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本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策
本书详细介绍了选题、策划、拍摄、剪辑等纪录片制作的具体环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场和位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等。本书既可作为影视艺术及相关专业的基础教材，也可以作为纪录片从业人士的可操作指南...
本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿，观照电影市场和电影产业现实，搭建电影经济学分析体系，结合理论、方法与案例，研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨，夯实电影经济学分析基础，把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法，提升研究生的专业素养和研究水平...
《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...
《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达
《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...
本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...
本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...
本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分，分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展，剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固，以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...
《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读
当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块，共收录相关学术研究文章15篇...
本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究
本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目，形成具有可读性的文字。书中，40余位中央广播电视总台的资深记者，讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间，探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容，既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道，也有国际会议的报道现场，还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物，又
《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...
本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对
本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了
本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理，并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识，精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目，以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...
本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...
《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...
伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
在多元生态背景下，成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学，积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究，是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结，既是成都大学动画专业这一重量一流专业建设点建设的阶段性优秀成果，更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影...
数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于“辨章学术，考镜源流”，又期待着“见微知著，睹始知终”，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...
本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电
本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...
本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象，力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵，把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...
中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形
本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识...
本书将全球电影产业的发展历程概括为黄金时代、白银时代和青铜时代。全球电影产业的生命周期受到政治、经济、艺术和技术的影响。黄金时代为20世纪30年代至40年代，后被电视终结。白银时代始于20世纪90年代，受数字经济和全球化推动，被崛起的网络视频终结。青铜时代的全球电影产业面临着技术变革、国际合作、创新和可持续发展等挑战...
本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大
第九届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“ 新时代中国电影理论体系建构”和“重回本体——电影美学与新技术挑战”.本文集从众多论文中评选出22篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。...
本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...
本书作者结合自己多年表演心得和专业素养, 从电影表演的理论和实践两个方面入手, 论述表演所需要的文化、文学、艺术素养等, 以及为更好第展示演员的舞台或者镜头魅力所需要注意培养的专业实践, 分六章进行了讲解...
《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台重量旗舰平台的引领作用，以学术笔触镜鉴全行业发展实况，以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度，围绕电视剧生产、创作、传播、营销、靠前传播、年度趋势等九个方面展开多方面梳理。结合量化研究与质化访谈，辅以数据、现象和案例，铺设多元而归一的报告脉络，具有较高的参考价值。具象阐述了电视剧艺术创作在题材特征、审美特征、叙事结构、视听语言四大方面呈现出的新的时代特征。通过很好国产电视剧青年影响力调研
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果...
2021年，在上海合作组织成立20周年之际，中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》，回顾上海合作组织20年的发展历程，展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果，展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本（中、俄、英），对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访，2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇，上海合作组织大事记...
本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发
本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点。从高校电影专业学科建设、艺术教育怪现状等角度入手，深度探讨了我国电影教育事业的发展，以电影造型语言、电影摄影创作、电影制片攻略等实用内容为切入点，阐述了其对于电影创作的研究和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义...
为庆祝，北京体育大学新闻与传播学院学生将专业实习与党史学习相结合，在实习老师指导下完成了40篇经典国产电影学习笔记。电影篇目大部分来自国家电影局主办的“庆祝优秀影片展映展播”活动片单，具有一定代表性。在对电影的观摩和分析中，学生紧紧围绕爱党、爱国、爱社会主义的主题，回顾中国共产党的百年辉煌历程，学习影视作品如何唱响主旋律，大力弘扬伟大民族精神和时代精神...
本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新...
本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
本书分为导论和上、下两篇。本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中...
我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。 《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...
影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视作品案例或影视语言问题，设计相应的课程教学案例，并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生
“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下，新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下，“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的推荐课程。本书从视听语言发展史入手，对视觉语言、听觉语言进行深入剖析，对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解，对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题，并提供了拉片训练案例，有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作
本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念，前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量，最终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧，对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度，按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析，得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与
《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱
缪哲 著
梁实秋
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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