电影摄影应用美学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。

救赎:电影批评的新使命

《救赎：电影批评的新使命》是《贵州大学学报（艺术版）》电影研究栏目精选出来的论文集，是继《电影与全思化》《电影研究与哲学的电影学转向》之后的第三本。　　作为现代性境域中诞生的电影，从早期的艺术论证到今日的学科发展，越来越凸显它在视觉文化中的影响与优势，技术的发展，使得电影创作和传播越来越便利化，电影逐渐成为普通民众的日常需要。电影批评，作为电影观赏的学理提升，不再局限于对普通民众的观赏提供学理指导，更需要回到电影学自身的学科建构中

电影视觉造型基础素描

视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。　　传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而

近代电影海报探幽

首部讨论民国电影海报的著作，书中附录有大量的海报实物彩图，弥足珍贵...

影视镜头创新

---------------------------从「会看电影」到「会拍电影」---------------------------精细拉片，探索视听语言的深层秘密逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧全彩片例，解读影像背后的独特魅力专业视角，打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法我是电

认识戏剧-插图第11版

《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导

新世纪以来的中国大陆电视剧研究

本文从新世纪以来的中国大陆电视剧的历史回溯与发展阶段开始讲起，分别从其叙事策略、影像风格、文学改编、影视传播等方面入手，对新世纪以来的中国大陆电视剧进行分析，并对其未来发展作出展望，本文对实践创作也具有一定的指导意义...

乡土剧种-吕剧艺术研究

厚德山东，齐鲁大地人杰地灵，文化艺术璀璨。 特别是吕剧作为山东具有代表性的乡土剧种，从萌芽发展，到不断的创新，深受全国各地广大观众们喜爱。 《乡土剧种，吕剧艺术研究》为大家展现的即是——山东本土百年吕剧浓郁淳朴的乡土气息，富有时代色彩的人物形象，寓教于乐的戏曲文化特色...

新书--攀登未敢忘初心:上影70年纪念文集

为庆祝与共和国同龄的上海电影制片厂成立70周年，为纪念几代上影人为新中国电影事业作出的努力与贡献，特编选《攀登未敢忘初心——上影厂成成70年纪念文集》一书。书中将收录七十年间，不同历史时期上影具有代表性的电影工作者撰写的一些文章，包括少部分访谈实录、专业评述和亲友追忆。包括编剧导演的艺术阐述，演员的人物塑造体会，摄录美等专业人员的创作手记，电影技术的革新印记，电影人的思考探索与回顾展望……全书拟依据二十世纪五六十年代、八十年代、新世纪

从美术片到二次元?中国动漫的语境变化与发展

本书围绕动漫发展的形式, 按照时间序列进行全面梳理, 结合本土语境, 对围绕动漫游戏等 (ACG) 媒介内容所孕育的文化进行描摹, 分析动漫游戏的发展走向。该书共分为六章, 内容包括: 世界动画的概述 ; 大放异彩的美术片等...

相遇在济:同济大学融媒体微视频人物志节目《济遇》作品集

本书主要内容包括: 特立独行的“毛概”老师、整副舞装、有趣的灵魂总在路上、跨·越、匠心诗笺、相由心生、与时光共舞、不要停止我们的音乐、双生花、积木等...

一部电影的诞生:电影行业“入圈”指南

本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...

百年中国影视文学改编研究书目引论

本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直

新时期电影研究:悲剧意识与文化诉求

《新时期电影研究：悲剧意识与文化诉求》以新时期中国大陆电影为考察对象，将一种“现代”的悲剧体验作为探讨电影悲剧意识的起点。同时参照中西悲剧理论，对新时期电影“悲剧创作”和“悲剧策略”予以历史、文化、美学的审视。《新时期电影研究：悲剧意识与文化诉求》在辨析相关概念、考察悲剧与电影关系的基础上，采用“症候阅读”方法，分析新时期电影悲剧意识萌起的社会语境、心理基础及其文化功能，阐释新时期电影的现代悲剧意识品格和美学特征，考察市场语境下新

海与毒药:日本电影内外

《海与毒药：日本电影内外》是作者对日本电影的影评集。作者依据自己对日本的观察与研究，对日本的电影，提出了自己的见解。作者的动机，就是要把导演们埋藏在镜像中的思想说解给中国观众。它既不是港台的电影海报式简介，也不是西方影评人观看的东方特色蒙太奇。该书选取了八个日本有名导演，一般着重介绍他的两部作品，选择了作者认为典型的代表作，其间也穿插其他的电影，有时还会用电影说明电影，好似解说一个词，用类似及反证的表述...

