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李斯特大多数成熟的钢琴练习曲都可以在其早期作品中找到渊源，或者存在早期版本。这些早期作品或版本均是在这位作曲家成为一名叱咤欧洲舞台和沙龙的演奏家之前时期所创作的。 《LIST三首音乐会练习曲》中的这三首，以及之后出现的两首练习曲（《森林的呼啸》和《侏儒之舞》）则是新的原创作品。《三首音乐会练习曲》的创作可以追溯到李斯特在魏玛担任宫廷乐长的初期，我们可以从李斯特于1848年7月26日写给来莱比锡的出版商基斯特纳的信中得知，这些作品
《二胡协奏曲：阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之
这部新创作的严肃作品是故宫博物院的清代仕女图《胤？美人图》的同名创作音乐作品。《胤？美人图》是清宫保存的数量巨大的“御容”画像中很为传奇的一组。这组共十二幅画像的仕女图在创作中得到雍亲王的授意。在《胤？美人图》中，通过纯粹的中式音乐语汇，作曲家在与织体和结构的把握中充分展现了西方音乐之精髓，使得全曲在唯美的东方旋律基础上展现了五光十色的音乐性格。作曲家将十二幅画面分为四个乐章，每个乐章中用三个段落来表现三幅不同的画，如果对照原画来比对
《维森堡巴松综合练习曲》编订者将维森堡《实用巴松教程》《练习曲OP.8（上下册）》的精华部分重新编订、编写，形成了这本《维森堡巴松综合练习曲》，作为一部巴松学者从初级至高级使用的综合练习曲教材。通过多年教学实践的检验，从巴松学习者的角度出发，重新编写了多条曲目来填补原教材有所空缺的部分，通过重新编排难易顺序，把每首练习曲规范标记了演奏速度，把个别难易程度和调性不符的练习曲进行转调，以及使用目前更为先进的演奏法调整连线、气口，增加反
《海南民间音乐采访录》是1981年1月中央音乐学院音乐学系三年级学生到海南岛采风的报告，记录了海南岛汉族、黎族人民的生活、风俗、民歌、戏曲（琼剧）、乐器和器乐的状况，收集了相当数量的歌调，记录了曲谱，画了乐器图。全部考察过程依照民族音乐学研究的基本方法进行。时间虽然很短，学术水平有限，在近四十年后的今天，海南岛的经济文化环境有了很大变化，这些资料的历史意义和研究意义更显重要。 《海南民间音乐采访录》附有当年采风部分录音，为研究者
“心儿在歌唱”这5个字就是李双江的座右铭，也成了他声乐教学的一条重要原则。“心儿在歌唱”应该包含两层意思：一是说唱歌要唱“情”，应将内心情感抒发出来；二是说唱歌要动脑筋，要动心思，也就是他常跟学生讲的“用心歌唱”。前者是常理，很好理解，“歌为心声”就是这个意思，后者却难以理解和把握。怎样才是“用心歌唱”呢？这个问题他整整探索了60年。 在《心儿在歌唱：李双江中国艺术歌曲39首诠释》中，试图用他演唱的39首歌曲及《我是怎样唱高音的
鼓，中国传统乐器中使用较早、且发展较充分的一种乐器。就目前所知，很早的记载为商朝的“土鼓”，系以陶土为框的鼓。其后来的木框革鼓样式发展迅速而多种多样、大小不等、形制各异，其种类约百余种，无论是祭祀、喜庆、丧娶和民间的文娱活动都离不开鼓。 汉代乐舞在继承了前人的基础上又有发展，有所前进。除了盛行于祭祀天地、崇拜神灵和各种巫舞外，汉高祖又把楚声、楚舞等，以及民间俗舞用于宫廷，内容丰富，可谓空前，其舞不下几十种。 《汉鼓乐舞》以乐舞
《明言的音乐批评（套装上下册）》分上下册。主要内容主要包括作品批评，人物批评，事项批评，历史批评，原理批评...
本书是综合讲解民族常用吹管乐器葫芦丝、巴乌、箫的基础教程。内容简明易懂，对乐器的历史、形制和种类等做简要的阐述，选取了较为实用的、能快速掌握的练习曲和乐曲供学习者练习，实用性较强。对每种乐器，都介绍相关基础知识，介绍演奏姿势、基本技法（按孔、呼吸、定调、转调）、各种音效技法（倚音、颤音、滑音等），由浅入深，对学生具有指导作用。尤其是书中介绍了适合不同乐器的一些经典乐谱，更有助于提高学生练习的兴趣...
