乐,对民间音乐的历程、定义、起源以及各种民间艺术的分类形式、艺术特点进行了分类介绍,最后对民间艺术的价值以及艺术的传承进行了剖析...
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中,T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角,不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素,本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应,这些时刻包括:法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯,展示了艺术如何通过不间断的努力,摆脱了被宣判终结的
中国艺术学理论研究的重要平台。中文社会科学引文(CSSCI)2017-2018来源集刊中国人民大学付印报刊资料来源刊...
前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念,也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳克劳斯对前卫艺术的研究和诠释,无论是在方法论层面还是具体的批评层面,都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论研究的经典读本...
伪造常常被人们视为一种犯罪被加以讨论或谴责。本书不仅呈现了一群臭名昭著的乌合之众,即历史上鼎鼎大名的伪造家们,而且用生动有趣的文字抛出了一系列关于创作与独创本质的挑衅性问题。这是*本将杰出的伪作,凭借其本身价值来进行历史定位的图书。...
《女性制作艺术:历史 主体 审美》一书从女性主义的视角阐释了不同文化和历史背景之下的女性艺术家与其作品之间的复杂关系。探讨了女性制作的艺术在特定社会形势和审美认知系统中的价值和意义。该书对视觉图像、人工制品以及性别差异的分析梳理,颇具理论深度。...
近年来,当代艺术中的审美问题,已经成为引起理论界和艺术界重视的关键问题。希基是西方尤其是美国引发对这一问题之讨论的"发令枪",呼吁读者们重新考虑美在艺术中的地位与作用,并将审美与民主联系起来,此书从一出版便横空出世,激起评论界的巨澜,其观点至今仍振聋发聩,也是美国艺术批评专业与艺术史课程必读书。...
《知觉的悬置》荣获莱昂内尔特里林图书奖(Lionel Trilling Book Award)。人类视觉是普遍和一成不变的,还是受到历史制约的?照相机发明后,给欧洲人对视觉的理解带来了什么样的变化?《知觉的悬置》就是对这些问题的跨学科研究。尽管乔纳森克拉里的书是为学院读者写的,却也为普通读者提供了极大的阅读乐趣。乔纳森克拉里是目前国际公认的、*杰出的视觉文化研究者之一。到目前为止,他只写了两三本书,却被译成近二十种语言。克拉里所采用的
《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色,同时兼及艺术学其他一级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人,努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十六辑,已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表,形成了较好的学科影响和社会效益...
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
缪哲 著
老王子
宋瑞祥
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