数字媒体艺术概论

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域——数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系

音声的力量中国电视剧声音理论与创作研究

本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的“声音”元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声音发展史、理论史以及实践创作中的相关本质问题...

戏剧电影评论

陈坚教授为浙江大学知名教授，长于现当代文学研究。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。《戏剧电影评论》为其文集的第五种，为陈坚有关其戏剧电影方面的评论文章，具有一定的学术价值与理论价值。...

影视摄影技术

本书注重技术理论与操作技能的有机结合，前七章本着贯穿案例教学的理念，从技术、造型表现和创作实践等三个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目，分层级给出具体内容，既检验了理论知识，又提高了学生的操作技巧，引导学生有针对性的提高实践能力，在实践中检验和提高学生的理论知识，完善学生知识结构，培养学生的专业素养及应用能力，从而为行业培养合格的影视摄影人才...

电影中的表演

论述电影表演的经典，《黑色电影》作者詹姆斯·纳雷摩尔的又一力作 作者专为中文版增补章节并作序 乔纳森·罗森鲍姆撰文推荐...

真实眼泪之可怖-基耶斯洛夫斯基的电影

★ 齐泽克这位“危险至极的西方哲人”与基耶斯洛夫斯基电影产生的行星式大碰撞！ ★ 研究基耶斯洛夫斯基的电影不可绕过的权威理论专著。 提起克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基，就会引发无穷无尽的美学—意识形态争论。齐泽克撰写本书显然不是去谈论基耶斯洛夫斯基的电影作品本身，他无情地借用基氏的作品来完成他阐释大理论的工作。但比之对基氏作品那深不可测的自主性的任何表面尊重，以及任何看起来颇具专业性的电影批评，他的这一“借用”都要更为忠诚于被

他们就是电影-20世纪电影大师小传及作品

江小鱼又名江熙，电影导演、编剧、影评人、文化评论家。先后就读于南京大学中文系、北京电影学院导演系。被誉为中国当代影视传媒业*重要的实践者和思考者之一，中国*有影响力的百位意见领袖之一、中国演艺圈点子*多的人、中国*犀利的脱口秀主持人。 出版著作：电影笔记《20位电影思想者》（人民版），传记《邻家男孩 莱奥·梅西》（东方版）、《天堂里的太空步》《中国明星大洗牌》，长篇小说《秦淮八艳》《灵魂之路》，诗集《*后的苹果树》《屋顶上的摇滚》《用

2003-大丈夫

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

互联网+时代的现代影像艺术

《奇葩说》为何这么火？ 《爸爸去哪儿》是如何拍出来的？ 《屌丝男士》如何体现后现代文化精神？ 全面分析、精准梳理， 用专业角度看互联网 时代的影像文化融合！...

白鹿原一剧15年

电视剧《白鹿原》是2017年度*值得期待的年度巨制。 该书图文并茂，生动讲述了伟大作家陈忠实先生的茅盾文学奖获奖小说《白鹿原》，从购买版权、报备、立项、剧本改编、确定主创、选定演员、建组、拍摄到杀青的漫漫15年的坚守和坚持，85集电视剧《白鹿原》*终将于2017年4月16日在江苏卫视/安徽卫视/乐视网首播。全书四色印刷，秉承中国中国广播影视出版社影视同期书的一贯精良品质，由张嘉译、何冰、秦海璐联袂推荐，外加张嘉译/秦海璐等知名演员的

2007-破事儿

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

2010-志明与春娇

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

2004-公主复仇记

《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮

观影 情感修复手册

本书将现代人生活中时常遇到的十个生活场景与相对应的100部国内外优秀电影结合，以凝练、动情的笔触让人们在光影艺术中看到自我与社会的影子，同时思考自我与人生的意义。本书由十章组成，分别是：甜蜜：享受爱情；难过：走出失恋；沉静：思考人生；迷茫：追逐理想；孤独：与自己和解；感恩：和亲人相处；冒险：渴望刺激；无聊：放松身心；绝望：发现美好；怀旧：重温青春...

那些年.我们一起蹭过的课-帝都动画蹭课攻略

《那些年，我们一起蹭过的课--------帝都动画蹭课攻略》主要介绍了六位作者——陈维宇、石苑、梁晶晶、王观龙、刘映卉、王晓贝在北京蹭课的经历，既是关于在北京各大高校蹭课的攻略，又是在北京吃喝玩乐的指南。书中既介绍了他们在蹭课期间的学习状态、关于动画专业的学习方法，又介绍了他们对于生活的感受，其中充满了对动画的热爱和执着；既有真实感人的文字描述，又有他们绘制的各种关于蹭课生活的插画、漫画，是一本励志并且图文并茂的书。本书将从学生的角度

新华影业公司探析

本书以新华影业公司为研究对象，客观、详尽地考察了新华公司的发展历程和其早期电影的创作情况，为研究早期中国电影发展史提供了丰富的史料，具有重要的电影史学研究价值。...

天一影片公司探析

1.在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，邵氏兄弟创办的天一影片公司专注于资本原则、市场需求，在其12年经营史中，始终趋向于政治边缘地带，以平民阶层为目标受众，具有鲜明的经营发展风格。 2.该丛书填补了中国现代电影史的研究空白，是中国现代电影起源与发展的全纪录。...

电影素描

王家卫在《花样年华》中营造的氛围与温庭筠笔下小山重叠金明灭的运镜有何相似？ 丹麦影片《芭贝特的盛宴》如何与佛典的奥义相通？ 法国电影《四百击》和中国台湾的《牯岭街少年杀人事件》中的少年人生有怎样的交织对照？ 小津安二郎的《东京物语》给我们这个时代的孝与善怎样的启发？ 回望上个世纪的经典电影，我们还能从中读出怎样的故事？品出何种的滋味？ 中国台湾作家何英杰，挑选出20世纪的五十部背景不同、风格各异的电影作品。从台词、镜头的细微之初入手，

精听篇-传世经典英美剧合集

翟兆通、岳二趁主编的《传世经典英美剧合集(精听篇)》选取了21篇当红的美剧和英剧，每篇文章前，为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。每段小节选后有文化介绍，词汇学习以及实用表达的环节，让读者能学习到实用的英语口语...

