动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

动画剧本写作基础(第二版)

新时期以来小说改编电影的审美困境

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

数字摄影艺术与试听语言研究

《数字影像艺术与视听语言研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字影像发展历程、数字影像的艺术表达、数字影像的发展前景、视听语言的基本原理、视听语言的演□发展等内容；第二章为数字影像艺术的技术基础，主要阐述了数字技术在影像创作中的优势和影像制作中常用的几种数字技术等内容；第三章为数字影像视听语言的构成，主要阐述了画面系统、声音系统、本体构成等内容；第四章为数字影像视听语言的思维，主要阐述了动作思维、视觉形象思维、感性抽象思维等内容；第

美剧编剧入行手册

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，社恐编剧如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧...

中国电影批评年鉴2020

《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版，国家社科基金艺术学重大项目中国电影学派理论体系构建研究课题成果。　　《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。　　《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。　　《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影

悲剧救赎:朴赞郁的电影

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...

定格动画

定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一

影视文化·第28辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑，本辑特设“三大体系”建设专题，含3篇访谈文章，此外还有常设栏目“电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型及个案”，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...

中国电影史学述要(1978-2019)

本书在深入梳理相关文献的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对改革开放以来中国电影史学的发展流变进行了详细梳理；对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，建构起了一个合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面，搭建出改革开放以来中国电影史学的立体

2023中国电影艺术报告

本书内容共分为九章，分别为：2022年度中国电影创作综述：以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...

中国当代城市影像:速度、空间与性别构形(1990-2022)

《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...

教父

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地

电影中的场景叙事——美国电影美术的百年历程(1920—2020)

作者长期在英、美两国从事戏剧与影视美术的教学与实践，将自己多年积累的资料和实践体验汇集成此书。本书对美国电影美术的发展与现状进行了精炼概括，介绍了在银幕背后默默奉献的美术工作者和他们所从事的工作。本书也是一部极简版的美国电影百年回望史，透过电影美术这扇窗，一睹好莱坞百年发展的风貌...

一个家族的电影史

一个家族，三代艺术家伉俪，戏剧、影视的艺术血脉温情流淌。如光影般描绘了中国电影和戏剧发展目前极为独特的艺术传承佳话。《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为“访谈”和“文选”两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的追求。书中主人公为三代戏剧和电影、电视

电影艺术漫谈

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上近期新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

影视美学(第3版)

《影视美学（第3版）》深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材...

哈利·波特 飞天扫帚设定集

每一把飞天扫帚都有它的故事 在“哈利.波特”系列电影中，飞天扫帚是一种神奇的存在，可以带着魔法师从一个地方飞到另一个地方，可以用来躲避危险的巨龙、食死徒和其他黑暗势力，或者辅助魔法师在天空中进行一场惊险刺激的魁地奇比赛。 本书就是带你了解这些神奇扫帚及它们的制造者和扫帚骑手的视觉指南。每把飞天扫帚的简介及原始道具的精美插图、来自演员和工作人员的奇妙想法和来自华纳兄弟档案里的关于电影制作的秘密，着实令人惊叹！此外，本书还包括魁地奇比赛的

网络影视剧赏析

本书从互联网影视艺术的角度出发，运用传播理论、艺术理论、电影理论等研究手段，完成了内容分析、逻辑推导与交叉学科研究。通过文献资料收集与梳理，归纳了理论研究现状，吸取了不少专家与学者的近期新研究成果，并在此基础上融合了调查研究、定量研究、个案研究、跨学科研究、探索性研究等多种研究方法，对网络领域影视艺术与视听内容进行了理论研究与实践探索，突出了理论与实践并重的研究特色。对于影视艺术爱好者以及互联网视听内容生产者而言，本书为读者展示出了互

田野之眼-(视觉时代的人类学纪录片)

本书以当代人类学的前驱理论视觉人类学为宏观视域，对当代中国具有典型性、代表性和特色明显的人类学纪录片展开专题研究。本书以专题研究为经，以问题意识为维，在中国人类学纪录片概况和特征总体认识的基础上，建构了当代中国人类学纪录片立体交叉的体系，重点关注民族志分类、叙事美学、建构形态、艺术人类学等学术前沿问题，发掘其人类学价值、文本价值、史学价值和艺术价值...

