电视摄影与编辑

片断：第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种，那么其“产品”就是电视画面；如果说电视摄像是一种艺术创作，毫无疑问，其“作品”还是电视画面。简言之，电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面（含声音）摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材，是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人，摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘，无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

影视照明技术

本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...

影视作品评析教程

正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，最后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。 　　高校相关专业的理想教材，亦适合影视工作者、影视爱好者和影视专业考生阅读...

动画产业化经营系统论

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

影视表演基础

影视摄影艺术-修订版

动画原理与技法

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...

中国动画年鉴:2011

本年鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成...

中国电影美学

照明语言与技法-赠送DVD光盘一张

本书内容系统、全面，前后章节由浅入深、融会贯通，形成了一个较为严密的照明系统原理与实践技法的学悟链。书中提出的新的照明观点、用光理念和追求灵性语言化的光魂学说，渗透了作者多年的心血，相信一定会让读者耳目一新。　　提前阅读过本书稿的业内人士和学生一致认为：本书语言诙谐生动，知识体系严密，书中介绍的大量设计技巧与布光技法极具实践指导价值；全书集知识性与艺术性于一体，又像一部技术手册；就连从未接触过照明的人，阅读此书后也会对照明艺术产生浓厚

影视艺术心理学

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

世界电视动画名片分析

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

影视编导专业考前辅导教程

许多爱好文艺的青年都有一个梦想，希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性，是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者，曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试，又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导，可以说是对于此类专业的动态及考试要求和

影视艺术之道-宋家玲自选集

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

影视化装技巧-修订版

影视镜头前的表演

微电影创作教程(第二版)

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性...

中外优秀电影美育鉴赏教程

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱

故事写作基础教程

本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平...

历史·美学·叙事

该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面,该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理,对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清;在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学,并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现...

影视艺术欣赏

电影课观影记录

《电影课》是一本电影深度解读文集，通过对影片故事和人物的细致分析，呈现出隐藏在好莱坞影片内部深层的意识形态，通常这些意识形态通过观影互动，表现为常识性的无意识。全书文笔流畅，解读到位，作者以传播学、社会学、美学的观点将电影内容解读串联起来，视角独特，是对旧电影的一种新解读...

视听语言第2版

本书从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 本书自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。本书作者团队结合近几年教学经验以及国内外研究成果对本书进行了修订...

影像的冲击力-新世纪中韩电视剧流变研究

《影像的冲击力--新世纪中韩电视剧流变研究/中国影视文化软实力研究》编著者张国涛、郑世明、崔玮。 1993年，一部名为《嫉妒》的韩国电视剧悄然登上了中国电视荧屏，拉开了中韩电视文化交流的帷幕。时至今日，以电视剧为主要载体的中韩电视文化交流已经走过了20年。本书意在通过梳理新世纪中韩两国电视剧的交流与融通，在国家意志、市场追求、文化传播等多重动机和背景下，观照电视剧创作作为一种虚构叙事艺术形态带给两国人民生活的传播力、渗透力和影响力，继

孤独迷宫拉丁美洲电影的空间研究

本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研

“静”的时代镜像——王宛平电视剧剧作特征研究

本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...

视听语言

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨，涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。　　《视听语言》能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业

电视摄像实用教程

《电视摄像使用教程》书中内容突出文科与工科相互渗透、理论与实践相互结合、技术与艺术相互融合的特点，具有较强的理论性、针对性、实用性。 全书共分为十章，前三章详细地介绍了摄像机的使用方法和光学镜头的运用技巧，在第四章中讲解了电视画面的基本特点和取景构图的视觉元素，第五、六两章分析了固定画面和运动画面的拍摄规律，第七章描述了电视拍摄现场的场面调度方法，随后详细介绍了电视摄像中声音的录制和电视画面的剪辑思维，以及超高清摄像机及无人机拍摄技术

影视编剧

本书从艺术和技术两方面，为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读，由此获悉从很初构想到终稿，编剧们是如何完善剧本的；也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书，一边梳理自己的构思，一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例，包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者，以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章，章为引论；第二章为创意；第三章为题材；第四章为主

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

∈经典电影解读教程

本教材选取了近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体。在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准进而阐述剖析影视作品的方法和要领。不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者的视域

意义的诗学(国产剧叙事的原型嬗变与话语建构)

本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系，发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型，探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性，涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式，综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态，以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展，力图开拓与世界文化对话的美学途径...

电影入门实操手册(全媒体应用型系列本科教材)

电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然

纪录片创作实务(全媒体应用型系列本科教材)

本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...

表演训练教程

本书以古老的戏剧表演为切入点，纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演；横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论，实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业，以及广大艺考生)，以数学实用为目标， 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明...

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

微电影创作

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍

动画概论(第四版)(本科教材)

《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

身为动画人:上海美影人口述史(卷一)

本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜

“广大新视野”传媒学术前沿丛书探赜与思辨:电影创作类型、风格与观念阐释

移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很

广播影视专业“十三五”规划教材21世纪广播影视专业实用教材影视艺术概论(第2版)/李玉芝 董占梅

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。 本书初版于2014年，后重印多次，深受广大读者欢迎。 本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材，对艺术、传媒及影视的从业者