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本书为学术专著,对20世纪女性导演的电影进行了研究。20世纪80年代是中国现代化进程中一段很好重要的时期,而目前对于80年以来中国电影的研究鲜有创新性的成果。女性电影人作为被忽略的群体,更鲜有对其进行的系统性研究。本书以女性电影人创作的有关女性的电影(如《沙鸥》《红衣少女》《女儿楼》)为切入点来探讨80年代电影美学的现代性。本书将女性电影导演的创作置于改革开放以来中国经济发展和社会转型、文化反思和电影振兴的语境之中,以文本细读为基本研
本书依据很好不错版本,遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉,或者,莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作,我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究,所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学,并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下,法国电影在二战后兴起了新浪潮运动
本书包括六章内容:数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合,讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计,使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法,从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因,界定了网络微短剧的概念,对短视频平台(抖音、快手等)、长视频平台(爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等)及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述,并针对短剧集的创作进行了细致说明,以帮助读者深入了解微短剧的创作,同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析,包括制作端、渠道端、衍生市场等现状,以及从微短剧具体的商业化摸索入手,包括付费、内容电商化、红人经济等,完整展现了微短剧的商业变现
本书以时间为轴线,清晰地梳理了动画的发展脉络,全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度,对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读,书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图,列举了鲜活、生动的作品案例,展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍,是动画史“教与学”范本,能帮助读者系统了
本书主要包括以下内容:动画概述、动画绘制技法、动画运动要素、曲线运动、人物运动规律及原画设计、动物运动规律及原画设计、自然现象及运动规律及原画设计。 动画运动规律是影视动画各专业方向的必修课程,主要是讲解动画运动规律的基本概念、理论和基础知识,掌握运动要素、曲线运动、人物基本运动及原动画设计、动物基本运动及原动画设计、自然现象的基本运动规律及原动画设计等基本理论知识。 运动规律属于专业技能基础课程,通过对国内外很好作品进行
本书共分七章,分别是:第一章 文化人类学纪录片及其创作理念概述;第二章 中国文化人类学纪录片的发展历程;第三章 中国少数民族社会历史科学纪录片的创作理念;第四章 20世纪80年代中国文化人类学纪录片的创作理念;第五章 20世纪90年代中国文化人类学纪录片的创作理念;第六章 21世纪以来中国文化人类学纪录片的创作理念;第七章 中国文化人类学纪录片创作的现存问题及发展趋势。本书主要内容包括:,对文化人类学纪录片的内涵和外延进行重新界定。第
??《低俗小说》,一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作; ??上映一年总票房超过2亿美元,堪称美国流行文化的里程碑; ??本书溯源《低俗小说》的戏里戏外,呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路; ??迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作,昆汀迷不可错过的宝藏之书。 — 昆汀 塔伦蒂诺,好莱坞导演中的“摇滚明星”,他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员,也是自学成才的电影天才,更是“电影极客”主义的头号代
?? 硬核破译“科恩奇梦”源代码,打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思; ?? 从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事,本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。 — 乔尔 科恩和伊桑 科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄,他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影,每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质,这种特质被他们称之为“科恩奇
本教材的内容共分为五个训练项目,项目一通过小球运动介绍节奏与时间、预备与缓冲等动画运动规律基础概念,为整个运动规律的学习奠定一个坚实的基础;项目二通过曲线运动演示,介绍风、烟、水等自然现象以及鱼、蛇、鸟类飞行等较为简单的运动规律;项目三主要介绍两足角色:鸟类、人类的行走和跑步的运动规律;项目四介绍四足角色的运动规律;项目五通过口型、表情和肢体动画介绍动画角色的表演技巧,让学生了解角色的表演和情感表达,在实际应用中发挥自己的表演能力,提
本教材的内容共分为六个训练项目。 项目一介绍动画分镜头基础及概念,让学生能够认识动画分镜头的作用和流程,明确行业要求和规范学习要求; 项目二介绍视听语言,内容包括镜头中的场面调度与表现手法
?? 他的作品是精巧和品位的代名词,他拥有好莱坞顶级阵容的粉丝俱乐部,他是极客导演中的“优等生”——韦斯 安德森; ??整个电影界都沉浸在他迷人、抽象、封闭而令人瞠目的色彩世界里,这里住着性格古怪而又忧郁的主角,充满有关未来和冒险的梦想; ??本书将带你走入安德森富有想象力的内心世界,一览他致胜银幕的电影法则。 — 韦斯 安德森是极具视觉风格和奇思妙想的电影梦想家,也是当代好莱坞体系中独辟蹊径的作者型导演。他的电影完全是他生活
浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者,古典主义之后的引领者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念,也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义,在西方艺术目前是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗积下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展,包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来
网络文学改编已成为当下影视创作的新常态,并形成了以网文IP为主的新型产业发展链条,使得中国文娱市场逐渐走向成熟。《IP运营:爆款网文的影视化之路》是一本实用性的指导书籍,主要从网路文学改编的发展情况入手,以现象级爆款案例为切入点,系统、全面、详细地介绍了爆款网络文学的影视化发展过程,探讨爆款网络文学影视化的基本原理和方法技巧,梳理了网络文学IP影视化的运营策略与模式、网络文学IP影视化的营销策略等内容,以帮助更多网络文学创作者和开发者
探究艺术源流,网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言,畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格,以及垂名青史的名家、名作,是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件,对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片
??深入蒂姆 波顿独特的精神世界,了解他匠心独运的创作法则; ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径,解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人,一个伟大的矛盾结合体,他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今,在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词,他让哥特风从小众艺术形式跃升为
本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机(镜头)作为录制表演的工具,呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果,从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面,分享实用性极强的表演技巧,指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”,从而创造出让人印象深刻的角色...
