世界电影史-(第二版)

本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

培文·电影看电影的艺术(第8版)

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助

中国电影史研究专题

本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...

众妙-阅读电影之美

在这部电影手记中，我们与绝色女子在电影里相遇，惺惺相惜；与天才男子在电影里邂逅，心灵相随；从电影出发、凭感性上路，作者用女性敏感、独特的眼神捕捉·路风景，传递出与电影交织的个人经验和成长历程，集合成兼具学院派理性之美和网络文学感性之美的书页，如一阵清风，穿越俗世的琐碎和灰尘，寻找每个人心中最柔软的土地，抵达美丽心灵和永恒阳光的众妙之门...

帝国的想象与建构:美国早期电影史

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际

电视剧艺术论

本书以电视剧为论证对象，对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析，并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...

雕刻时光 的诗人-当代亚洲电影导演艺术细读

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？ 　　你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目

影视创作方法通论

映画香港制造--与香港著名导演对话

本书收录了与香港著名导演的对话，包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...

影视民俗学

《影视民俗学》基于民俗学视角来探究影视剧的内涵和形式，也可视作对影视剧的民俗学读解，从中揭示出影视剧创作和审美欣赏的一些独特规律。我认为，民俗生活既是根深蒂固的，又是不断发展演进的（例如当代中国人共同营造的“春晚”新民俗），两者构成影视剧取之不尽的创作资源，也是全球化时代立足本土文化的“根基”所在。尽管这门新学科目前尚未构成一门显学，但发展空间很大。海波作为国内为数不多的开垦者之一，任重而道远，假以时日勤奋耕耘，必将迎来山花烂漫丛中笑

原动画实例教程

本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和

中心与边缘:当代英国戏剧家汤姆.斯托帕德

本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937-）。本书将在作家与作品的框架下，对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...

光影之痕-电影工作坊2012

《光影之痕：电影工作坊2012》的主部由六部分组成，分别讨论以《白鹿原》为代表的中国大陆影片、以《凯撒必须死》为代表的欧洲影片、以《逃离德黑兰》代表的好莱坞影片、以《桃姐》为代表的港台及其它亚洲国家影片，以及点评精粹、理论武库，其间不乏对这些影片的文本细读，但更为重要的则是对这些影片的症候式阅读，一方面展示本书作者基于揭示文化与权力之间关系的介入立场，另一方面帮助读者形塑不可或缺的批评意识...

好莱坞与情路难

“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗？如今的公众舆论推崇现实主义，而浪漫爱情故事只是心灵的香糖，属于快速消费品，只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜，或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里，人们不再相信伟大的爱。”　　世界进入了公元第三个千年，对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲，观众只是报以一笑。但是，这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。　　本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三

文本盗猎者-电视粉丝与参与式文化

《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》

百年电影百年行

本书是“中国战争电影之父”汤晓丹唯一的一部自传。行将百岁的汤晓丹以波澜不惊的语言叙述了自己的电影传奇人生。他把自己的一生置身于中国电影的百年历史中，写自己也写中国电影的历史进程，更描述了一个大时代中各种人物的众生相，记录了电影名人的活动，揭示了电影界的内幕，铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索。...

电视纪实节目采制概说

本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进，致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介，因此只有理解了被摄目标，纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合，本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计，力求做到理论重点清晰、实践要点明确，以求取事半功倍之效...

影视视听语言

本书全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧。本书由传媒院校一线教学的优秀教师编写，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂，是一部学习视听语言在影视中运用规律和表现技法，提高擎生自身的创作水平，初入影视行业启迪智慧的教材...

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

建构电影的意义-对电影解读方式的反思

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》：电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔，脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。　影视专业学生必备参考书。...

逆光跳切-杨远婴电影文选

《逆光跳切：杨远婴电影文选》集结杨远婴三十年电影研究精华，从电影理论到电影史，从电影文本到电影人，都有极为精当、深刻的思考与书写，是影迷系统了解电影常识的必读书。文字极为精炼、清雅，堪称学术著作中的文学性典范。...

电影理论解读

《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理

国际电影学百强名校名师

本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育

影视剪辑(第二版)

《影视剪辑》数字课程 北京大学严富昌老师悉心讲授 近百个经典影视片段剪辑分析 生动解构影视语言的字词句章 全面指导影视剪辑的操作实践 《影视剪辑》为北京大学数字化教材建设立项项目，本书为配套纸质教材，附有精华版数字课程视频37个，一书一码，扫码观看，方便学习（见“本书资源”页）。 本书是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的基本语

运镜师手册:短视频拍摄与脚本设计从入门到精通

运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实

电影视觉艺术欣赏

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问

电影中的表演

论述电影表演的经典，《黑色电影》作者詹姆斯·纳雷摩尔的又一力作 作者专为中文版增补章节并作序 乔纳森·罗森鲍姆撰文推荐...

现代艺术的三个幽灵

作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累，在写作中广泛涉及诸多画家与事件，语言犀利、视角新颖，是一本好读、耐读的艺术入门书。...

影视翻译与制作

本书以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理和质量评估为准绳，分别论述译制片的选片引进、译制质量管理和经济核算、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估的工作内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成的具体方法和技巧...

中国电影蓝皮书2022

本书对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，本书入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。本书由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

影视动画色彩训练新思维

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、

中国电视剧蓝皮书2022

本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部优秀作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学国际影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行

影视动画色彩基础

本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块，以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨，以作品为途径，

剪辑的秘密

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；

影视艺术概论

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配

主体的生成机制-(十七年电影)内外的身体话语

《主体的生成机制——“十七年电影”内外的身体话语》讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。全书对理论的把握深入而准确，史料分析翔实全面，结合两者展开的描述和论证颇具新意，结构合理，写作规范，是一部有

影视非线性编辑-(第二版)

本书适用于影视后期制作相关专业的教学，也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...

光影论丛科恩兄弟

乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演，其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟

培文·电影中日电影关系史:1920—1945

本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日

光影论丛电影南渡:南下影人与战后香港电影(1946-1966)

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读

大岛渚与日本

大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

培文·电影打破玻璃盔甲:新形式主义电影分析

“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵

光影论丛弗朗西斯.福特.科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制

电视摄影

本教材涉及内容：（1） 了解电视摄影造型的目的、意义和基本任务；（2） 了解各类电视画面的造型功能和作用；（3） 掌握各种运动摄影的造型功能和作用；（4） 熟悉不同焦距的光学镜头造型特点及艺术表现力；（5） 熟悉各种照明光线和色彩造型手段的运用；（6） 了解高清摄影机的特性及拍摄特点...

电影的宿命:擦去符号的印记

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探

百年世界动画电影史

从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。有名设计师全案

中国电视剧蓝皮书2021

本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准，本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等，都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面，以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌，以多方面的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提

影视艺术鉴赏(普通高校人文素质教育通用教材)

《影视艺术鉴赏》是北大版普通高校人文素质教育通用教材系列之一。本书上编共11章，包容影视艺术鉴赏必须掌握的基础知识，涉及影视本体特性、影视创作规律、影视发展轨迹、影视鉴赏要领等范畴；下编精选世界影坛11部经典作品进行详细评析，引导初学者步入影视艺术殿堂。本书作者多系重点高校执教影视课的资深教师，行文深入浅出、旁征博引，总体上兼顾基础性与前言性，使读者一卷在手对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发...

动画创作基础

“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过