吴小如戏曲随笔集补编(八品)

《吴小如戏曲随笔集补编》继承了前两集的风格，内容以鸟瞰富连成为核心，评述了“喜”、“连”、“富”、“盛”几科的演员，行当齐全，附以旧时杂文，作者所写均是六七十年来观戏的真情实感...

王珮瑜和她的戏

这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设

新编历史小丛书:京剧小史

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...

(精)中国戏剧史-中国剧场史

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...

华夏文库民俗书系:凌空飞舞的秧歌.苦水高高跷

文章通过分析永登高高跷的历史成因和社会演变，从永登高高跷悠久的历史渊源、表演过程，到其深厚的文化底蕴，比较全面的介绍了高高跷的发展脉络，将永登高高跷清晰的展现出来，对我们认识高高跷有一个全面的把握，在此之前未有专门介绍永登高高跷的书籍，文章具体一定的创新性。 ...

曲艺:说唱艺术奇葩(四色)

《中国文化百科 千古汉语：曲艺 说唱艺术奇葩（彩图版）》主要内容包括：地方色彩浓郁的温州鼓词、丰富的京韵与乐亭大鼓、综合性说唱的苏州弹词、说唱兼备的扬州弹词、唱腔丰富的四川清音、曲目丰富的扬州清曲、唱为主说为辅的四川琴书、演唱稳重大方的山东琴书等...

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

京剧卷-说王瑶卿

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种

忆江南-李紫贵口述历史

民国戏剧-守望

随着日人的入侵，新剧又增加了救亡的主题，并且日渐成为主流。例如抗战时期的《放下你的鞭子》《丽人行》等等剧作，便是对日军侵略罪行的直接控诉。 　　民国时期的新剧，直接与时事呼应者占了很大比重。文艺作品的价值，是表现相对永恒的人性，还是为当下服务？这个问题已经有太多的讨论。我们在这里只试图梳理民国新剧的脉络，记述各个戏剧流派和团体的兴衰，勾勒洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创作生涯和生命浮沉。 　　倏然来去的剧人们，风流未散，余韵悠长.

舞与神的身体对话-(上下册)

神学在西方是康德说的“宗教哲学”，太深；在东方（像中国和印度）又常常和哲学、历史、文学混融一体，太玄。好在“神”没那么抽象艰涩，或背负十字架让人仰慕，或凝神端坐让人肃然。对于于现代人来说，生活中的确有一些不能用现实和说理能够表达的指导生命价值的东西，神（包括对各种神的信仰）就是其一。对于相信它的人来说，它是真实的，像空气一样重要；可是对不信的人来说，就是胡说八道。我们看不见空气，可是空气存在；我们看得见彩虹，可是它不存在。从心理科学讲

一学就会100种世界上最帅的舞姿

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类： 　　基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 　　滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 　　经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。

新世纪青少年艺术素质培养:相声入门与鉴赏

《新世纪青少年艺术素质培养丛书：相声入门与鉴赏》为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的"地方化"等有关内容，供读者朋友们欣赏。相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。

《大公报》与京津戏剧:1902-1949

《大公报》于1902年6月17日由文人英敛之创刊于天津，1948年1月15日，津版《大公报》宣布停刊。作为国内专享一份具有百年历史的中文报纸，《大公报》不仅见证了中国百年间所经历的历史沧桑，更见证了20世纪上半叶中国戏剧戏曲发展的鼎盛时期。本书主要是以1902—1949年出版的《大公报》为媒介，重点关注这一时期京津地区的戏剧史料、理论研究、戏剧评论、舞台演出、剧本创作等情况，并考察《大公报》在其中扮演的角色和起到的作用...

传统戏曲与古典歌剧通识研究

中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重，它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影，更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样，中国传统戏曲几千年的历史表明，它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志，更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现

中国话剧:形成、传播与常态

本书分为上、中、下三篇对中国话剧的形成、发展进行了研究分析, 上篇是以上海戏剧协社为重点来论述现代话剧的形成, 中篇以桂林文化城为重点来论述现代话剧的传播, 下篇是对当代戏剧生态进行跟踪研究的几篇论文...

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

情节剧

情节剧这种戏剧类型，初与音乐有着的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

国家舞台艺术优秀剧目集（1-3）

芭蕾舞

本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材，分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。 ...