本书包含以下主要内容:视听语言概论,镜头,轴线,场面调度,影视声音,剪辑技巧。 本书编写的目的是联系近年来成功电影的特点来阐述视听语言艺术形式,研究它的语法和创作者的思维,为教学提供范本。 本书的主要任务是将理论和实践加以整合,使其更加通俗便于理解,更加系统便于对照,更加贴近电影的特有规律,以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近年来较为成功的电影作品,将其精彩的段落结合视听语言加以分析,方便读者
《演员自我修养:塑造角色》,它承接上一部《演员自我修养:创造角色》,是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...
本书包括视听语言概述(视听语言基本特征、视听语言发展历史),构图(构图的元素、构图的类型划分及作用),景别(景别的概念、景别的类型划分及作用),拍摄角度(拍摄角度的概念、拍摄高度、拍摄方向),运动镜头(运动镜头类型划分及作用、运动镜头与固定镜头),蒙太奇(叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇),长镜头(长镜头的概念、长镜头的类型划分及作用),色彩(色彩的作用、色彩风格),听觉元素(听觉元素的类型划分及作用、音画关系),剪辑等方面的内容...
本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...
本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
时至今日,希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新:他是自己作品情节的设计师、作者和导演,他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验;他客串出演了自己53部院线电影中的38部,磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域,他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才;在艺术电影评论界,《电影手册》将他的作品奉为圭臬,对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人,希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革,
在浩瀚的包豪斯档案中,德国艺术家奥斯卡?施莱默的书信和日记堪称很富于启发性、很能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教,直至一九二九年辞职,这本书正是其知名的著作,被誉为“专享一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界目前极其特殊的时期的生命历程,其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考,更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的
动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型,分镜头脚本在动画制作中的作用和任务,动画制作的基本流程;绘制分镜头脚本的基础知识;剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握;并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可
本书以图文并茂的编写形式, 全面讲述了影视广告的主要内容, 结合国内外的发展趋势, 对影视广告的发展状况及发展前景进行分析, 通过对影视广告概述、影视广告的定位与划分形式、影视广告创意、影视广告拍摄、影视广告灯光制作和影视广告声音制作等方面的细致表述, 将影视广告的主要内容展现给读者, 帮助读者掌握影视广告知识体系, 掌握影视广告拍摄的要点, 熟悉影视广告的文案编写以及后期制作等方面的内容...
要想在众多微剧本中脱颖而出,带来流量,吸引投资,“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点,从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入,着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法,以翔实的理论辅以精彩的案例,为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华,通过剧本创作,对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达,
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家,个个都屡获殊荣,他们选取了自己经典的代表作,进行个例分析,指导有志于从事剧本创作的人士从零开始,一步步匠心独运地打造好情节,创作出有自己风格的作品...
本书全面而深入地介绍了微剧本从主题规划、框架搭建、人物设计、到冲突制作的全过程,从技术、情怀、热点、情节推荐等各个角度为微剧本的创作提供写作指导。本书主要面向普通传媒类大学生,但也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒,用鲜活的案例呈现微剧本创作技巧,用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路...
本书在内容上主要分为概论、理论知识讲解和实例制作讲解三大部分,概论主要讲解数字场景设计的基础知识;理论知识讲解主要对二维制作软件的应用技巧、场景设计的理论进行指导;实例制作部分通过几个典型的场景实例让读者掌握游戏场景、影视场景、动画场景的基本制作流程和方法。 本书既可以作为各级院校的数字媒体艺术专业教材,也可以作为专业领域的实战手册,刚刚进入游戏、数字媒体艺术、影视、动画制作领域的读者可以通过本书了解目前*为优选与前沿的制作技术
本书的主要内容包括:视听语言的思维模式、影视造型方法、镜头的造型语言、视听元素转换技巧、蒙太奇思维与运用、剪辑的实质与规律、影视时空与场面调度、视角的控制与导向、影视叙事思维、影视传播效果。 本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式,从视听语言符号系统出发,立足镜头造型与声音造型,综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科,运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即:采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思
宋瑞祥
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