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本书首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承...
本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...
本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提
本书以声乐教学与表演为主线, 对教学艺术中的相关内容进行了深入研究, 并对相关的声乐演唱实践进行指导。共6章, 主要内容包括: 绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践...
本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...
本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识
本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的铜琴教学分析等内容...
《流行乐器与音乐声学研究》属于音乐声学方面的著作，由前言、音乐声学基本概念分析、人耳结构与听觉系统、声音四要素的感知（音高、音长、音色、音色）、乐器声学概述、传统乐器声学分析（弦乐器、管乐器、打击乐器）、流行乐器声学分析（包括人声乐器、电乐器等）、乐器声学构成与乐器改良、音乐声学测量等部分组成，全书以流行乐器与音乐声学为研究对象，分析音乐声学的基础，并提出乐器音乐声学要点。对乐器声学、音乐声学研究等方面的研究者和从业人员具有学习与参考
作为一种20世纪80年代才引入中国的新兴乐器，电子管风琴发展至欣欣向荣的今天，仅仅用了三十余年，仿佛经历了一场中国式的神奇冒险。它真正做到了直接采样真实乐器的声音，并通过演奏者对键盘的控制把各种乐器弹得惟妙惟肖，乐器的音色和风格随之也更加丰富多样。因此，常有人把电子管风琴称作“一个人的交响乐”。音乐以人为本，再复杂、再华丽的乐器也是需要人们用心去演奏的。本书详细分析电子管风琴的演奏技巧、手法运用，以及在多元智能下和不同音乐中的艺术表现
《多元文化影响下的民族音乐教学内容构建研究》以多元音乐教育为出发点，高屋建瓴地将民族音乐教育置于当今多元音乐教育的范畴来进行论证。本书的主要内容包括：多元音乐教育哲学对民族音乐教学内容构建的呼唤；民族音乐的感知；传统民歌、说唱音乐以及地方戏曲的学唱；民族乐舞文化欣赏；民族乐理教学；民族音乐的本土性与世界性兼顾。本书系统性强，覆盖面广，内容翔实，逻辑清晰，论述深入，能够引导读者建立起对民族音乐的科学认识，并在民族音乐教育与世界音乐教育的
《钢琴即兴伴奏的教学与应用》以钢琴即兴伴奏的教学为研究对象，针对钢琴即兴伴奏的演奏技法等各个方面进行分析论述，主要内容包括：钢琴即兴伴奏的前提钢琴及其弹奏法；钢琴即兴伴奏教学探究；钢琴即兴伴奏的和弦音型与织体技术；器乐、声乐作品的钢琴即兴伴奏布局；歌剧与艺术歌曲伴奏技术分析与应用；不同风格歌曲的钢琴即兴伴奏技巧教学等。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且易于实际应用，是一部不可多得的钢琴伴奏理论研究著作。
本书首先对钢琴这一乐器的演变发展历史以及演奏技巧进行了整体的论述, 接着又对中西方钢琴音乐的风格进行解析, 并提出理论与实践上的指导, 最后是本书的重点部分, 即对钢琴伴奏展开细致与深入的分析, 论述了钢琴伴奏在不同风格类型的声乐作品中的作用与应用, 以及钢琴伴奏在器乐演奏中的实践...
《钢琴教学理论研究与实践训练》拟从中外钢琴教学的历史进程、演奏技术的演进与发展、钢琴教学中对音乐语汇的理解与处理、以及不同类型钢琴作品的教学方法、不同课型的钢琴教学案例等方面进行细致地分析研究。本书结合具体的钢琴作品，从教学指导角度入手，对枯燥的教学理论进行生动形象的解析。该书可供音乐专业的本科生、研究生作为参考资料，更适用于钢琴为专业主项的相关研究人员，力图能够使我国的钢琴教学，在实践中不断加强理论创新，更好地补充当今教学实践。...
