钢琴演奏艺术理论与教学实践

本书较为详细地介绍了钢琴演奏艺术的基础理论以及演奏的方法和技巧，同时就钢琴演奏教学中的一些重要环节及遇到的问题也进行了较为深入的剖析和探讨，从理论到实践都有很详细的阐述，在一定程度上可以给予钢琴教学以一定的启发和指导...

中国声乐科学性与多样性实践初探

本书分为六章内容，包括“绪论”“中国声乐发展的时代特征”“中国声乐的科学性探究”“中国声乐的多样性分析”“中国声乐实践与展望”等...

中国钢琴艺术地域性与民族化发展

在钢琴艺术发展史上，很多钢琴家都为本民族音乐艺术的发展作出了贡献。当前，钢琴音乐作品民族地域性的发展取得了很好的效果，通过钢琴艺术作品表现我国民族文化特色，为我国钢琴作品走向世界奠定良好基础。本书以中国钢琴艺术地域性与民族化发展为主体，围绕钢琴艺术，对其地域性与民族化发展进行探究。具体内容包括：中国钢琴艺术的发展演变；中国钢琴艺术的地域性表现等...

声乐教学与舞台表演

本书共六章，内容包括：声乐教学艺术探究、声乐教学的反思、互动式教学在声乐课堂中的应用、舞台表演在声乐教学中的功能、声乐表演的舞台实践能力的培养研究、社会艺术实践与声乐表演专业舞台实践能力的培养...

钢琴音乐多维度探究

本书共分为7章，内容包括：中国钢琴音乐作品创作技法研究；中国钢琴音乐作品声韵艺术与演奏研究；中国改编钢琴作品研究；中国钢琴作品中戏曲元素的作用与诠释；中国近现代钢琴音乐的民族化研究等...

当代合唱指挥艺术理论与教学

本书共十一章。第一章论述了当代合唱指挥艺术的基础理论，第二章从多元化视角对当代合唱指挥艺术基本准则与基本关系进行了研究，第三章阐述了当代合唱指挥艺术情感造诣创新模式，第四章对当代合唱指挥的基本动作进行了多维度的探索，第五章论述了当代合唱指挥的基本影响因素，第六章对当代合唱指挥的能力训练进行了研究，第七章论述了当代合唱指挥教学的基础理论，第八章从多维视角对当代高校合唱与指挥教学创新进行了论述，第九章诠释了高职高专当代合唱指挥教学实践应用

现代钢琴艺术指导与器乐的融合发展

近年来，随着对器乐钢琴艺术指导认识的不断加深，“钢琴艺术指导”已经代替以往单纯的“钢琴伴奏”的称谓。器乐钢琴艺术指导是一个复合型的职业，除了要具备扎实、完善的钢琴演奏基础外，还要具有良好的专业素养。本书通过对钢琴艺术指导的相关概念与要求、钢琴演奏与伴奏技术、重奏配合与乐器间的音量平行、钢琴艺术指导与小提琴的融合、钢琴艺术指导与萨克斯的融合、钢琴艺术指导与单簧管的融合的论述，系统介绍了现代钢琴艺术指导与器乐的融合发展。全书内容丰富，兼具

中国传统元素在钢琴演奏与教学中的发展与创新

本书按照钢琴音乐在中国发展的演化次序，重点对中国钢琴音乐的发展、人文底蕴、民族化特征、美学精神、文化取向等进行了分析，在此基础上，对钢琴教学的研究方法进行了研究，并对钢琴演奏实践做出了相应的指导...

指尖的艺术-现代钢琴演奏新论

本书主要内容包括：钢琴演奏素养、钢琴演奏法、巴洛克钢琴音乐、古典乐派钢琴音乐、浪漫乐派钢琴音乐、印象主义与多元时期的钢琴音乐、钢琴演奏指法、钢琴触键技巧、多声部演奏技巧等...

新时期合唱艺术的多元发展

本书主要内容包括：西方合唱艺术的发展演变、中国合唱艺术的发展概略、西方合唱思维对中国的影响、合唱作品的创作特点、合唱作品创作的多元化表现、合唱作品的改编与构思研究、合唱艺术的演唱风格与影响因素等...

