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《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章,第一章为钢琴演奏基础,主要介绍三部分内容,分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型;第二章为钢琴演奏奏法与指法,从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述;第三章为钢琴演奏技巧,重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧,分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的
《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章,第一章为声乐艺术总论,主要阐述了三方面内容,分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征;第二章为高校声乐教学概述,分别从四方面进行介绍,包括高校声乐教学的发展历程与内涵,高校声乐教学的学科建设及任务,高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式;第三章为声乐演唱方法及训练,重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔
合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养,还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中,指挥占有重要的地位,承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任,是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容,其中第一章为合唱的基础知识概述,分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形;第二章涉及到合唱的基本训练,从六个方面进行介绍,分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练;第三章是指挥的基础知识概述,主
《合唱指挥艺术理论与实践研究》立足于合唱指挥艺术理论与实践研究进行合唱指挥相关知识的论述,全书共分为六大章节。第一章为合唱艺术基本认知,分别介绍了合唱艺术的发展与演变、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的基本技能训练与队形以及合唱艺术的社会功能。第二章介绍了合唱指挥的基本理论,包括指挥的艺术风格、合唱指挥的基本素质和能力、合唱指挥的技能训练和合唱指挥应处理好的几个关系。第三章为合唱指挥的技术语言,针对合唱指挥的姿势与基本的要素,阐述了
民族声乐是植根于中国土地之上,经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学,对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章,从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发,介绍了民族声乐的起源、发展、特征,民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状,分析了民族声乐的
《中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究》共六章,第一章为钢琴伴奏概述,主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求;第二章为钢琴伴奏的源流和发展,主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在国内外的发展状况,以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究;第三章为钢琴伴奏的技巧解读,主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选配运用、钢琴伴奏织体及其选配运用,以及乐曲附属部分的编配技术;第四章为声乐作品钢
本书主要包括古筝基础知识概述、古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的美学思想、古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展、传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这几部分内容...
本书内容包括:琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...
本书以历史发展时间轴为基底,对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理,运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系,此外,本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析,试图揭示音乐文本的内在机理,在提供实际演奏指导的同时,阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题,例如技术与艺术、风格与流派等...
在声乐艺术教学过程中,必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼,目的也是为了让学生能够引起重视,对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握,领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊(艺术体育)—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰,内容有层次有条理,理论阐
《高校学术研究论著丛刊(艺术体育)—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章,内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点,以钢琴音乐的发展过程为基础,吸收和借鉴了大量前人的研究基础,并做出尝试与改进。此外,该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现
《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始,对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题,为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析,为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,对广大高校师生掌握和学习钢
本书共分为六个章节,第一章为合唱指挥艺术概述,主要就合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形成与发展、合唱指挥艺术应处理的关系、中国常见的合唱指挥艺术体裁四个方面展开论述;第二章为合唱指挥艺术的技术理论,主要围绕合唱指挥的图式及姿势、合唱指挥的常见方法、合唱指挥的基本影响因素三个方面展开论述;第三章论述合唱指挥应具备的要求与能力,依次介绍了合唱指挥动作和方位的要求、合唱指挥的必备歌唱知识、合唱指挥的基本动作和主动意识,以及合唱指挥应具
本书第一章为民族乐器文化概述,分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容;第二章为民族器乐文化发展史,主要介绍了三个方面的内容,依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化;第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器,分别分析了四个方面的内容,依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析;第四章为民族弹拨乐器和打击乐器,依次分析介绍了弹拨乐器扬琴
本书着重从中国民族器乐艺术及教学两个方面来进行研究,第一章为中国民族器乐艺术的发展,分别介绍了远古时期民族器乐艺术的发展、先秦时期民族器乐艺术的发展、秦汉隋唐时期民族器乐艺术的发展、宋元明清时期民族器乐艺术的发展、近现代时期民族器乐艺术的发展五个方面的内容;第二章为中国民族器乐的分类方法,主要介绍了四个方面的内容,依次是民族吹奏乐器、民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族打击乐器;第三章为中国民族器乐艺术的审美特征,分别介绍了四个方面的内容
本书共十章。第一章为音乐与大学生活,论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活;第二章为音乐审美的意义,探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径;第三章为中国音乐的发展与代表人物,以时间为轴线,分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物;第四章为西方音乐的发展与流派,研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期;第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏;第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类
《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍,具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容;第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型,并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论
《声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理》内容共分为六章。首章为声乐心理学概述,本章从心理学角度入手,对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述;第二章重点探究声乐演唱的思维特征,具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面;第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制,在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上,也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨;第四章论述的主题为声
《中国当代音乐文化产业发展结构探究:以冀东地区为例》首章内容为音乐文化产业,主要从两方面进行了介绍,分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程;第二章内容为冀东音乐文化,主要从五个方面进行了介绍,分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌;第三章内容为冀东地区演艺产业,主要从三个方面进行了介绍,分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略;第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业,主要
本书共有六章内容,包括中国歌剧艺术的萌芽期、中国歌剧艺术的探索期、中国歌剧艺术的繁荣期、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践...
《璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析,先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理,内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等,然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今,内容全面,脉络清晰,结构合理,是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理,同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究,具有很强的现实意义,是一
民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系,是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今,随着时代的进步,民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战,如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此,本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化,先是分析了其宏观理论、历史发展与传承,然后分析了其多元的体裁与风格,最后则分析了中国民族音乐文化的非
伴随着二胡艺术的快速发展,乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧,对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下,必须要调整教学理念和教学方法,在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此,本书围绕二胡技法训练与教学问题展开了研究。本书通过研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展,然后分析了二胡的左、右手技法以及调式与把位的
随着音乐艺术的不断发展,许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面,迈出了可喜的一步,这些新领域的开辟,为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去,那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论,三和弦的连接及运用方法,属和弦与变和弦的运用,七和弦的运用方法,调性布局及转调、离调,民族五声调式的和声运用,民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,使
所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有时一首受欢迎的流行音乐可以一夜之间流传在街头巷尾,甚至老幼妇孺都会哼唱,因为这些歌曲或乐曲,都植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,流行音乐又有“大众音乐”之称。 如何理解“流行音乐”,直接影响着如何学习流行音乐。当我们谈论某种教学和学科,首先需要确认和把握该学科的基本概念。过去的三十年里,国内
《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为:声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...
在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展,使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究,从理论结合实践的角度出发:先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托,其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本
本书将舒伯特部分优秀的艺术歌曲以及声乐套曲中的部分作品进行了详细的研究,并对歌曲的创作背景、内容、旋律、曲式调性、节奏、力度、钢琴伴奏以及演唱时的二度创作都进行了详尽的分析。努力探寻最完整细致的演唱方式及音乐表达方式,并充分展现作品的永久魅力。给学习并演唱舒伯特艺术歌曲的广大读者提供演唱经验及方法...
全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...
《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内,就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理,对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释,并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构,为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据...
灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵,成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求,凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想,从而影响着这个世界的命运,这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现,“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻,那琳琅满目的古今乐器,那色彩斑斓的华夏之声,将使中国音乐变得更具魅力,也更富有生气...
中西方音乐具有悠久的发展历史,反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作,他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程,力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇,使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解;第二部分为西方音乐篇,对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构
现代科学的声乐理论与实践表明,声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此,对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...
声乐演唱,是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品,需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作,然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究,探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路
《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析,有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述,对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析,同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理,内容全面,研究方向明确,是一本理论性和可读性兼备的著作...
中国民歌文化有着悠久的历史、多彩的风貌、独特的文化属性、多元的文化功能、深厚的文化积淀。因此,中国民歌的传承成了当前研究的重点。本书首先探讨了民歌的定义、分类、起源与发展、功能与特征等内容,将中国民歌进行了简要的概括。接着对中国民歌与民族文化、民俗文化展开探讨,以挖掘中国民歌中深刻的文化内涵。之后对中国民歌的演唱发声方法、装饰歌腔技巧、语言艺术、情感风格等技法进行探讨。最后一章对中国经典民歌作品进行赏析,以为本书画上一个圆满的句号。总
琴乐历经长期发展,形成极强的生命力,稳固而凝聚,承受住了千年的历史筛选,经得起西方音乐浪潮的冲击,是民族表达、渲染感情的一种方式,古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击,又有弓弦乐器的余韵悠长,尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音,特别动人心弦,无论是吟、猱、绰、注声音入耳,还是激烈、哀怨、神韵入心,弹起琴来总是令人心旷神怡,乐而忘忧。 古琴发展经历了漫长的历史,各时代涌现诸多琴师大家,谱曲填词,著述琴论,倾注心血于其上,一大批名曲流
《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展,其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理;第二章为作曲技术理论,其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述:第三章为音乐的基本表现手法,其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容;第四章为旋律的写作,具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、
和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节,是研究和声学的重要内容。通过分析,可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中,不仅需要掌握和声学的技术原理,也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰,内容有层次有条理,
《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义,以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析,还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法,分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等方面进行阐述。第三章主要探讨钢琴演奏技巧和技术教学,分别为钢琴演奏中的基本技巧教学、钢琴演奏中的不同技术教学以及钢琴演
二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器,艺术表现力非常强,这与二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的关系。在新时期快速发展过程中,二胡教学已经具有相当的教学规模,为进一步促进二胡教学的专业化发展,需要有效地对二胡的演奏技法与教学,以便推动二胡教学专业化发展,让其更好满足时代发展需求。本书即围绕此展开分析。本书内容主要包括二胡乐器的本体分析、二胡的演奏基础、左手演奏技法、右手演奏技法、二胡教学中的专项问题训练以及二胡演奏中的艺术
《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容,探讨西方音乐文化的形成,分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品,进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰,内容丰富,是一本值得学习研究的著作...
