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本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家(梅兰芳等)、剧作家(莎士比亚、莫里哀等)的创作实例的解读,从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作,用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读,极具吸引力。上世纪80年代问世以来,广受好评,基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点,成为艺术表演类考生的重要参考书,也是大学表演类专业必读书目...
“天天向上:品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本,丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容,一本书一个主题,用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识,是学生丰富知识,年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书,让自己的生活天天向上! 文艺复兴是人类历史上的关键时刻,是文艺急剧发展的年代,画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神,并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴
本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...
《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共6幅画,其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述,融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅,分别为《双燕》(1981年)《忆江南(一)》(1984年)《鲁迅故居(二)》(1980年)《忆杭州(桥)》(2005年)《燕子觅句来(之二)《(2006年)《大宅》(1986年)。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...
《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础,从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置(即文字要有相应的实物图片为支撑)的方式进行的,所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的,因此,本文集的编辑将采用较多的图片以及图释,从
《中国影戏大观》,中国20世纪20年代出版的电影史料书,徐耻痕编,上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻,汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外,又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过,90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历,发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况,各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查,并附几十幅电影从业人员——主要是女
吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共6幅画,其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述,融欣赏性与知识性于一体,具有很高的欣赏价值和收藏价值...
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情
一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白,陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光,摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面,就像抚摸老友的手掌。这其中,有多少眷惜、多少温情!濡墨使笔,在纸上画来画去,墨痕映带出来的,不只是一个字一个字,更是一种心境、一幅画、一种感觉,裹着我深入悠远的记忆!我写字只是抒情,从不苦练,遂也不再有什么进境。“少习若天性”,那些点画使转,于我殆如本能,便如用筷子挟菜吃饭,随手搦管,如亲故人。写字写得玩,不
真实既然是不可确定、难以捕捉的,贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条,它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说,“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体,而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里,客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的,是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现,或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架?因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找
本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作,包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家,曾为于非闇、张大千入室弟子,解放后任教于中央工艺美术学院,为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...
卢浮宫是世界上*的博物馆,更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家,深藏不露的木工、安保人员,兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员,卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室,管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室,参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作,卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书,通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画,见证千
《走进公共空间的木质艺术》从木质艺术与公共空间、木质艺术介入公共空间中的多样形式、木质艺术在公共空间中的公共性、公共空间中木质艺术的势态等四大方面详细解析了现代木质艺术理论,作者首先详细分析了木质艺术的文化性、自然性、情感性等特性,然后依次介绍了各个空间存在的木质艺术,最后对公共空间木质艺术的发展进行分析。 《走进公共空间的木质艺术》结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作...
这本书是安格尔的主要艺术学说和思想的汇集,包括三大主要内容,一是其艺术思想,包括论艺术的美、谈素描、谈色彩等重要内容;二是其书信摘抄,收录他写给友人的一些信件;三是同时代人对安格尔的评价。书中还包含了近200幅安格尔的重要作品。内容丰富,基本全面反映了安格尔的艺术思想和艺术探索。 ...
本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌:远古嬗变,秦汉气魄,六朝风韵,唐代气象,宋人心态,元明清趣味,又从艺术的历史展开中,对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍:服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。 作者的一个观点,是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同,从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用...
我国成书*早的编年体话剧史,中国早期话剧发展情况的**手珍贵史料...
这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点,为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影,每种题材的电影都是对生活的反映,而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面,指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人,同时也看到了自己。
永恒的作品,永恒的作者,是伴随我们的文明之路一直前行的。而这套《艺术之约》,便是一封跨越世纪的邀请函,翻开它,来赴一场艺术之约。 《肖斯塔科维奇》讲的是音乐家肖斯塔科维奇的人生,同时用人生的河流串起每一处妙的风景,即肖斯塔科维奇的作品。他的生命从哪里开始,他有怎样的家庭、怎样的童年、怎样的爱情、怎样的病痛,又怎样成长、怎样探索、怎样谋生,那些伟大的作品又是在什么情况下诞生……你会在这里一一找到答案...