亨利.蕾蒙恩和古斯塔夫.卡卢利编著的这套《法国视唱》, 收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类, 第一册第一分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用, 也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外, 每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱, 更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用...
适合作为普通高等院校音乐院系的相关课程的教学用书，亦适合音乐爱好人士了解河北地域的民间音乐艺术形式使用。...
本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高等职业教育新形态一体化教材。 本书分为十个单元，以基本键盘乐理知识、钢琴基本弹奏、弹唱技法为主要内容。每个单元包含“知识点解读”“基本弹奏技法”“练习曲与乐曲”“边弹边唱”四大模块。“知识点解读”尽量以图表的格式呈现，简洁易记；“基本弹奏技法”通俗易懂；“练习曲与乐曲”选择了不同时期、不同风格的中外钢琴曲，经典、优美、童趣十足，难易适度，能够激发学生的练琴兴趣和弹奏激情；“边弹
本书内容含1套专项习题及4套综合试题。专项习题和综合试题由单项选择题、单项与多项选择题以及不定项选择题形式构成。每套习题均分为音程、和弦、调式以及综合专项(除音程、和弦、调式外的其他专项)4个部分...
本书由三部分组成：一、题干部分；二、参考答案；三、乐谱音响(均由电脑合成)。全书题型分为三类：听辨题、判断题、挑错题...
《声乐教学与训练曲集（4）》为华中师范大学出版社第二版《声乐教学与训练曲集》（四）的修订版。在第二版全书共分为六个单元的基础上进行了调整，删掉了一个单元，并替换了部分曲目，使整体有了不小的改变。此外，本次修订增加了大量在线引申延展内容，通过二维码的桥接方式，使大量在线资源直接与曲目一一对应，对于学生自我学习提供了更多便利，也方便教师在教学过程中参考不同的资料...
高等音乐 (师范) 院校钢琴分级教材《中国精选钢琴作品分级教程》是为了解决目前我国钢琴作品不能很好适应教学需要这一短板, 更好地实现我国由钢琴教育大国向强国迈进这一目标而编写。所选作品适合于教学且符合递进关系, 益于音乐学习者把握 ; 遵循教学要求且都注明了创作背景、作品特点、弹奏要求、教学提示等 ; 类型丰富, 充分满足音乐学习者的不同需求。此外, 本教程的编写团队既包含长期从事钢琴教学的名师, 也包含海外名校归来的青年演奏家。这本
《中国民族民间音乐赏析教程》是立足于传授中国传统音乐文化知识的通识美育课程教材，内容旨在符合新时代背景下，增强美育通识课在高校以及社会中的影响力与传播力。在五千多年文明发展中孕育的中国民族民间音乐文化，积淀着中华民族很深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。全书分“民族器乐”“戏曲音乐”“民间歌曲”“民间歌舞音乐”“曲艺音乐”五章，较为全面地介绍了五大类中国民族民间音乐。本书适用于大学艺术类通识课程的教学，也可为音乐爱好者的学习
《法国视唱（第1册 第2分册 1B）》收编有大量古典及近代作曲家的作品。1B承袭了1A的结构划分方法，将全书分为基本练习和乐曲练习两大部分。全册主要是在两升、两降以内的大、小调上做稍微复杂的节奏、节拍、变化音练习。1B在音乐内容的表达较1A略微丰富，音乐组织手段无论是调性变化或是曲式结构都更加多样，增加了视唱练习的趣味性。《法国视唱（第1册 第2分册 1B）》适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐
如何培养优秀的钢琴教师？应该从大学生钢琴教学法课程的建设抓起。《轻松学琴100课（第1册 修订版）》以钢琴教学法实践改革为研究对象。在深入分析目前高等（师范）院校钢琴教学法实践中存在的诸多不适应新时代要求的种种现实状况。甄选国内外教材的精华，既选取传统经典的曲目，又选取现代灵动的经改编的曲目。通过钢琴教学法实践教材，让大学生掌握科学的钢琴学习与练习方法，培养其全局观，实现课堂教学的大价值，避免局限在一个知识点上学习，类似盲人摸象。
本套曲目为全国考级标准教材, 是众多中央音乐学院校外音乐考级品种之一。双排键电子琴又名电子管风, 具有丰富的音乐表现力, 能够演奏多种风格的音乐。本教程本着中央音乐学院考级“权威、规范、科学、公正”的原则, 以经典性、趣味性、多样性、民族性为宗旨广泛选曲。这其中既有经典的古典名曲, 又有多种风格的世界音乐和流行音乐, 更有弘扬我国民族文化的音乐精品。本册包含5-7级...
