刀与星辰(徐皓峰影评集)

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念

三联精选凛冬将至:电视剧笔记

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

地下迷宫:奉俊昊的电影

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头...

赛迦奥特曼·超全集

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《赛迦奥特曼》《赛迦奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为赛迦奥特曼 超全集...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

蜥蜴的尾巴:我的私藏电影往事

野上照代的私人昭和文艺史。她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者。 全书分为两部分，部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与有名文人如太宰治，电影人如伊丹十三

埋葬一条金鱼:洪常秀的电影

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章，带

映画香港制造--与香港著名导演对话

本书收录了与香港著名导演的对话，包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...

理性与悲情

本书以李少红《红粉》以降的影视作品为蓝本，运用社会文化学、文化心理学及电影叙事学的研究方法，发掘和探讨了李少红导演艺术中女性意识的独特内涵和审美价值。 全书共四章，主要内容包括：女性主义，女性意识与李少红影视作品，李少红作品中的发性意识，李少红女性意识的独特表达等...

2005-华语电影

“华语电影传媒大奖”是由《南方都市报》2000年发起主办，联合国内三十多家实力媒体共同打造的国内唯一视野涵盖内地、香港、台湾三地的年度电影大奖，到2005年已成功举办五届。它以“深度开掘，锐意进取”为电影评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的数十位知名影评人共同参与评审，内地导演贾樟柯和香港资深电影人文隽先生曾先后担任过评审顾问，包括刘德华等在内的数十位影星，导演获得过大奖并出席颁奖典礼

2009/06-青年电影手册-第二辑

历届奥斯卡影后

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，一一介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”和“最佳女主角奖”获得者。 本书为读者勾勒出了历届奥斯卡影帝、影后的人生轮廊，包括他们的成长与奋斗、生活与艺术、事业与婚姻、成功与失败、欢乐与痛苦。在编写过程中，作者查阅了大量中外文资料。 ...

世界电视动画名片分析

白蛇传说.人间-白蛇传说.妖界-典藏版

独家收录2011年超人气电影大片《白蛇传说》大量剧照，全球首发，独此一份！ 　　同名电影同期发布，入选威尼斯影节开幕影片； 　　国内一线影人杨子出品； 　　人间，妖界 遥相呼应，正反双向带来全新阅读体验； 　　玄幻、爱情、穿越……汇聚畅销书所有要素...

电影遇见书

这是一本包含了121部电影的故事书，主要描写电影中的书、书店、读者、作家、剧作家、漫画家、枪手、编辑、图书馆员的故事，把两种不同的文化载体联姻，挖掘不同文化之间的相互支撑...

为了奋斗看电影

本书内容简介：浮躁的时代，单调的生活，残酷的竞争，无奈的现实……无一不让我们的身体感到疲惫，心灵变得麻木。在迷茫无助、苦闷沮丧之时，别忘了，在你我的身边，还有一个最好的朋友，他对你我影响至深，他伴我们共同成长，他的名字叫做——电影！在浩若烟海的电影世界里，本书经过广泛海选、分类整理、pk淘汰，精选出了7大类21部最好看的电影，分别以7种各具特色的饮品作为7种分类的代表。同时，配以精彩的电影插图，让读者在阅读时，能够有移步换景、身临

影视作品评析教程

正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，最后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。 　　高校相关专业的理想教材，亦适合影视工作者、影视爱好者和影视专业考生阅读...

中国影像志电视剧卷

想想可能就是《中国影像志(电视剧卷)》选题触碰到了我的某个神经，往昔的岁月的确也可以在流水一样的时光中闪现光影，平日淡忘了的东西，一旦被一个触因激起，便可能如涟漪微荡越来越扩展清晰。几十年来，电视剧原来那些刻印在我们记忆深处的一个个影像，曾经消失在迅即变化的时代眩光中，似乎湮没，而一旦被有智者发掘出来，情感的积淀便顿然闪光。在似乎已经久远的时间隧道中，其实珍藏着舒缓温婉的记忆。 所以，我阅读完《中国影像志——温暖中国人一生的10

中国影像志:电影卷

知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子

电视受众审美研究

近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十

《阿凡达》现象透视

一部电影，如何造就有史以来全球最高票房？　　一部电影，何以让人“烦”并快乐着？　　京、沪、粤三地全景式观众调研，数十位业界、学界人士探访对话，研讨交流，透视、揭秘《阿凡达》热映现象，剖析、探讨对中国电影业发展的启示和影响——《阿凡达》迷、imax电影迷、电影爱好者、电影从业者、电影研究者必备...

从《卡里迦利博士的小屋》到《大都会》-德国无声电影艺术1895～1930

本书由两个部分组成：　　第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）　　这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

虚实共生:关于新媒体艺术的理论探索

本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作

唐人街:电影或者故乡

本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...