西方钢琴艺术发展与分析

本书分上、下两篇。共分10章，内容包括：西方钢琴艺术概述；西方钢琴演奏风格与学派；钢琴艺术的演奏心理；钢琴艺术的演奏技能；键盘乐器的变革；键盘音乐的初步发展；巴洛克时期的键盘音乐等...

二胡演奏与教学研究

本书内容包括：二胡艺术的渊源；二胡艺术的奠基；二胡艺术的繁荣与新探索；二胡艺术作品的分析；二胡基础知识；二胡演奏技法；高校二胡演奏技巧教学创新；多元视角下的二胡教学共八章...

音乐教学与艺术欣赏

为适应我国教育课程改革的需要，对当代音乐教学理论有更为系统地概括，并对当代音乐教学技能有更为深入地探究，从而促进新世纪学科教学论的日趋成熟，本书以“音乐教学与艺术欣赏”为选题，首先对音乐教育相关理论进行简要论述，随后对音乐教学的原则与方法选择、音乐教学中的学生心理特征、音乐教学中的教师教育、音乐艺术欣赏的主要功能及其教学策略进行重点论述...

现代打击乐理论与实践探索

本书以打击乐器为研究对象，分别从打击乐器的起源及发展、打击乐器的具体打法及演奏技巧、打击乐器的组织与编配等各个不同角度，对打击乐器及其演奏技巧做系统的梳理和研究。书中还对打击乐器在各个不同音乐应用场合中的理论与实践进行了探讨，包括西洋打击乐、民族打击乐、戏曲打击乐、流行打击乐、军乐队和鼓乐队打击乐中所用到的各式各样种类繁多的打击乐器。通过对形象和音乐形象的概念解析，探求中国民族打击乐中的音乐形象的含义；进而在丰富的音乐形象的塑造方式中

音乐教育与表演艺术实践

本书重点对音乐教育及表演艺术进行了研究分析，该书共分七章，主要内容包括：高校音乐教育；表演艺术；音乐表演；舞蹈表演；表演艺术的形体；表演艺术的形象；表演艺术教学实践...

新形势下的声乐教学艺术研究

钢琴音乐文化与艺术欣赏

本书共分八章，内容包括：钢琴的历史及中西方钢琴文化发展、巴洛克时代的大师们、键盘上的“维也纳古典乐派”、群星荟萃的浪漫主义潮流、民族主义之声风起云涌、虚幻唯美的印象主义等...

钢琴演奏与舞台表演

闽南遗韵:南音音乐考古研究

声乐教学理论与实践

本书主要内容包括：声乐艺术发展、声乐艺术情感表达、声乐艺术表现与风格、声乐艺术与科学、声乐教学的定义、声乐教学的特点、声乐教学的原则、声乐教学主体、声乐教学内容与形式等...

音乐创作与声乐表演

本书共29章，内容包括：音乐的分析与创作绪论、旋律的节奏和节拍、旋律的调式与调性、旋律运动的逻辑、旋律中其他表现手段、声乐演唱与教学中辩证关系研究的理论依据及现实意义、声乐演唱与教学中的辩证关系界定、如何处理声乐演唱与教学中的矛盾问题等...

作曲的基本原理与传统创作方法研究

作曲，即是音乐的创作过程。本书从作曲的基本原理出发，详细讲述了几种传统的创作技法，使读者对作曲有一个基本的了解。并且，分析作品使读者对作曲有了全面而清晰的认识...

钢琴演奏与艺术欣赏

音乐美学思想源远流长，音乐美学的概念在18世纪末页德国音乐学家的著作中出现，它是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质与内在规律性的基础理论体系。本书通过对一些钢琴作品的分析，以期让更多的人去了解和欣赏钢琴的艺术性...

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

本书主要讲述了在歌曲表演中加入钢琴伴奏的环节, 可以极大地调动现场气氛, 使音乐更富魅力与感染力, 增强音乐的表现力与活力, 使音乐表演趋于完美。钢琴伴奏在艺术歌曲的演奏中并不是可有可无的摆设, 它在整个表演中起着至关重要的作用, 已经成为一种被大众接受、影响日益深远的艺术表现形式和独特的表演风格...