本书用精美的图文介绍了著名建筑大师约瑟夫·路易斯·塞特的众多优秀的设计作品。从小与艺术界的广泛接触奠定了这位大师的趋于对美学和哲学问题进行抽象思维的基础,而这些又是其建筑设计取之不尽的思想源泉。此外,塞特对光的处理也具有独到之处,赋予建筑以鲜明的个性...
关注古埃及吸引人的历史和文化遗址,图文的组合让您轻松地研究他们的,考古遗址和艺术作品,让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。 本书通过600多张彩色插图,60张左右的地图、布局图和平面设计,以及一张包含75个图案的综合年历表,来表现信息的独特深度。 全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息...
本书共分为八章,主要内容包括:学理基础、综合的心理需要、反馈流程、观众的感知、观众的注意力、观众情感的卷入等...
一本有关艺术的专著,优秀的艺术家是不读的,因为他们会忙于自己的事业,而无暇读这样的书;平庸的艺术家也是不读的,因为他们会继续忙于劳而无功的操作,认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著,不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们,也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女,只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩
吉卜力创始人及灵魂人物,日本动画界殿堂级人物,影响宫崎骏的动画电影大师,《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋,是动画大师,更是一名画痴,于其56年动画导演生涯中,流连于世界各地美术馆,从艺术中吸取创作灵感,成就慧眼。 在这本书里,高畑勋选择了30幅日本历史上的名画,从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画介绍雪舟、尾形光琳
本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读,多维探讨基弗的艺术及思想...
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她专享的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重新认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地专享的艺术色彩...
☆“千纸鹤”来源于古老的传说,寓意着“心愿”;它的美好寓意被一位年轻的法国艺术家发掘,创作成为一套涂色书,把禅与艺术完美结合。这套书出版后,成为风靡全球的世界级涂色书品牌,使千万读者在绘画中得到减压与放松。 ☆《千纸鹤?正能量》包括50张创意涂色明信片,每一页特别采用“打龙”装订方式,你可以轻松撕开内页;正面用来涂色,背面用来写寄语,贴邮票。 ☆ 材质选用230g进口白通卡,彩铅、水彩、马克、丙烯都没问题! ☆ 中文简体版
辑入本书凡数百作品者,那随意书画,丝丝入心;那晓人观世,辞恳意切;笔墨走东,近曲折,近飞白,近天人之境,惟不尽笔意。书画相熠,折冲有情。品先生作品,意在言外者不胜数,不着一字,尽得风流。诗词书画堪堪相映,自成天趣。...
《礼乐文化与中国审美形态》主要内容包括:小说向礼乐文化靠拢:道德批评、礼仪文化中的“性纯洁”、礼乐文化的负面影响:拟话本小说的夭折、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题等...
本书以优美的文笔,重现了一部部经典电影的画面之美,发现了那些潜在的隐情与流动的心声,构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影,细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠,叙述着电影世界带罪的美;那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价,都化作了无声的泪痕...
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史,先秦至隋;中古史,唐至元;近世史,明清。作者以极其精练的文字,不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格,而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系,正如作者所言:“书与画授受渊源,自古迄今,统纪分明,蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料,系统而又简明地阐述
戏仿民国老报,精工手绘,报道52位台湾老字号手艺人全新阅读体验,青年设计师制作,内容更丰富有趣味2014年30本台湾*美的书/2014年台北书展大奖/2013年新一代设计奖/2013年开卷好书奖 编辑推荐:★ 新出版形式:以一年52天,每天一份周报的形式,报道了全台52位各个行业老字号的手工艺人。★ 新视觉传达:戏仿民国旧报纸版式,精工手绘、真人照片、文字访谈融为一体,风格多元化,内容丰富,满足读图时代的需求。★ 新编排体例:分为“职
本书是臆测皆在弘扬丰子恺及其艺术的文集, 汇辑个人名篇。其内容包括: 前尘影事、往事琐记、甘美回味、漫文漫画、童年故乡、艺术趣味...