戏剧小品剧作教程

传统民族歌舞的现代走向-基于对云南民族歌舞的研究

《传统民族歌舞的现代走向:基于对云南民族歌舞的研究》将传统民族歌舞的变迁与发展放置在现代化、全球化视野中进行考察，认为传统民族歌舞进入现代社会所发生的变迁主要表现在其形态、主体的多元化方面，对进入现代社会的各种传统民族歌舞已经形成的走向和未来发展的路径进行了研究。主要特色是通过对传统民族歌舞这一重要文化符号系统的变迁和进入现代社会后寻找生存之本的研究，探索传统民族文化与现代社会相适应的路径，整个研究建立在大量一手资料的基础上，对相关方

东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

孙毓敏随笔集锦-(全4册)

本书收录了《表演中的要素与诀窍》、《舞台的流动和流动的舞台》、《我的“画龙点睛”教学法》、《什么是“规范”？什么是“美”？》等文章...

中国文化知识读本 中国古代戏曲艺术

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

朔月戏曲

《溯源戏曲》欲探索戏曲从萌芽到成熟的生长历史，有戏曲史前史的意味。戏曲的生长始终与中国古代特定历史时期的乐文化休戚相关，她不断地接受乐文化母体的滋养，遗存了乐文化母体的多种基因。第一章“乐文化”叙述先秦、汉唐和宋金时期的乐文化状况。第二章和第三章主要谈与戏曲有关的古代技艺。第四章讲戏曲成熟前的形态...

中国古典戏曲品评观念研究

戏曲品评以戏曲作品的创作、传播、消费与接受为存在基础，是戏曲活动的重要组成部分之一，也是戏曲活动中一种引导性、动力性和建设性的因素，它既影响戏曲创作和戏曲理论的发展，又推动戏曲接受的发展。 《中国古典戏曲品评观念研究》以古典戏曲品评为研究对象，探讨从中所渗透出来的戏曲观念及其与文化的关系。本书由梁晓萍博士著...

中文化知识读本 汤显祖与明代戏剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。刘巍巍编著的《汤显祖与明代戏剧》为丛书之一，生动介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。《汤显祖与明代戏剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全

中国文化知识读本 评剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国文化知识读本：评剧》为丛书之一，系统全面介绍了评剧相关历史知识。《中国文化知识读本：评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国传统演艺文化--梨园戏

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文

魔幻与现实-莎士比亚戏剧中的超自然因素研究

汤平所著的《魔幻与现实--莎士比亚戏剧中的超自然因素研究》选取莎士比亚《仲夏夜之梦》《麦克白》《暴风雨》为文本细读对象。这三部作品不仅在超自然因素的表现形式和表现内容上有相似性和连续性，而且反映了莎翁的超自然因素创作思想的变化轨迹。本书着重于戏剧文本内容的细读，从历史现实的角度，从宏观上把握在莎士比亚生活的时代超自然因素对社会大众以及剧作家创作的影响以及他如何参与历史、社会的塑造...

吉剧集成:历史卷

《吉剧集成》是吉林省历史文化资源书系之中关于吉剧研究的一套丛书。该卷作为历史卷，内容包括：吉剧初创时期(1959-1978)；吉剧发展与振兴时期(1979-2013)；题团·人物...

中国钱棍舞之乡-重庆城口

本图书记录被中国民协系统命名的民间文艺之乡、民间文化传承基地，采用现代出版手段，形象立体地展示中国文艺之乡的面貌、现状和前景，弘扬展示文化之乡的建设成就。单书名称采用“文化之乡名称＋地名”，一乡一卷，各卷独立成册...

秀山花灯实用基础-(随书附赠光盘)

秀山花灯集歌、舞、乐一体，是广大人民群众喜闻乐见的一种民间舞蹈。本书通过“基本动作”和“组合与伴奏”“传统音调收集”这三大章的内容，按照课程教学的模式，逐一详细介绍了秀山花灯的几大步法和“单边动律组合”“蒲扇组合”等十二种组合，力求通过科学系统、少而精的花灯表演风格特征，完成学生由“自然人——职业舞者”的成功蜕变，以此来适应和强化舞种风格的支配能力，使学生在身体各个部位得到必要的训练...