波西米亚狂想曲:官方电影内幕集

本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品, 是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬...

中国早期电影导演与公司研究

《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，尽量置于历史的大背景下进行深入剖析，既要针对导演的风格特色和影片的艺术价值，同时还要兼顾导演本身的创作意图和影片的

导演创作完全手册-插图修订第4版

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信

中国当代电影的文化生产

本书采用文化研究和跨学科的研究方法，通过对中国当代电影，特别是新世纪以来的中国电影不同类型、题材、主题、地域文化等进行文化分析，揭示出当代中国电影在全球化背景及多变境遇中复杂的文化生产路径、逻辑、过程以及效应，力图全景式地描述出当下中国电影的文化状况，为中国电影发展留下一份历史纪录...

数字影像声音制作-(第2版)

在有限的预算条件下获得专业品质的声音！ 利用全新的、好莱坞类型的音频技术将你的独立电影或视频制作带往新的高度。 无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，《数字影像声音制作》（第 2版）都是一本重要的工具书，为你的音频制作工具提供必要的补充。...

抗战镜像中的乡土中国:(2000-2015)新世纪抗战电视剧乡土叙事研究

作为一种指涉乡土的影像再现方式，乡土叙事是新世纪抗战电视剧中一种确证的艺术存在，本书主要围绕艺术母题、艺术形象、艺术风貌、艺术修辞等问题对新世纪以来2000至2015年间的抗战电视剧乡土叙事进行理论分析和阶段性总结。同时，面向历史和未来，论述了抗战电视剧乡土叙事所应坚守的价值体系和审美标准...

导演李行-九十编年纪

台湾电影是中国电影的组成部分。　　李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人，更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。　　李行导演从大陆到台湾，始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路，时而平顺，时而坎坷颠簸，李行从未动摇努力开拓的信念，也从未放弃辛苦耕耘的实际作为，他一直在这条路上坚持前行。　　李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后，以“永远的电影义工”的谦逊态度，开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个

动画设计原理与基础教程

随着动漫文化产业的发展，对很好的具有创造性能力人才的需求和培养成为很迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中很具综合性和很重要的专业。 动画是属于影视门类的一个艺术专业，艺术专业学科由于对学生创作思想培养的需要，本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较

因为我有生活-电影美术师杨占家从艺录

既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成手绘制图*后一人，好莱坞同行拜托他别学电脑。活跃在大片制作*线近50年，只靠才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的宝藏爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙谐的文字，配上精心手绘的画稿仍是复方加料，诚意十足，更有滋味。 杨氏语录 B我要讲一些小时候受穷的事了，你们年轻人可别跑哇。 B我告诉你们，记住，毛衣就是好，又轻又暖。 B电

中国传媒智库(第二辑)

本书稿是“京师传媒智库发布”第8-16期的研究成果。第8期《2017全国“两会”舆情热点、社会认知与情感分布》对两会期间民众对两会话题社会关注及传播效能进行评估，试图展现2017年全国“两会”的民众关注“全景地图”。第9期《互联网智库大数据研究报告》用三份重量级的报告全面展现了国内互联网发展新趋势和新成果。第10期《2016—2017 中国高校海外网络传播力报告》从第一层次的“在场”维度考察我国高校在互联网英文世界中的传播力。第11期

历史多棱镜中的他者-当代中国电影中的日本人形象研究

《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化

影与文-李道新影视文化批评集

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大著名电影学者李道新的影视文化批评集，对于想要了解中国电影历史及当代文化走向的读者来说是很好的读本。...