《歌曲分析与写作》以歌曲创作的基本方法为主线，以经典歌曲分析为辅助手段，结合歌词的艺术特征，歌曲曲式结构特征，歌曲的主体与从属部分的写作要点，歌曲伴奏的写作等相关内容，重点概括了各种体裁歌曲的创作要点。比较全面，深入地阐述了歌曲创作的每个环节。主要内容有以下十个部分：歌曲的艺术特征，歌曲的体裁与演唱方式，歌词及词曲的结合，歌曲主题及其发展方法，歌曲的曲式结构，常见歌曲体裁写作，歌曲的高潮，歌曲的从属部分，歌曲钢琴伴奏的写作，多声部歌曲
《合唱艺术纵览与作品风格多元语境下的解析》对合唱艺术进行了系统研究，内容包括：合唱艺术的形态与审美、中西方合唱艺术的发展透视、合唱艺术与其他艺术门类的关系探讨、合唱作品的音乐风格分析与艺术表现、合唱艺术的技巧分析与表现等。本书在撰写的时候突出了下列优点：首先，内容翔实，书中涉及了有关合唱的声音特质、演唱特征、美学特征等多方面的内容，并对合唱作品进行了专门分析；其次，本书语言通俗、知识面广，尽量收录了与合唱有关的知识点；*后，本书结构布
本书以民族声乐的研究为主线, 从界定民族声乐的概念出发, 再到历史发展, 艺术特征以及民歌的类别分别进行了系统的整理和归纳。同时, 也给民族声乐理论提出了许多新的课题和挑战...
《声乐表演二度创作与艺术表现》是一本关于声乐二度创作的理论著作，该书围绕声乐二度创作的知识解读与案例分析展开。全书按照论述的侧重点不同可以分为两大部分。*部分，分别论述了声乐表演艺术总论、声乐表演的嗓音表现、声乐表演的案头分析与音乐处理、声乐表演的情感处理技巧。第二部分，分别从歌剧艺术、艺术歌曲、民歌艺术三个方面对声乐作品的二度创作进行了解读，同时选取了经典的声乐作品进行演唱指导。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清
《胡琴幽幽中国拉弦器乐传承与发展》全面而详细地论述了中国拉弦器乐的传承与发展。主要内容包括：中国拉弦器乐形成、中国拉弦器乐内涵、中国拉弦器乐名家、中国拉弦器乐演奏基础、中国拉弦器乐的演奏与伴奏、中国拉弦器乐所形成的胡琴拉弦声部、中国拉弦器乐名曲赏析等。本书具有学术性、前沿性、科学性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...
本书内容共分四个历史时期, 每个历史时期开头用一段两三千字的独立文章描述历史大背景, 接着用每个作品串起乐曲的历史脉络。所挑选的音乐都是旋律优美动听的经典名作, 每一首乐曲对应有轻松笔谈, 内容包括作者简介、创作背景及对首钢琴曲的特点概括, 并有一些感想 (附简短的二维码两分钟懂音乐视频讲解) ...
《钢琴演奏技术与风格研究》以钢琴演奏技术与风格为主题，通过对钢琴的基础知识、发音技法、演奏技术以及演奏技巧的论述，深入挖掘钢琴作品的情感表达以及中西方钢琴作品的演奏风格。 《钢琴演奏技术与风格研究》注重内容的系统性与全面性，加强知识点之间的逻辑连接和相互渗透，既有基础理论的分析，又有演奏技术的训练；理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现；学习者既能加强知识与技能的有机结合，还能通过有效的音乐实践开拓其创造
綦江是中国民间文化艺术之乡，也是远近闻名的民间音乐之乡，千百年来，我们的先辈用灵魂歌唱，创造了綦江民歌、綦江永城吹打为代表的民间音乐，响彻綦河两岸、声震大娄山脉，如一串串珍珠，记录风物习俗、历史变迁，表达爱恨情仇、悲欢离合，弘扬仁义大爱、世道人心...
民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育缺乏有效普及。基于对以上问题的认识, 本书对我国民族音乐理论进行了详细阐述, 对我国民族音乐文化教育的不足进行了分析, 并提出了一些改进的看法, 以期为
《钢琴教学法理论与技法训练指导》是一本关于钢琴教学法和演奏技法指导的理论著作，主要内容包括：钢琴教学法理论基础、钢琴教学手段、钢琴教学具体实施方法、钢琴演奏技法理论、钢琴演奏技术训练、钢琴作品演奏实践指导等六大板块。同时，本书还重点分析了不同风格、体裁的钢琴作品，让人眼前一亮。本书内容详实、结构合理、内容丰富新颖、语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...