本书是一本歌词集,100首歌词,传达正能量,弘扬主旋律。本书中的歌词,一部分是歌唱军营的,比如,《军营吉它声》《我们守卫在万山群岛》《南海前哨钢八连连歌》歌唱了革命乐观主义精神和战士的浪漫情怀;《海岛,我的第二故乡》《祖国哨兵之歌》《海岛夜歌》表达了战士们守岛爱岛、以岛为家的深厚感情。这些歌既是作者切身的体会,又唱出了战士的心声,因而不少作品受到了部队官兵的广泛喜爱,一直绵绵不绝地传唱至今。作者转业地方,写下《再为军旗添风采》,表现了
为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题,本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变,然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述,最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂且不失趣味,是一部有
中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓,是历代先贤智慧的结晶,是我们民族精神的体现,更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐,谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分,第一部分是对中国民族音乐整体的分析,包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等;第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁,对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理,内容全面,适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...
音乐作品都要经过创作和表演两个过程。创作即指“一度创作”,而表演是赋予音乐作品鲜活生命的创造行为。人们把音乐表演成为“二度创作”。本书对声乐作品的创作与表现展开了研究。本书首先对声乐作品的一度创作进行了宏观的分析,包括声乐作品的本体与创作手法等;然后又针对不同类型的声乐作品,如民间歌曲、艺术歌曲、古典诗词歌曲、歌剧艺术的创作与艺术表现进行了分析;最后则围绕声乐作品的二度创作与表现展开分析。本书脉络清晰,结构合理,环环相扣,理论联系实践
经过实践和教学研究发现,学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力,才能更好地理解和掌握和声理论,才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容,第一部分为传统和声写作与分析,包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进;第二部分为和声在其他学科中的应用,包括钢琴即兴伴奏中的和声应用,合唱写作中的和声应用,曲式作品分析,复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰,内容有层次有条理,理
钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力,表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域,艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能,有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善,有其共性又各具特色,在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践,笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性,这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发,总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性,以其发展脉
《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》第一章为钢琴艺术指导的发展概述,主要从艺术指导的定义、艺术指导的历史沿革、艺术指导的学科理论知识、艺术指导的国内外发展现状等方面出发。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析,主要从钢琴艺术指导角色定位、钢琴艺术指导的协作能力、钢琴艺术指导的协作职责等方面出发。本书第三章为艺术指导的素养及能力,对于艺术指导应具备的音乐理论基础、艺术指导应具备的语言研究能力、艺术指导应具备的作品分析能力、艺术指导应
中国民族器乐的文化丰富多彩,流传悠远,是世界上不可多见的,这是中国文明发展与社会实践的产物,是中国人民的智慧结晶,也是人类文明历史上的光辉写照。发展中国民族器乐下的新音乐有着十分重要的意义。本书主要包含六个章节,第一章为中国民族器乐的传承和发展,对中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史进行了论述;第二章为中国民族器乐的分类,分别介绍了吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器,;第三章为中国民族器乐的特点,主要包括中国民族器乐的特性、中
研究中西方钢琴艺术的发展历程,不仅有助于钢琴艺术的整体发展,同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。《高校学术研究论著丛刊(艺术体育)—中西方钢琴艺术之历史发展》对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究,并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了
缪哲 著
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[日]熊田千佳慕著,张勇译
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