音乐是影视作品不可缺少的组成部分，即便是在电影刚问世的默片时期，也需要乐队配合画面演奏乐曲，才能展现出音画艺术特性，有效地吸引观众。本书通过对音乐与影视艺术本性、特性的关系，以及音乐在影视作品中的功能、配置与构成等多角度叙述，解读音乐在影视作品中不可替代的作用，引导读者在欣赏影视作品时能够准确地领会作品中的音乐语言，体验音乐在作品中的叙事力、吸引力、感染力、震撼力等艺术魅力。本书附图经典电影插曲歌谱及电影剧照，使本书兼具学术性和可读性
风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...
本书是一本针对韩国打击乐乐种的研究专著。本图书对该乐种的创始乐队“四物游戏”，以及乐种的形成、传承、传播以及发展方向等方面进行了探究和思考。作者前往韩国田野采风，跟随“四物游戏”创始乐队成员学习该乐种，对该乐种有了直观认知；同时，对乐种相关音乐家和研究者进行采访，以此获得对四物游戏的立体认识。作者搜集了大量的四物游戏相关音乐素材和研究材料，并结合田野采风经验，从而导出其研究观点。该研究论据充实，论点清晰，是世界音乐研究的优秀范本...
这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集，也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷，其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》，以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材，结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌，并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作，以中国古曲、古诗词为内容，加入作曲新技法，编配
《声乐分级教程（2 音频版 全国高等师范院校声乐系列教材）》的特点： 1.突出“教师教育”特色 本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。同时，教材还充分考虑了声乐学习的逻辑性、连贯性和科学性，五、六级以下曲目主要侧重基本发声方法和一般审美能力
《学校音乐教育理论译丛 富有活力的声音：说话与歌唱的发声训练》认为不应该仅仅是歌手、演员和演说家这些专业人群需要专门的发声训练，声音训练应成为人类教育的重要组成部分。 《学校音乐教育理论译丛 富有活力的声音：说话与歌唱的发声训练》从与发声有关的发声基本元素、呼吸、音区、音域、表演、音区处理等各个方面，教授了从说话到歌唱的发声原理、技巧和训练方法，对学校的声乐训练以及合唱团排练等内容也有涉猎...
本教材是九级声乐教材，收录中外声乐作品，本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合...
本书分为中国作品、外国作品两个部分。收录《满城尽带黄金甲》、《西部放歌》、《纺车旁的玛格丽特》、《在普罗文察地方》等曲目...
这本书着重于两点：一是基本功；二是口诀，并把它们结合起来。 一、小提琴基本功 二、口诀基本功是个学术问题，学术问题必须严谨。而口诀受字数、压韵等条件限制，容易出现牵强附会。 《小提琴基本功口诀60条/学琴之路丛书》研究了小提琴60个基本功问题。既面向少儿教学，从基础的问题谈起，又适应小提琴教学的各级进程...