动画作品赏析

潮白观影记:辑四:忍凝眸

“潮白观影记”中隐藏了许多彩蛋，值得追寻和玩味。比如时间节点的精心设置，第1篇写法国作家莫泊桑《羊脂球》《项链》等被搬上银幕的情形，标注的日子是莫泊桑170周年诞辰。写到在广东开平碉楼取景拍摄的电影，从《山乡风云》（1979）说到《秋喜》（2009）、《让子弹飞》（2010）、《一代宗师》（2013），穿插了作者两次实地考察的心得，以及开平碉楼入选“世界文化遗产”的幕后新闻。以人物角色等来组织观影线索也是观影记一大特色，比如从《一

影像突围:非洲电影之光

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用

好莱坞在上海

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与好莱坞电影在上海有关的文章68篇，分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节，记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻，角度多元，行文生动，配图丰富，可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络...

无负今日

本书为影片《无负今日》的官方授权书籍。影片《无负今日》是北京师范大学建校120周年之际推出的学校形象艺术片，该片由莫言、余华担任总监制，康震、王立军、张清华担任总策划，梁振华担任总编剧和总制片人，赵小鸥、赵小溪联袂执导，胡雅婷编剧，北京师范大学荣誉出品，北京师范大学国际写作中心、北京师范大学文学院、北京青春你好文化传媒有限公司、北京完美世界影视有限公司、北京磨铁文化集团股份有限公司联合摄制。本书与影片紧密相关，旨在展现北京师范大学12

教父

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

世界经典海洋电影赏析

本书是关于世界经典海洋电影的赏析读物，既可以作为一般读者了解经典海洋电影的通俗读物，也可作为影视类专业学生学习海洋电影的基本参考书。本书分为海战电影、海难电影、海洋探险、海洋动画四部分介绍国内外很好海洋电影。本书既有对海洋电影的基本信息的呈现，又有深度阅读和相关链接，可以使读者较为全面了解海洋电影。海洋电影是海洋文化的呈现，通过赏析国内外海洋电影，可以使读者了解世界海洋文化。本书是2017年度山东省社科联重点普及项目《海之影——世界海

卡酷少儿:我们一起成长

2019年北京广播电视台卡酷少儿卫视开播15周年，在这一年卡酷少儿卫视通过动画春晚、庆祝新中国成立70周年少儿晚会、北京冬奥会吉祥物形象宣传片、原创动画《冰雪冬奥村》等多个优质原创内容，展现了频道作为传统电视媒体的创新和担当，以及面对当前激烈市场竞争环境的挑战。本书将从少儿电视媒体竞争市场环境出发，通过卡酷少儿一线编导员工在今年众多节目，项目策划，执行。播出过程中梳理出来的一系列研讨、心得文章，总结当前少儿电视节目的创作规律，以小见大

大地行走:当代中国纪录片人跟踪访谈录

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、国际合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义...

悲剧救赎:朴赞郁的电影

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...

现象与影像—立雪斋电影笔记

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

电影艺术漫谈

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上近期新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读

少年的镜子

短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知

海上影——2010—2016海上纪录片论坛实录

该书稿根据2010-2016年海上影展暨论坛整理出来的纪录片论。分四个章节坛聚焦“网络时代的数字纪录片”, 分为“纪录片作者与作者纪录片”“数字纪录片的未来趋势与可能”两个单元, 并将结合论坛主题举办相关纪录片学术展映。届时, 近年来最具活跃度的一批纪录片导演、学者将登陆上海, 现身说法, 就业界、学界普遍关注的议题展开探讨与争鸣, 促进纪录片创作实践与理论研究的良性互动...

电影之外的美国

本书立体地呈现了美国，用文字融合中国人和美国人共同的情感。这是一个中国人亲身体验的美国人的日子和情感。朴素务实的生活态度，不浮不躁的生活基调，返璞归真的情感追求，简单快乐的生活方式，这样的普通和单纯，会颠覆很多中国人对美国的理解和想象，却有着我们更愿意走近和亲近的风采...

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

突破传统观念的影视作品

本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

中国传统艺术观念关键词

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼

观剧(新世纪中国电视剧类型研究)

本书分别从学理和实践的层面对几种主要类型的电视剧, 即正剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、军旅剧、少数民族剧、家庭伦理剧、农村剧等展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律, 还剖析其存在的问题和未来的发展态势...

坏孩子的天空:经典青春禁忌电影大纪录

我们在豆蔻年华中恣意绽放，叛逆、倔强、不屈；我们在青春岁月里相互慰籍，懵懂、浪漫、痴迷。　　世间的禁忌对于我们是一种致命的诱惑，或在其中浴火重生，或在其中默然毁灭。　　用胶片记录时代，用文字书写记忆，我们的青春永远印记于光影流年间...