梨园文献与优伶演剧-京剧昆曲文献史料考论

京剧昆曲既是中国传统文化的精粹，亦是考察中国社会、文化的一个独特视角。　　清代以降，戏曲的重心已从案头转移到了舞台、由文本更迭为表演。清乾隆以后的戏曲史，实即一部优伶演剧史。　　本书立足于文、音、像、档等“梨园文献”，专注其特有的综合性、多元性和鲜活性，以之观照清中叶以来的剧坛变迁和优伶爨演。概言之，文献是基石，梨园是生态，优伶是主体，而演剧是研究的最终目标。发现新材料、关注珍稀史料，乃本书一大特色；议论出于文献，则是研究始终秉持

中国百年话剧史述

《中国百年话剧史述》着重于20世纪初至21世纪初这一百年来的中国话剧走过的历程。在叙述祖国大陆话剧发展演变的同时，还记述了以往涉及不深的中国话剧在香港、澳门、台湾地区的兴衰历程。针对过去史著中突出不够的人物、剧作和每一个大的历史阶段和事件加以适当突出，给予专章叙述，以话剧史中的重要人物和事件为中心勾勒出了中国话剧的百年沧桑。还配置了各个相关历史时期的珍贵历史图片资料...

杂草集

《杂草集》收录著名老戏剧家、北京人民艺术剧院创始人之一——欧阳山尊生前60余篇文论。主要以回忆性文章为主，同时收录了欧阳山尊对于中国话剧的论文与评述。文章篇幅大小不一，但时间跨度很长涉及面广。写作时间从抗日时期到21世纪初；内容从回忆第一代党和国家领导人到外国友人，从梅兰芳到老舍，从个人学习经历到中国话剧发展史……内容庞杂，故名之为《杂草集》...

中国文化知识读本 花鼓戏

《中国文化知识读本：花鼓戏》主要内容包括：走近花鼓戏、瑰丽的艺术——花鼓戏、花鼓戏著名艺人、花鼓戏经典曲目概览、花鼓戏传承价值及发展...

中国文化知识读本 河北梆子

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读...

中国文化知识读本 昆曲

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。《中国文化知识读本：昆曲》适合大众阅读...

中国文化知识读本:京剧

京剧是中国的“国粹”，至今已有200多年的历史了。是当今中国最大的戏曲剧种。京剧是一种综合性的舞台表演艺术，它集唱、念、做、打为一体，通过程式化的表演手段叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐”等思想感情。角色分为生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸、美丑、善恶之分。其剧目之丰富、表演艺术家之众、剧团之多、观众之广、影响之深，均为全国戏曲之冠。2006年5月20日，京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录...

中国文化知识读本:中国戏曲脸谱

戏剧脸谱是中国戏曲所独有的，它是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。戏曲脸谱可以暗示演员所扮演人物的性格特点、身份地位等，可以实，现和丰富舞台的色彩，美化和突出舞台的演出效果，是人们头脑中理念与感观的和谐统一。如今，戏曲脸谱仍发挥着其独特的艺术表现力和舞台魅力...

中国传统演艺文化--古代杂技

杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高...

伴评弹而行

本书从邂逅评弹曲种、探讨评弹艺术和梳理评弹历史三个方面讲述了自己与评弹相识、相知、相伴的历程, 勾勒出20世纪下半叶以来评弹艺术在曲种管理、规律探讨和团体发展上的全貌...

冯梦龙曲学剧学研究

冯梦龙是晚明继沈璟、王骥德之后的重要曲学家和剧学家。冯梦龙编选、刊行了散曲选集《太霞新奏》和戏曲丛刊《墨憨斋定本传奇》，所收作品经由冯梦龙不同程度的删改润色。冯梦龙的曲学理论既继承了沈璟、王骥德等曲学家的成果，又得自他的改本实践，极富创见，是晚明曲论的重要成果之一。王小岩编写的《冯梦龙曲学剧学研究》全面梳理了冯梦龙改订的戏曲作品和散曲作品，厘清了冯梦龙与沈璟、王骥德的曲学渊源，阐释了冯梦龙曲学实践和剧学实践的建构及意义、《太霞新奏

戏剧散论

本书内容包括: 孔子·儒学·戏曲审美 ; 戏曲舞台要以表演为中心 ; 戏曲人才流失的危机 ; 当代戏曲的三类走向的思考 ; 要重视戏曲剧种的保护 ; 地方戏曲剧种的保护 ; 郭汉城的戏曲理论价值 —— 读《郭汉城文集》等...

旧戏新谈

《旧戏新谈/大家小书》系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛...

影响世界的中国元素(全15册)

本书主要内容包括：茶文化的体系和内涵、世界茶文化趣谈、茶圣与《茶经》、历代名茶、锦上添花的花香茶、茶树培育、采摘与炒焙、茶与中国文化、中国古代的茶艺等...

插图珍藏本 宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路...

中国戏曲概论

本书主要内容包括：金元总论；诸杂院本；诸宫调；元人杂剧；元人散曲；明总论；明人杂剧；明人传奇等...