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不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论
不要再把宝贵的时间和金钱浪费在后期修补素材上了！一次把你想要的效果高效地、创造性地拍好。这本全彩的、循序渐进的特效摄影指南——《创造奇观——视觉特效摄制指南》让你可以在预算内筹划并执行视觉特效镜头的拍摄，避免陷入使用高端cg技术“后期修补”这一常见的泥潭。从中你可以学到如何有效地拍摄前景微缩模型、绘景、绿屏抠像场景、微缩模型、群组复制、爆炸等可以无缝地合成到一起的素材元素。 《创造奇观——视觉特效摄制指南》着重于通过一名特
本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课
原书作者Bob Katz是全球著名母带工程师，三届格莱美奖获得者。 他将其在母带制作方面的经验写成了本书Mastering Audio the art and the science，成为母带工程师的必读。 全面实用，权威性和业界影响力极高！ ...
本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧，内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作，基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识，最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线，通过各案例的实际操作，学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制
■ 一本斯坦尼康专业教材。 ■ 作者是有丰富经验的斯坦尼康摄影师，所以这本书有很强的实战价值和可读性。 ■ 斯坦尼康发明者加勒特布朗（Garrett Brown）先生亲自为本书作序，并且分享了他的经验。 ◎ 新的电影实例， 全面涵盖新技术和新配件， 包括加勒特 布朗（Garrett Brown） 新的发明Tango?，以及使用斯坦尼康拍摄3D 电影。 ◎完整的课程：无论你是一名新手还是有经验的斯坦尼康摄影师，你都可以通过这本书建立一套
1.国家一级摄影师亲笔力作。 2.从基础知识到高级技艺、从单一原理到综合内容。 3.编导、拍摄、构图、照明、后期，从前期到后期全包括。 4.提供PPT多媒体教学课件。...
本书对混音技术与技巧有着清楚的解释，zui大限度地发掘了小型工作室的潜力。 1.学习精细的编辑、编曲和监听的技巧使你的混音作品更具竞争力，了解一些心理诀窍有助于避免初学者容易出现的低级错误。 2.精准确定zui需要花钱的关键点，从而有效控制预算。 3.学习当今众多白金唱片工程师的技术与技巧，包括Michael Brauer、Serban Ghenea、the Lord-Alge兄弟、Tony Maserati、Manny Marroq
《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。 《电影导演方法(第3版)：开拍前看见你的电影》对三部故事片进行了深
本书是电影《哥斯拉大战金刚》的纪念画集。本片故事发生在《哥斯拉：怪兽之王》之后，在本片剧情中帝王组织已经在骷髅岛建立了观察区，大部分资料也向公众开放，此时的金刚也已经长大。一家高科技公司APEX利用资料，建造机械巨兽，意图消灭哥斯拉，而哥斯拉感应到了APEX的机械巨兽，开始向人类发动攻击；与此同时，APEx快定利用金刚探寻地心世界以获得更多能源。一心只想回到真正的家园的金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。意想不到的是，他们在前行的
本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差
本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混
内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习
本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合
本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器，并配有大量独特的图表帮助读者更好地理解这些复杂机制。此外，它还介绍了杜比全景声生态系统的背景，杜比全景声产品从生产到交付再到最终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介，第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素，第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置，第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节，第5章介绍了杜比全景声
《音频工程师手册（第 5 版）》是一本经典、全面的音频参考书。这本书涵盖了音频的各个方面，包括声音与声学概论、声学、电子元器件、电声设备、声频电子电路与设备、记录与重放、设计应用和测量等8大部分，共50章。 第5版有了很大幅度的更新，并增设了4个全新的章节，包括音质的主观评价方法、生理声学—听力障碍—听力保护、教堂声学与音响系统考量和电影中的环绕声。 声音与声学概论部分讨论了声频和声学的历史与现实、音质的主观评价方法、心理声学—听
这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练
本书是由VES（VisualEffectsSociety，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56位贡献者分享了他们根据数十年的
本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。
编剧是一种诚实的， 能够揭示内心与灵魂的工作。读过《故事情节设计——从生活中提炼创作金点子》你将会更了解自己，也可以学到尽可能多的写作技巧，学会在经历过的生活中寻找创作的财富，并将它应用于虚构的故事中去，以此来提升故事的真实性和感染力。同时，本书可以帮助创作者们识别那些具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。本书结构清晰、语言简洁，它绝对会让你轻松完成向一名优秀作家的华丽转身...
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...
本书内容是完完全全的美剧编剧技巧。 作者任教于南加州大学电影学院，教授编剧，同时也是一名曾获艾美提名的专业电视编剧，她的学生也写出了众多热门美剧。 本书第3版更新和扩展了程式剧章节，新增了一流剧目管理人和电视网总裁的采访，新增全新的章节“剧情戏剧”，扩展了试播集章节，新增全新的真人秀章节和更多内容...
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
国际知名动画大师托尼怀特编纂的教育指导三部曲终章 动画专业和学术领域教学中的shou选教科书 整体动画制作过程与教学解决方案完美整合 身临其境地跟随大师完整学习动画影片制作...
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺
本书为我们详尽生动地介绍了从默片时期至今的电影音乐创作源流，不仅涵盖占据主导地位的美国好莱坞音乐，同时将视角放眼国际，涉及英国、法国、印度、意大利、日本等国的具体电影音乐分析。本书从宏观上对电影流派、作品类型和理论评价进行了广泛研究，并在微观上对具有代表性的不同电影中画面和声音的互动做出了具体的非技术性的描述。除了重点关注叙事影片，本书还分类介绍了纪录片、动画片、歌舞片以及与戏剧传统相关的其他类型片的音乐，包括在电影中的流行音乐和古典
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读...
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一
运动匹配是影视的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。 作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面
全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作...
本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名“果壳编剧策略”。关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在很出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。本书分为四大部分，部分用案例分析的方式指出了
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书...
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K
本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材...
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推进中高职衔接的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重点问题和难点问题，循序渐进深入解读，以实例展示的形式对分镜头设计进行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组接，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”
本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节进行了提炼，并公开动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注
对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖（Emmy Award）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
本书以深入浅出的评论、细致的介绍和科学合理的架构，介绍了当今市场上个人音频领域各个方面的新兴器材。全书共分为8个章节，分别是基础知识，入耳式耳机，头戴式耳机，无线、运动与游戏耳机，便携式播放器，台式耳机放大器、解码器及一体机，耳机之外、访谈与分享。 本书从耳机基础音频知识普及到具体的产品评析，从不同类别的产品评测到耳机领域专业人士的访谈，覆盖了耳机爱好者关心的方方面面，为消费者在知识普及、产品选购及进阶玩法等方面提供了有益的参
本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中的导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖16个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调唐、前辑及音等为主题的任务。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3部分组成。“观众看”部分围绕任务的主题，给出典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角观看案例，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。“导演讲”部分则以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟“师傅带徒弟”的模式，帮助学
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得·马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈
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