本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都
对于所有学科而言，入门教学与教材的规范化都是非常重要的，它可以为学习者打下一个良好的基础。十几年来，《轻松学琴100课》在全国各地的教学实践中得以应用，得到众多专家的认可和广大琴童及家长的喜爱，已经加印多次。近年来，陈再峰教授和她的教研团队不断提升教材的质量，对原教材中的部分曲目进行了优化，内容更加体系化，充满趣味性。原来的《轻松学琴100课》在最新出版时升级为高等音乐（师范）院校钢琴教学法规范性实践教材。 本书包含第91课—第
洞经音乐主要流传在云南，尤其以昆明、楚雄、红河地区、大理地区和丽江地区流行。洞经从本质上来说并不是一个音乐品种，而是带有宗教信仰色彩的经文谈演。“谈演”一词是当地人所用词汇，主要强调了活动中的“谈”（即经文宣讲）和“演”（即仪式动作和过程）。音乐只是整体活动中的一个组成部分，主要用来“唱”经文，也包括在谈经过程前后或中间的器乐演奏，用以连接前后的经文和烘托气氛。 从闵光学开始，云南省个旧市大屯镇“化善坛”洞经会即对所用乐器进行了
中提琴的音色极具魅力，在交响乐团中起着承上启下、平衡声部的重要作用。作为室内乐的内声部，中提琴也担任着四部和声里中音声部的重要角色。近代的中提琴独奏作品层出不穷，中提琴作为独奏的形式也是很多的。在我们国内，由于中提琴专业相比其他一些专业起步晚些，中国的中提琴作品不是很多，而为小提琴或大提琴改编的作品更多一些，如《渔舟唱晚》《夏夜》等。近些年来，我们的一些作曲家也给中提琴写过几部作品，如郭文景教授为中提琴作的《戏曲两折》等，但中国的
对于任何立志学好音乐的人来说，优秀的视奏能力是他们所需要的重要的技能之一。很多老师认为经常练习视奏能够加强学生的反应能力，具有广泛的教育益处。 《一视即对：钢琴视奏进阶训练》系列丛书是根据托马斯约翰逊著名的视奏系列《读与弹》编写而成的。编订者卡罗琳埃文斯将原著中的音乐素材以全新的面貌展现出来，用一种令人耳目一新的方式来训练学生的视奏技能。教材中的每一条练习以拍子、节奏和调性作为出发点，指引部分既有帮助叉富有创意，旨在鼓励学生很好
20世纪80年代初，周文中教授曾在美国哥伦比亚大学开设中国古代音乐史课程，并邀请当时任教于北京大学的阴法鲁教授一同担任该课程主讲教师。 《跨文化语境中的中国音乐教学》是在该课程原有教学相关资料的基础上翻译、整理而成，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。 《跨文化语境中的中国音乐教学》对于中国音乐的海外传播有一定的启发意义...
法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果很好显著，－37首练习便是专为此而创作的...
《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...
本书介绍琵琶的历史、流派、构造、护理、音位、演奏坐姿、右手的基本手型、左手的基本手型、弹挑的基本方法、轮指的基本方法、演奏工具（假指甲）、演奏符号、初级曲目和进阶曲目。本书内容科学、思维严谨、文字浅显易懂，配有大量的演奏曲目，涵盖了零基础学员在学习琵琶演奏过程中所涉及到的基本要点和演奏难点，适用于没有琵琶学习经历、对琵琶演奏有兴趣的人群...
《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣
本教程所传递的是一种卓有成效且兼顾乐趣与启发性的教学方法，主要从以下几方面展开知识点的讲述：用历史的眼光聆听、有针对性的聆听、 节奏语言、旋律语言、爵士钢琴技巧、爵士理论、爵士和声、爵士即兴以及练习建议等。 每个版块都专门设计了解说、练习以及测试计划，与一般大学的爵士课程常规教学计划类似，可由一位或多位教师进行教学...
《东西2：和光同尘》是张帅“东西”系列作品的第二部，该作品由中央音乐学院委约，为大型混合室内乐而作。这个系列作品的创作基于东西方音乐语言的交汇和融合。“东西”系列首部作品——室内乐《小东西》于2016年在中央音乐学院音乐厅首演。作品副标题“和光同尘”取自《道德经》第四章和第五十六章：“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。”意思是：道的锋芒被消磨，繁杂被消解，调和于光芒，混同于尘土。其深沉地隐含于万物之中，似有似无——无所不在又难以察觉
弹拨音乐的可塑空间是很大的，弹拨乐乐器种类很多，演奏方式、声响特征各不相同，但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”，将其横向展开，以“虚线”构成旋律，再结合纵向结构的和声，这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性，让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐，但无论就乐器种类还是就音乐风格而言，中国的弹拨一族，都可谓独树一帜。在中国，在世界，都应占有独特及重要的地位。 本书有五部作品：《武生——为
《“丝绸之路”：音乐论文集》选编了50余篇文章，分为乐器研究、历史研究、意义和方法以及着眼当下新作品的评述几大类，内容十分丰富。从古代丝绸之路的琵琶、筚篥、羌笛等乐器的源流考辨，到丝路音乐文化流向问题研究；从陆上丝路音乐到海上丝路，以及南北线丝路音乐文化考察；从丝路乐舞文化交流到丝路多元音乐文化综合研究；从古代丝路音乐到当代思路音乐创作评述；从中国学者眼中的丝绸之路音乐研究，到外国学者视角看丝绸之路上的音乐交流。可以说，编者从古与
中央音乐学院于2014年成立了“中国国家非物质文化遗产保护与研究中心”，致力于对中国传统音乐文化研究，并积极参与国内外音乐文化交流。2014年中央音乐学院非遗中心设立了“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目，积极响应国家“一带一路”政策，推动中国音乐创作发展。在中央音乐学院非遗中心“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目推动下，作曲家们倾力打造，在著名民乐演奏家的演绎下，将给我们带来对“丝绸之路”音乐的当代回响...