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

艺海探寻录

本书收入作者近年来发表的论文、评论、史话、序跋等各类文章，共分为四辑。这些文章或对新中国70年来电影美学、电影产业等的发展变革进行总结；或对有名电影家夏衍、吴贻弓等作了进一步的深入研究；或阐述对中国电影学派的建设及其理论建构的看法等；或对中国电影目前一些有影响的经典影片进行深入评析；同时，在若干著作的序跋里也真切地表达了作者的一些真知灼见。其中既有宏观论述，也有微观评析；既有电影史的论述，也有电影理论方面的阐述；既回应了电影界的一些热

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

我思故我在:侯克明自选集

本书分为五个部分，精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...

影视文化前沿

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...

影视剧中的旗袍文化研究

本书共五章，第一章是影视服饰文化传承，第二章是旗袍文化，第三章是影视作品中的旗袍元素，第四章是影视中的旗袍人物形象，第五章是1930年代旗袍样式与图案。本书从影视作品中的服饰文化这个角度，对旗袍文化进行溯源，分析影视作品中的旗袍元素、人物形象，还对经典的1930年代旗袍进行了深入研究，力图通过研究影视作品中的服饰文化，为影视行业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服饰和影视带来更为广阔的创作思路...

重新发现亚洲电影

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于亚洲电影的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的亚洲电影，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为语境、方法、文本三个部分。第一部分语境分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票

影视技术导论

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...

影视同期录音实训手册

本书介绍同期录音涉及的声学知识，电影电视剧同期录音设备的应用，分别就人声对白、动作、环境音响的拾取进行了讲解。对电视节目，特别是竞技类真人秀电视节目的同期录音进行了介绍...

中国动漫衍生行业年报:2019-2020:2019-2020

近些年，“动漫”已然成为一个热门词汇。我们一定也听到过卡通、美术片、动画片、漫画、插画、连环画等属于动漫范畴的词汇。“动漫”一词，近十年里已经成为业内与学界相对统一的称呼——动画与漫画的合称。《中国动漫衍生行业年报2019—2020》中谈及的“动漫”，正是按照这个统一的称呼来展开研究的。在动画部分，本书主要探讨的是院线动画电影、电视动画系列片以及网络动画系列剧集、动画短片等。在漫画部分，本书以叙事性的新漫画作为主要研究对象。此外，本书

影视语言——视听元素实例分析

本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发，以国内众多影视作品为实例，试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析，强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解，引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀，具有较强的实用指导价值...

大师表演训练课—漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也

跨越文化—全球化时代的类型电影

在《跨越文化：全球化时代的类型电影（探讨漫威、DC超级英雄电影、网络游戏电影等类型电影）》写作过程中，笔者意识到想要提出切实可行的内容策略，就要做到既务虚，又务实。研究既要从宏观视野出发，又要落实到每个类型生产的具体微观层面，才能打通理论与实践之间看不见的鸿沟。一方面要选择恰当的理论视野，但不是从理论出发，回到理论。这样很容易造成研究中只见森林、不见树木的情况。理论研究的成果与具体创作实践相去甚远，除了在知识层面增加对电影的认知，

方法派表演练习手册

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果

中国当代电影创作与传播研究

在新时代的背景下，电影作为跨文化传播的有力载体，如何增强中国电影的文化竞争力，使中国电影由电影大国向电影强国迈进，是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手，对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察，找出问题之结症与解决方案，提升中国电影的美学高度；从当下中国电影放映、接受及批评介入，明确讲好中国故事的传播标准，把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量，找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径，把中

