电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

让奇迹发生:导演电影的艺术与工业

电影制作是很好复杂且具有风险的，制作很好电影则更加困难。但《让奇迹发生：导演的艺术与工艺》这本书告诉读者，如果有正确的方法，加上一些努力，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能运筹帷幄地在电影制作中运用你的创意。 这本书本着你必须先学好导演这门“手艺”才能去追寻这门“艺术”的观点，解析了电影导演中从前期筹备到后期制作的每一个方面，其中有大量理论原则、技术细节以及作者的宝贵经验...

影视数字制作技术与技巧

本书共分4篇、11章，分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映，内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上，力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容，以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述，同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区

影视动画剧本创作（附赠1CD）

21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材。 剧本，一剧之本，剧本的创作直接关乎影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专业的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作，既保持了传统剧本创作理论的系统性，又在动画剧本创作有许多创新和突破，是一本难得的影视动画剧本专著...

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

影视编导专业考前辅导教程

许多爱好文艺的青年都有一个梦想，希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性，是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者，曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试，又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导，可以说是对于此类专业的动态及考试要求和

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

导演学基础教程

本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。 ...

动画场景设计-(2册.含场景镜头透视练习)

动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索，它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分，设计的基本法则是“形式追随功能，场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而

现代动画概论

纪录片也要讲故事(第2版)

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。　　新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超

数字动画基础

影视编导-含教学光盘1张

简介 　　本书从影视编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，目的在于启发读者对基本概念的理解以及在实际工作中有发挥性地应用，是影视专业教师多年教学与工作实践的经验总结。本书的主要内容是影视专业学生、动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的专业知识，这些知识是影视创作不可或缺的基石...

定格动画技法

本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识...

动画数字合成与特效

动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究，本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性，以便使读者举反三，在掌握动画特效合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

影视化装技巧-修订版

影视特效实例教程-(附光盘)

本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧，内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作，基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识，最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线，通过各案例的实际操作，学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制

影视动画编剧基础-(含光盘)

本书从动画剧本概论；激发创意；塑造人物；构造情节；构造环境；动画短片；电视动画；电影动画；剧本修改及后续工作九个部分对影视动画编剧课程进行详细的讲解。该书在理论上，在影视剧作的大框架中，系统地讲授动画剧作的基础理论，让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。该书在实践上提供了许多编剧实战小技巧，分布在各个章节，容易为读者所掌握；并以具体切实的命题展开教学，解决创作的实际问题。本书辅以大量优秀场景设计案例，并配有课件辅助教学...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

动画后期合成基础

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要

影视编辑技术(项目式)

本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

Premiere Pro CS4 Avid Liquid7影视非线性编辑简明教程-1DVD

全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博，在我心中》共1

二维动画美术前期设定

二维动画美术前期设定是一个全新的理念，是一部优秀的二维动画片的灵魂所在，它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定，使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节，对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲

动画片的前期制作

本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中，它们涉及到动画的基础知识和训练，动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容，本书立意明显，结构合理，文名精炼，思维流畅，图例优秀，它真正体现了国际一流的专业水准，具有很好的可读可用性...

电视美术设计：计算机制图

本书是目前国内外第一本专门介绍电视美术场景设计计算机制图的工具书，主要立足点在于帮助电视美术设计及相关专业人员了解并学习有关计算机软件有具体场景设计中的运用。本书的最大特点就是充分运用范例，以最详细、最深入的方式，按部就班地通过完整的电视美术场景设计作品的计算机制图过程，演示出各有关专业软件的使用技法。该书是从事影视美术设计、影视编导，展览展示设计及制作、演艺界人员学习工具书之一...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

现代电视照明

本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...

动画场景设计(含光盘)

简介 　　这套丛书涵盖了动画片制作的几个重要环节，对动画概论、原动画设计、场景设计等都作了　　详尽阐述，每段原理性文字多配有实例解析，配图精美，在结束部分结合每本书的侧重点作了对应的整段或整场动画故事的制作图解，把书中所论及的知识点很好地串联了起来。丛书中各书独l立成册，又相互关联，具有很强的专业性...

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

动画技法与原画设计

本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例�画、动画参考资料，提供动画制作的诸多技法�...

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

影视动画场景设计-(附赠1张CD)

动画导演(含光盘)

导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同，有的是从电影业界转行，有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的，有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说，目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。　　 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向，但是由于导演决定动画制作组的一切工作，不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身，所以并不是每个参于

Fundamentals

动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著，作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验，书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。　　动态造型基础不同于一般速写，仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，它是指借助对速写技巧的掌握，运用速写的方式，针对人物的各个不同的角度、不同的动势，尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。　　全书由七章构成：对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于

动漫市场概论

作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展，对标志性事件进行跟踪、分析，深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手，分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考，也适用于高等院校动漫专业学生使

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

后工业时代的美国幻想题材影片创作

本书以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象，从“非现实化”处理的基本思维（创作观念的演变、主题的选择）和创作中的具体特色这两大部分来展开研究，考察了“非现实化”创作观念的来源、形成，主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点。涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题，期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题...

(精)进击的片场·通向未来的电影制作(八品)

丛林中，安迪瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢

复眼的映像:我与黑泽明(八品)

“若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后*编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...

电影和电视制作

本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括

动画短片与游戏项目设计

《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更

影视数字制作技术

《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章，第一章着重梳理了影视技术发展的历程，使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章，分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字特效与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异，故专设一章介绍数字电影技术。 为方便读者学习，《影视数

动画前期剧本编创与分镜头设计

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作过程，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 　　动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众，能否呈现给观众精美的画面，能否将动画影片的“高度假定性”完美展现，能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润，这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 　　本书由赵莹编著，开创性地将剧本编创和分镜头没

剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作

在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前

微电影教程-编导+拍摄+构图+照明+后期制作

1.国家一级摄影师亲笔力作。 2.从基础知识到高级技艺、从单一原理到综合内容。 3.编导、拍摄、构图、照明、后期，从前期到后期全包括。 4.提供PPT多媒体教学课件。...

微电影大导演-微电影拍摄与制作从入门到精通

近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...

好莱坞怎样谈生意

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与

2010-2011-中国动漫产业发展报告

本书包括1个总报告、10个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。　　本书既注重客观数据，又具有独到见解，是