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本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很
本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个
中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学
本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。此外，本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...
全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的
本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双
本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提
本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音
本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀
本书共六章，内容包括：国内外艺术歌曲基本理论与发展历程、欧洲艺术歌曲创作风格与文化特征、中国艺术歌曲创作风格与文化特征、艺术歌曲的演唱技术与实践、艺术歌曲的钢琴伴奏、中国艺术歌曲分析与传承发展...
本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...
本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...
钢琴演奏者既是对音乐作品的风格诠释，也是对音乐作品的二度创作。由于不同时期作曲家所创作的钢琴作品其音乐风格是不同的，因此，演奏者应该准确把握不同时期钢琴作品音乐特征的共性和不同作曲家音乐风格的个性，并且把自己的演奏风格特性融入历史背景中去。本书主要阐述了钢琴的发展演变、钢琴音乐流派与风格、钢琴演奏艺术的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技巧表现、钢琴演奏艺术的情感表现、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏风格的发展演变、中国钢琴演奏艺术
本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...
本书共分五章，内容包括：声乐教学的基础理论、高校声乐教学的实施要素与组织形式、声乐教学的基本训练方法、声乐表演的艺术处理与情感表达、高校声乐教学选曲...
本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...
本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...
本书共分五章，内容包括：中国音乐产业发展、声乐教学法及其创新运用、产业化影响下的民族声乐演唱教学、产业化影响下的流行演唱教学、基于市场需求的高校声乐人才培养策略...
本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...
本书分七章，内容包括：声乐演唱的要求；声乐教学概述；声乐教学法导航；声乐演唱的呼吸教学；声乐演唱的发声教学；声乐演唱的声音控制教学；声乐表演舞台实践论...
本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...
本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...
本书以指挥的美学思维与乐队指挥训练为选题，分三篇论述。上篇为指挥绪论，包括指挥艺术概述、指挥的作用与职责；中篇为指挥技术，包括指挥法、指挥技术、指挥动作的变化，论述指挥技术的形式美；下篇为乐队指挥，包括总谱的准备工作、指挥排练、不同音乐类型与不同形式乐队的指挥，论述乐队指挥对音乐之美的呈现...
本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...
本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...
本书共八章，内容包括：钢琴文化历史探究、钢琴音乐中的学派差异研究、钢琴教学的理论概述、钢琴教学过程及手段、钢琴教学中的重要演奏技术探究、钢琴作品演奏分析及教学方法、钢琴情感教学的组织与实施研究、钢琴教学与演奏中的常见问题探究...
本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...
本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换
本书共六章，包括钢琴演奏基本理论、钢琴演奏中的音乐表现力理论研究、钢琴演奏情感运用技法及心理协调、钢琴演奏教学研究等内容...
全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...
本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...
本书以钢琴表演中演奏者的心理调控机制为研究主题，从不同的角度出发，论述钢琴表演过程中演奏者产生的心理机制，以及提高演奏者自我心理调适能力的途径和方法...
本书针对当下的声乐教学理论体系进行了详细的研究探索与分析，首先对普通高校声乐教学理论进行了相关概述，然后分别从缄默知识理论、辩证法、认知学习理论、人本主义教育心理学理论、梅里贝斯·德姆的声乐教学理论这五个方面对声乐教学理论进行了研究与分析，最后选取了中国几位具有代表性的声乐教育家的声乐教学理论进行了综合分析...
本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等...
本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...
歌剧是一门发源于西方的舞台表演艺术，歌剧欣赏课程的设置，可以使学生了解歌剧历史的发展脉络，认识到历史上著名的歌剧作曲家，欣赏到其重要代表作，同时通过对具体作品的赏析，提高学生的音乐修养和鉴赏力，为学生的学习和研究奠定基础。本书首先介绍了歌剧的基本情况，随后简要说明了歌剧欣赏课程，其中包括目前的发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学中的内容构建、教材解读等方面展开详述，最后用歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在
《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...
《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》第一章为绪论，主要阐述音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与声乐的种类以及高校音乐教育的目的与意义等内容；第二章为音乐教学与音乐教育学，主要阐述音乐教学的内容、音乐教学的基本原则以及音乐教育学的学科定义与基本范畴等内容；第三章为高校声乐教学与音乐教育现状，主要阐述高校声乐教学的历史沿革、高校声乐教学的发展现状、音乐教育的历史沿革、音乐教育的发展现状等内容；第四章为高校声乐教学的主体对象分析，主要
全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型音乐人才，教育领域进行了相应的改革。本书在我国高校音乐教育与人才培养模式现状的基础上，深入、系统地分析了高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才培养模式的创新以及高校音乐人才的能力培养探究和面向21世纪的音乐教育人才培养等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...
钢琴的核心是演奏，它不仅包含精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。 《钢琴教学与舞台表演研究》属于钢琴教学与表演方面的著作，对钢琴的历史文化、钢琴演奏
为了更为清晰地探究学前教育专业乐理基础与儿歌演唱策略，此书在写作上分为五个章节。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况，为后文内容的写作奠定理论基础；第二章从学前教育专业乐理基础人手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官的特点及歌唱基础知识”“幼儿音色及音域特点”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发声技巧、儿歌演唱情感启示方法等进行介绍
本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...
本书共五章，内容包括：民族声乐艺术理论基础、民族声乐语言技巧、民族声乐的表演与处理、民族声乐的多样性、高等艺术院校声乐教学曲目民族化...
本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...
本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的
随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音
《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。 《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小
我国是一个多民族共同发展的国家，在长期的发展过程中，各民族的民歌演唱艺术也得到了飞速的发展。民歌演唱艺术作为音乐与语言艺术的完美结合，只有对演唱语言进行良好的把握，才能够获得完美的演唱效果。 本书就中国当代民歌语言艺术做详细的分析和研究，首先概述了民歌的基本概念、□□渊源及发展脉络、语言特色、当代民歌演□与创新以及体裁，然后重点分析了不同地区民歌的语言特色，之后梳理了当代民歌的语言唱词艺术，最后对中国当代民歌润腔语言艺术——字正
本书以钢琴艺术发展及教学实用性为研究对象，分别对钢琴艺术及演奏理论基础、西方钢琴艺术的发展、中国钢琴艺术的发展、钢琴教学艺术、钢琴作品表现力及演奏技巧实用教学进行了梳理与归纳...
本书对声乐教学与表演艺术进行了研究，在对声乐教学艺术与声乐教学语言进行分析的基础上阐述了声乐教学中培养学生审美意识的方法，并对声乐教学中歌唱心理因素的调控进行了详细介绍。然后对声乐表演艺术的审美体现、形体语言以及表演艺术中的虚与实进行了解读， 展示了声乐表演艺术中的过程美与效应美...
本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容...
本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”
缪哲 著
梁实秋
老王子
宋瑞祥
刘争争
汪曾祺
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