末世景观的生态迷思:后启示录电影的空间书写与文化研究

本书分为六个主要章节。章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证，辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系，探讨电影研究的空间转向，对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理体上，绪论做到锚定问题，厘清概念，提出方法。章在简要介绍后启示录电影与文学、、生态问题的相关后，通过定量与定相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关，辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属。第三章主要围绕“叙事空间”展开

体育节目转播与制作 第6版

这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书，内容涵盖了理论知识和实践经验，更有大量体育赛事转播案例分享。 本书由 16 章内容组成，首先对外场转播进行分析，其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍；然后对制作规划等内容进行阐述，包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划；最后是制作过程的分析，包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何

花开那年

在本书中，导演黄彩萍讲述了她与电影《花开那年》的故事，追述了自己的成长过程和追梦电影的心路历程。导演就像穆桂英挂帅，在身后扎起“导演”“编剧”“制片人”的护背旗，带领一支优秀的团队，完成电影《花开那年》的创作。故事发生在二十世纪九十年代，太行山深处一个美丽乡村里，聪慧漂亮的农村姑娘小草，正值豆蔻年华，她对未来充满无限遐想。生活犹如晴天霹雳，不幸降临，母亲突然撒手人寰，父亲卧床不起，哥哥懦弱，妹妹年幼，小草不得不辍学撑持这个家，当民办教

通识学院:关于电影的101个常识

本系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域，由各个领域的专家、资深从业者撰写，他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验，将各自领域的知识，凝练成101个值得关注和学习的常识，每个常识以一页图表+一页文字呈现，图文并茂，短小精悍，通俗易懂，富有启发性。 这本书言简意赅、通俗易懂地讲述了电影制作的方方面面，包括电影怎么开场、如何“推销”故事、怎样给电影取名、怎样让人物留下记忆点、怎样用不同尺度讲

中外=动画史

动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势

格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体

1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以

影视广告策划与创意

教材从影视广告基本概念、影视广告策划、影视广告创意、影视广告执行、影视广告发展新趋势等内容，通过理论阐述、案例解析，较为全面的介绍了影视广告的策划、创意的原理及执行方法。 书中诸多案例来自作者的教学和实践成果，案例解析详细、透彻，具有很强的针对性。同时，书中还有对科艺融合趋势下影视广告发展新趋势的介绍，以及代表着目前影视广告较为高水准，由该专业毕业生所构成的“美院新势力”广告人才及作品介绍...

家庭·家园·家国:2021看中国·外国青年影像计划:2021lookingChinayouthfilmproject

本书是2021年的“看中国”，聚焦于中国的“家文化”，外国青年通过在华亲身体验和影像创作来传播中国的“家国文化”。具体内容包括：广东行、重庆行、三星堆、江苏行、上海行、甘肃行、吉林行等...

中国传媒经济发展报告.2023

2022年，党的二十大胜利召开，描绘了全面建设社会主义现代化国家的宏伟蓝图。以ChatGPT为代表的生成式人工智能及其应用快速发展，推动媒体融合不断深入。在此背景下，《中国传媒经济发展报告（2023）》密切跟踪2022年传媒经济发展的新动态、新业态和新生态，探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题，并对未来中国传媒经济发展进行展望...

纪录片导演艺术

本书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资、发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期，后期的制作闭环...

哈利·波特解析场景设定

本书为介绍“哈利·波特”系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的“道具篇”之后的第二本“场景篇”，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及 所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品， 展示了“哈利·波特”系列电影到访的神奇之地...

长城荣耀记忆

本书以纪录电影《我爱长城》的拍摄足迹为叙述背景，以“90后”长城摄影师杨东拍摄的长城沿线重要景点的壮美摄影图片及老红军王定国等几代人保护宣传长城的感人红色故事为内容主线，展示了红色长城历久弥新的强大生命力...

影视概念设计攻略

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深

屏幕背后:那些被遗忘的动画技术发展史

动画的技术有很多，随文明的演进而迭代；动画的形式也有很多，随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化，但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变，也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片，以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...