《钢琴音乐演奏技术与作品处理研究》根据当前钢琴音乐演奏理论与实践，着眼于钢琴音乐的演奏技法和不同类型作品的处理技巧，进行深入细致的分析与研究。拟针对钢琴演奏的理论基础；触键技法；音阶、琶音、八度、双音、和弦等演奏技术；速度、节奏、装饰音、踏板等演奏技巧以及演奏过程中肢体的协调性训练等作详细解析。并针对练习曲、奏鸣曲等不同类型的钢琴作品如何演奏，作理论讲解和实例分析。本书在写作过程中，从理论讲解和实践指导两个方面进行全方位的把握，以图能
《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》钢琴音乐在我国的发展过程中，不断地与时代、人文以及中国的传统文化相互融合，并逐步形成了具有中国文化特色的钢琴音乐文化。随着改革开放的不断推进，80年代以后的钢琴音乐发展更是异常蓬勃，不论是从乐曲的创作，还是钢琴家及演奏技术的不断成熟，再到青年一代钢琴人才的培养，都彰显出繁荣的景象。因此，本书主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏
《中国民族声乐的历史演变与流派之探析》作者胡晓杰，女高音，硕士研究生，沈阳师范大学音乐学院讲师。毕业于乌克兰敖德萨国立音乐院。2014年参演大型清唱剧《雷锋》，饰演女主角“梅子”，荣获中国文联与中国戏剧家协会主办的第四届全国大学生戏剧节专业组优秀剧目奖。“涅日丹诺娃国际声乐大赛”中荣获“zui佳欧洲歌剧表现奖”、中国声乐孔雀奖全国首届高等艺术院校声乐大赛中荣获辽宁赛区“二等奖”。科研方面：主持省社科联项目一项，指导国家、省级大学生
艺术歌曲的历史很悠久，在声乐发展史中占很重要的地位。我国当代艺术歌曲广受大众好评，有很大的研究价值。《当代艺术歌曲研究》内容包括：艺术歌曲的概念、艺术歌曲发展历程、艺术歌曲的特点、艺术歌曲的创作、艺术歌曲演唱技巧、艺术歌曲教学、艺术歌曲发展前瞻以及当代艺术歌曲经典作品实例分析及演唱诠释。《当代艺术歌曲研究》主要用于声乐教学参考。...
《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行多方面地把握，力图使美声演
《二胡演奏与教学实践》立足于二胡艺术的传承与发展，对二胡的音乐创作与演奏技术进行了相关的整理与研究。二胡演奏是一项技巧娴熟的音乐实践活动，表演者创造性的演奏能提升音乐作品的感染力，这也是传承和发展二胡音乐的基础。然后在结合二胡艺术的中外联系以及二胡对西方乐器演奏技术借鉴的基础上，对二胡与西方文化的联系进行了相关探讨，并据此进行二胡艺术的国际推广。*后笔者从二胡教学的相关教学理论以及具体的教学方面，对二胡的教学实践进行了相关研究。希望能
《美声与民族唱法研究》根据当前声乐表演的理论与实践，着眼于民族、美声两种不同唱法的特点和表现形式，进行深入细致的分析与研究。拟针对声乐演唱基本理论与技术；演唱语言技巧；语音语调处理技巧；民族唱法的特点及表现；美声唱法的特点及表现等几个方面进行细致地分析、阐述和研究。力图使声乐演唱的技术技巧得到深入剖析，同时应用到不同的唱法实践当中。不仅如此，《美声与民族唱法研究》还将理论与实践相结合，配以充分的歌唱实例进行分析，从理论讲解和实践演唱两
《中国民族器乐艺术风貌与表演技能研究》主要围绕民族器乐艺术，对其整体风貌及表演技能进行分析研究。主要内容包括：中国民族器乐艺术风貌初窥、民族器乐的表演技能、吹奏类器乐艺术、拉弦类器乐艺术、弹拨类器乐艺术、民族打击类器乐艺术以及民族器乐合奏类音乐艺术等。本书总论部分从发展、分类、音乐语言特色等方面分析中国民族器乐的艺术风貌，从理论角度分析中国民族器乐的表演技能形成与表演心理等，分论部分对各种器乐艺术进行分析探讨，逻辑清晰，条理分明，内容