《再见大师:抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处,侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态,并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系,并以此为重点,对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师:抒情威尼斯》的核心部分,作
本书通过精美的图片和生动精炼的文字,使您和世界艺术珍品进行零距离的亲密接触。本书所选的艺术珍品,包括了古埃及、古巴比仑、印度等文明的瑰宝,也包括了玛雅、古希腊、古罗马、贝宁人独具特色的艺术创作,更有西方最著名的油画和雕塑,力...
日本与中国仅一水之隔,但我们并没有真正了解它。因为日本文化受到中国的深远影响,所以许多人习惯地认为日本文化是中国文化的分支,日本美术也是中国美术的衍生物,但事实并非如此……古人修书为志,此书亦为日本美术之志,引导读者追寻日本美术一百五十年来由传统向现代转型的轨迹,领略蕴含其间的独特文化心理和造型意识...
“今日中国美术”最初的创意(或宗旨)是对1990年以来至2001年十年间中国当代美术做一个全面的、具有美术史与美术批评意义的反映。这是继我在1998年策划“中国当代美术二十年启示录”展览和出版活动之后又一项带有美术史考察性质的研究工作。这次活动虽然也像“中国当代美术二十年启示录”一样立足于当代美术史研究,但是方法上有所不同...
艺术是人类的梦想——关于光明、自由和宁静力量的梦想。这个梦想的线索从未断过,将来也不必怕它中断。 艺术——如生活,是发掘不尽的。没有比不断喷涌的音乐源泉更能使我们感到这句话的真理。这道泉水在世纪的长河中流荡着,如今已汇成一片汪洋了。 本书是滕矢初历时一年写成,含英咀华,侃侃而谈,把他对音乐、艺术的感受以及对教育、人生等方面的体验呈现给了读者。作者以广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析,将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利,
艺术文章结集,是作者几十年在艺术圈子中游弋、探寻的经验和认识。内容有记录青铜器、瓷器等文物珍品的流传,拍卖市场的趣事,海派画家的趣闻轶事,表演艺术家的访谈等...
房龙认为,艺术鉴赏是人类与生俱来的天性,只要有人类,就有艺术。这本书中,房龙通过对艺术上著名的话剧、歌剧、建筑等的介绍,给了读者一次轻松的艺术欣赏之旅。是读者收藏和欣赏的必备手册...
该书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解,较为全面地收入了自1895~2015年共120年间有代表性的电影理论文章。全书收文120多篇篇,每篇文章附有作者介绍及文章出处,基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。在书前的长篇编者序言中,编者对百年中国电影理论做出全新的扫描与读解。该书能够为电影研究者提供有益的思维方式和理论武器。该书再版多次,曾收入中国出版集团的中国文库...
本书共分为四章, 主要内容包括: 明清时期的山陕商人考 ; 梆子戏源流发展考 ; 山陕商人与梆子戏关系考 ; 商贾观剧场所 —— 会馆戏楼考...
《中美综合性大学舞蹈教育理念比较》通过梳理中、美大学舞蹈教育的发展变迁,从纵向和横向两个角度划分出两个国家综合性大学舞蹈教育的两个走向。一方面,通过掌握不同国家社会背景下的综合性大学舞蹈教育模式,对中美大学舞蹈教育培养方向进行比较研究,从“培养目标”、“人才定位”等层面做出差异性的比较分析。另一方面,通过对两国具有代表性大学的舞蹈学科课程设置和教学方法进行总结和分析,彼此相互参照、相互借鉴。通过深入探讨中、美两国的教育观念及课程与
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章,探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题,亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...
《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书,是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高,编辑精良,观点既切近艺术的前沿,又能够说明在艺术史上的价值和地位,言简意赅,深入浅出,图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物,对于专家来说,也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生,北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列,其中每位
一本描摹心灵安宁的手绘涂色书 一边涂色,一边修习, 用画笔寻找内心渴望的禅意与宁静, 花中世界,万千炫丽, 一种清明。 ...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
汪曾祺
梁实秋
老王子
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