琵琶是一件历史悠久、充满诗意，并具有丰富表现力的传统乐器。它与丝绸之路文化交流密切的关系，使得这件乐器带有多种文化浸染的印记。 该作品参照唐代五弦琵琶大食调定弦法，移低老弦与缠弦音高，试图追寻由西域传人的五弦琵琶古朴的音色及其浑厚共鸣的音响特质。 整部作品的音乐语言主要聚焦于琵琶的轮、滚与扫拂组合的演奏技巧与发声法；管弦乐队的音乐语言是对琵琶音响模式的进一步延伸，通过将琵琶声响在不同乐器上的转换与变化，以拓展琵琶音乐的表现力。
丝，既代表细微之态，也指丝弦之音，且可通思忖之意。作为中国音乐美学范畴，“韵”即指“音乐之美”...
《音乐学文论写作教程（2011年修订版2005年江苏省高校精品教材）》包括音乐学文论写作的基本理论、实践过程两大方面，对音乐学文论的体裁、音乐评论、论文写作的相关原则，甚至选题、资料、立论、篇幅、结构、论据论点语言表达等方面进行了深入的探讨...
钢琴演奏和教学艺术在20世纪中有突飞猛进的发展和变化，作者周广仁在学习和教学中也力图跟上时代的步伐，《周广仁钢琴教学艺术》这本书是周广仁60多年教学的心得体会。 这本书能够跟大家见面，首先要感谢编委会的五位热心朋友：黄大岗、林寅之、吴元、黄佩莹、黄？莹，是他们花了大量的时间搜集资料，联络周广仁的老同学们写文章和寄照片，充实了这本书的内容。 周广仁对所有热爱她的人表示由衷的感谢...
音乐文集《昨日的草原再被照亮：秦文琛的音乐》由中央音乐学院出版社出版发行。该书精选了近年来学界关于秦文琛新创作品的代表性研究成果，并收录了大量作曲家亲自提供的关于其艺术活动的珍贵史料性文献，不仅让我们得以透过多维视角的阐释和解读走进秦文琛充满丰富艺术灵性和严谨技术魅力的音乐世界，更为读者了解中国当代音乐创作和学术研究提供了一个生动而经典的案例。秦文琛出生在内蒙古鄂尔多斯大草原，草原给予了他一种根深蒂固的母语般情感。要真正理解秦文琛的音
《一杯美酒主题随想曲为钢琴与管弦乐队而作》是一部协奏曲作品，这部作品为钢琴独奏与乐队总谱的形式，是我国著名的作曲家姜万通老师于2016年为钢琴与管弦乐队创作的协奏体裁作品。本首乐曲采用了新疆民歌《一杯美酒》作为基本的音乐素材，作曲家在创作中运用了变奏、引申、派生、展开等手段，将其发展成一个既有西域风情又有恢弘气势的钢琴协奏曲。作者对于该曲还进行了文字“简析”，有助于读者了解该曲的曲式、创作手法...
“松鼠钢琴师”针对儿童初级钢琴训练编写。本套图书按照钢琴考级二级难度分为上、下两册。该教材程度较简单，通俗易学。把钢琴演奏与视唱练耳、乐理知识相结合，学生在练习时，可以使其在音乐才能、音乐素养方面得以全面的训练和水平提升。 何轶编写的《松鼠钢琴师(下2级新思维钢琴考级教材)》为其中下册...
《经典练声曲：声音的技巧训练》系列分为高、中、低三声部，每个声部各三册，共九本。 该套教材是编者周玲珍借鉴国外成熟的教学经验，并针对当前国内声乐教学中存在的不足，在尊重欧洲声乐发展、声乐科学理论教学的基础上，努力通过由浅及深、深入浅出的讲解，希冀达到既能培养声乐演唱者学习声乐作品时的兴趣，又能循序渐进，稳步培养学生音／乐艺术之造诣的目的。 《经典练声曲：声音的技巧训练（高音1）》内含起音、滑音、连音、渐强与减弱、音阶、附点音符
缪哲 著
老王子
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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