《中国风格钢琴音乐构建与解读》是一本有关中国风格钢琴音乐构建和解读的理论著作，该书重点围绕中国钢琴音乐的风格构建、中国钢琴传统文化解读展开研究与分析，内容主要包括：中国钢琴艺术的萌芽；中国风格钢琴音乐的初探与形成、发展与探索、复苏与繁荣；中国风格钢琴音乐中的传统文化解读和文化品格解读。同时，本书还专门开辟了中国风格钢琴音乐的民族化特征与个案解读一章，详细地论述了中国风格钢琴音乐的重要作品。总之，本书结构合理、条理清晰，内容新颖、详实，
弹拨乐器是我国*丰富和*有特点的一类乐器组，《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》对中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。首先对中国传统弹拨乐进行了一个整体上的概述，主要论述了中国传统弹拨乐器的种类与形制，并对中国传统弹拨乐的现代化传承进行了分析。然后分别对琵琶、古琴、古筝、扬琴、月琴、柳琴以及中阮等中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。*后则是对弹拨乐经典曲目的分析与鉴赏。整体上看，本书论述严谨，
和声这门学科虽然只是音乐中一部分音乐内容的体现，但单从和声的角度来看，却容纳了多方面的内容，比我们日常所接触到的理论知识更为深刻。《和声理论与和声分析应用》的主要内容共分为和声的理论知识与和声的分析应用两大部分，具体来看主要包括和声的功能、和弦的编配（三和弦、七和弦、终止和弦经过和弦、辅助和弦以及重属、副属和弦等）、和声音型的类别、和声的基本进行方式、调关系、调式和弦的运用、和声分析的方法、不同形式转调的分析以及四部和声的写作等。
本书将主要从两个方面展开讨论, 其中第一部分为钢琴演奏的艺术理论, 内容包括钢琴理论知识 (钢琴演奏的节奏、速度与力度) 、触键方式、踏板的使用、钢琴演奏风格的把握等 ; 第二部分为教学实践, 内容包括钢琴教学的主要任务、钢琴教师所具备的素质、钢琴教学方法的构建、钢琴教学的原则与方法、钢琴教学的心理训练以及对相关作品的实践指导等...
在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺术（在表演、欣赏与功能上）的美学问题、音乐教育中的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。.
《融合与借鉴：中国钢琴作曲家的创作研究》首先从历史的角度，依次梳理了20世纪初、20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪五六十年代、20世纪六七十年代、20世纪80年代后的中国钢琴创作情况，展示了中国钢琴创作从学习与模仿、本土化摸索、战争中的摸索、初步繁荣、艰难生存到复苏与发展的历程，具体探讨了钢琴创作的概况、各种体裁的钢琴曲的创作以及有代表性的钢琴曲作品。本书观点独特，展示了中国钢琴音乐文化中和的特点；层次鲜明、脉络清晰，以中国
本书从钢琴演奏的技术技巧入手, 着重分析在钢琴演奏过程中出现的常用技术技巧, 重点聚焦演奏中的实用技法, 如音阶、双音、八度、和弦等, 并在此基础上, 深入分析钢琴演奏中出现的技巧拓展内容。在分析中, 本书将结合具体曲例, 从技术运用角度、音乐审美角度, 对钢琴演奏中的相关问题展开具体分析。本书侧重理论与实践的综合运用, 在细致研究钢琴演奏理论内涵的同时, 结合具体曲目, 从演奏技法、作品处理等方面进行深入分析...