精读篇-传世经典英美剧合集

本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释...

中国商业电影二十年:冯小刚现象研究

上世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展最低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业无名小卒成为中国商业电影探索的领军人物，引领中国主流电影的探索。经过20年多年发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影...

多重话语空间下中国形象权力场域:以纪录片为考察对象

本书由中国形象的话语生产机制入手，将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中，阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系，并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。本研究采用批判视角，既有对中国形象的“自我东方化”批判，也有全球传播语境下，主流媒介纪录片建构中国形象有效性不断被削弱的反思。本研究考察纪录片对中国形象的主体性建构问题并非试图完成中国形象的统一整合，或者重新构设中国形

星球大战-40周年官方庆祝特典

大量电影幕后花絮、原始概念画、珍贵片场照片密集曝光。展现《星球大战：新的希望》创作、拍摄细节、趣闻。随书附赠5元指定院线的电影优惠券《星球大战：40周年官方庆祝特典》不仅收录了大量珍贵的片场照片、原始概念画，还记录了许多值得回忆的珍贵往事。你从中可以看到死星在片场爆炸时的“壮观景象”——和电影中的效果相比，片场实际场面相当地“反差萌”；还可以了解到哈里森·福特如何因为一扇门与卢卡斯相识，卢卡斯后来又是怎样思来想去，才决定让哈里森扮演汉

看电影学心理学

8.8分好评，1.5万人订阅的豆瓣超人气心理学专栏。双色印刷；75幅精美插图，内含大量精彩电影剧照及心理学大师珍贵影像。用14部电影了解心理学知识，阅读心理学大师，收获一次直探心灵的光影疗愈。...

最佳微影评．2017

微时代的来临与媒介的变革息息相关，而电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。 本书收录的微影评包含着每一个作者对每一部影片的客观分析和主观感受，这些文字虽短小，但精悍，寥寥数语揭示影片精髓。...

2000年以来欧美电影精品赏析

本书对2000年以来在国际影坛上有一定影响力的经典电影: 俄罗斯的《回归》《十二怒汉: 大审判》, 法国的《音乐会》《无法触及》等, 从影片内涵、人物形象塑造、影片结构、艺术手法、电影语言等角度予以全方位的剖析...

国际电影学百强名校名师

本书不只是一本留学指南，也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国，也分布于世界各地其他国家，使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。 本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育

中国历史电影艺术史

储双月著的《中国历史电影艺术史》用电影艺术论的方法，追踪了百年电影的发展变化，梳理和论述了电影的发展历程。论著探索书写了电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的最新意识，最新观念...

直接电影-反思与批判

纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...

中美动画电影叙事比较研究

本书从动画电影的语言要素、中美动画电影题材来源和母题、角色、叙事结构等方面的差异，以及动画电影叙事与技术之间的关系、叙事与市场的内外部联系中，分析中国动画电影叙事创意不足的原因，希望对中国动画电影的发展起到一定的借鉴作用。 ...

影评写作指南:通向导演的大门

世界级电影宗师、中国现实主义电影的奠基人蔡楚生曾经说过: “一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事, 而他至少应该是一个作家, 一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家”。从这句话可以看出, 作为一个导演拥有正确思辨能力的重要性, 所以作为导演不但能拍出优秀的电影, 同时也要能够分辨出一部电影的好坏。评论一部电影的优劣, 则是通向导演之门的最好途径。本书将带你通过影评写作, 撬开通向导演之路的大门...

当代浙商媒介形象呈现研究

当代浙商是浙江民营经济发展过程中诞生的特有的商人群体，是中国经济发展的中坚之一。《当代浙商媒介形象呈现研究》通过抽样选取“方正Apabi报纸资源数据库”(1992-2014)浙商报道文本，采用内容分析法和话语分析法，对浙商报道议程设置、框架建构及话语策略进行了深入的探讨与分析，从而得出结论：改革开放以来，浙商通过艰苦创业、自强不息，不断获得意识形态的合法性，逐步走向中国经济社会舞台的中心，浙商媒介形象呈现出“当代儒商”的总体框架。《当

现代艺术的三个幽灵

作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累，在写作中广泛涉及诸多画家与事件，语言犀利、视角新颖，是一本好读、耐读的艺术入门书。...

影视文化与新媒体艺术

影视文化与新媒体艺术分析了新媒体艺术在影视制作与传播方面的交互性、时效性、参与性、个性化的表现，并提出了发挥新媒体在影视制作与传播方面优势的建议。对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面交互性的优势，本书结合具体实例，提出要充分发挥新媒体不受时空限制、传播范围广泛的优势，实现影视制作与传播的开放，以及要充分发挥新媒体交互强的优势，选择合适的新媒体建立更开放的制作与传播平台和渠道。...

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

好莱坞在上海

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与好莱坞电影在上海有关的文章68篇，分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节，记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻，角度多元，行文生动，配图丰富，可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络...

悲剧救赎:朴赞郁的电影

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...

动画原理与运动规律

本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

影像突围:非洲电影之光

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用

埋葬一条金鱼:洪常秀的电影

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章，带

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

教父

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地

电影艺术漫谈

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上近期新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读

少年的镜子

短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

虚实共生:关于新媒体艺术的理论探索

本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

唐人街:电影或者故乡

本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...

亚洲新电影的历史叙事与国族认同路径

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作