《经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练》以音乐剧为立足点，集合中外优秀音乐剧作品，拟从音乐剧概述、音乐剧鉴赏、经典音乐剧唱段解读、男声音乐剧演唱训练、女声音乐剧演唱训练等多方面进行全方位的分析写作。以图从教学、表演唱、音乐分析与鉴赏等多个角度，全面把握中外经典音乐剧作品，从而为欣赏艺术作品、树立审美观念，提高艺术修养，提供理论支持。...
当前社会中，音乐已经逐渐成为人们生活中必不可少的组成部分，而流行音乐更是深入人心。《流行音乐演唱风格表现与实践研究》将着重对流行音乐的演唱风格表现与实践来进行探讨。众所周知，流行音乐的演唱除了掌握必要的声音技巧外，还离不开对流行音乐风格流变的分析，以及对表演内容的阐述。为此，《流行音乐演唱风格表现与实践研究》先探讨流行音乐演唱的发声机制，然后对中西方流行音乐演唱的风格的演变及特色进行阐述，再对流行音乐演唱的基本技能、特殊发声技巧、声伴
《普通高等院校的声乐艺术人才培养研究》以普通高等院校的声乐教育为研究对象，针对声乐人才的培养进行了详尽的分析，主要内容包括：普通高校声乐教学概述、普通高校声乐教学计划的构想、普通高校声乐教学内容的配置、普通高校声乐教学曲目的安排、普通高校声乐教学实践的把握。本书是一本较为全面，有条理、有重点的声乐教学理论著作，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本有特色的、不可多得的声乐教
《经典钢琴作品结构分析与情感表达探究》对钢琴作品结构与情感表达的相关内容进行了系统地探讨研究。首先从钢琴作品曲式功能的角度展开，为曲式结构分析作铺垫。接着结合了具体钢琴音乐作品，由浅入深地将各种曲式结构进行了详细分析，包括各种单部曲式结构、复部曲式结构和大型曲式结构。然后论述了不同类型钢琴作品的情感表达，并从钢琴音乐的风格流派入手，选取了中西方钢琴音乐史上的经典作品进行了细致的艺术分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，可读性强，
《交响乐队的编配与作品赏析》对交响乐队的编配与作品赏析进行了探讨研究，内容涉及交响乐的历史发展、艺术特征，交响乐队的乐器组成与编制，以及交响乐旋律与声部的编配、交响乐色彩的强化及全奏安排、交响乐作品的整体音色布局，并从交响乐的早期作品入手，由浅入深、由简而繁地分析序曲、组曲、协奏曲、交响诗和交响曲等作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了几首经典名曲，并附有音乐主题和包含重要曲式结构的五线谱谱例，以引领读者欣赏领会纯音乐的*表现形式交响音乐
声乐艺术源远流长，声乐源于欧洲，传入中国势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，将分别从声乐的起源、发展史、流传、融合与继续发展进行研究，其中包括民族声乐的艺术范畴、声乐演唱的风格、声乐演唱的基本知识，*后加以中国民族声乐作品赏析。...
本书对声乐演唱实践与表演训练的相关内容进行了系统探讨研究, 主要内容包括: 美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达等...
本书拟针对古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等不同时期的音乐展开研究 ; 深入探讨巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐特点 ; 并对20世纪以来的印象主义、表现主义等多元音乐进行分析, 详细阐述西方音乐发展历程中的特色与风格...
对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音 乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。《作曲技术理论
《民族唱法与美声唱法的演绎与融合》试图以民族唱法与美声唱法的演绎为前提，采用比较分析法和史学研究方法，对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究。具体内容包括：民族唱法的形态划分、民族唱法的艺术特色、美声唱法的历史简述、美声唱法的艺术特色、民族唱法与美声唱法的融合与新发展等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...
《声乐作品的艺术创作研究》内容翔实，书中对知识点的论述依次展开，详细、严谨；语言逻辑严密、有序；结构布局合理，即先从声乐作品的音乐要素、音乐风格分析入手，进而层层展开，在*后则对具体作品进行二度创作解读，可谓结构脉络清晰、论据充分，做到了理论与实践相结合。...
《音的数量关系及其视唱练耳训练》论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...
《从管乐队视角探索西方管乐的演奏与配器》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...
《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得学习研究的理论著作。...
缪哲 著
梁实秋
宋瑞祥
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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