白发纪念画册:真情·真爱·真相

电视剧以漫夭、无忧、容乐、傅筹几人身处乱世下的人物关系与感情纠葛为主线，几人最终跳出小我，放下恩怨粉碎奸侫的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。本书主要以电视剧剧照、角色写真、美术设定等内容，配合流量明星周边，进一步为读者展现了那些电视剧《白发王妃》背后的故事...

国产儿童电视剧产业化研究

国产儿童剧自从1960年诞生以来，长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。本书从发展历程谈起。结合审美特性以及这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素，对国产儿童剧的发展、政策和市场、创作与接受等各方面进行了深入细致的分析和探讨，并对国产儿童剧的未来发展趋势和方向进行了合理的预测和建议...

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

邵氏家族影视王国大观

本书详述了邵氏影视近百年的发展历程以及我国的电影发展史, 内容包括从无声电影到有声电影, 系统地按类型片对邵氏电影进行详尽的讲解, 以及电视剧发展的精彩纷呈和综艺节目的繁盛等。书后附有邵氏影视作品表...

中国新闻传播研究:移动传播创新

本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建

IMAGES OF“HUA MULAN”IN FILMS OF THE PAST CENTURY

本研究以五部花木兰电影入手，着眼其各自的社会历史背景与其由形到神的电影改编之间的互动，以此为契机揭示过往百年里中国社会焦点的变迁，点明历史故事片意在借古喻今，反映并推动时代、推动传统的不断创新发展。电影与文化有着千丝万缕的联系，为了稍作厘清，可以由历史故事影片入手——这一类型影片由过往的民间故事、文学作品改编而来，却并不止步于简单复述当年的故事，而是意在以古喻今，反映并影响他们成型的社会环境。为了达到这一目的，导演编剧们尽其所能的添加

中国演艺装备科技蓝皮书(2017~2018)

本书分为宏观政策法规篇、综述篇、专题研究篇、案例篇、附录篇五部分。介绍国家文化科技、文化产业、演出管理等方面的政策文件、有关管理规定, 阐述2017-2018年中国演艺装备行业市场发展状况, 文化旅游领域的专业演艺灯光、舞台机械、专业视频技术等发展应用。本书兼具客观性、时效性、资料性、实用性, 权威性...

类型电影原理

本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...

电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度, 将电影照明的发展脉络分为六个部分, 即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结, 阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展...

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告(2018卷)

本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...

《解锁“电影级”插画 电影大片感插画绘制技法》

本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画, 表面是技法的比拼, 实则是画者情绪和世界观的传达。该书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理, 怎样从各个方面营造氛围和情绪, 给读者们打开新的绘画思路...

表演者言

一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫“候场”。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的“品质”，他们被时间催赶着，匆匆上场，进入一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演

新书--当代中国导演观点

打开这本书，一起感受中国导演内心的力量。关于导演和戏剧艺术在中国特殊语境下的创作和话语风格在这本书中得到了很好的体现。入选的艺术家来自不同的年代，这本书实际上不仅仅表现了生机勃勃的中国导演的声音和观点，也展示了从文革期间和之后近 50 年丰富多彩的戏剧导演艺术史。这本书的主要特点是它所涉及主题的多样性。读者可以自己进行一场发现之旅，去寻找自己的兴趣点和主线。...

Photoshop图形图像处理

《Photoshop图形图像处理/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》共六章，从Photoshop软件界面的认知开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、颜色调整、滤镜、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop的工具和命令。书中精心安排了具有针对性的实例，不仅可以帮助读者轻松掌握软件的使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作的需要。

我的不朽已然足够:塔可夫斯基图文集

伯格曼、文德斯、杨德昌、萨特推崇的电影巨匠威尼斯电影金狮奖、戛纳电影节*导演电影界的贝多芬塔可夫斯基 图文集 ※ 塔可夫斯基之子精心编选的图文集 全景记录、精湛总结、立体呈现电影诗人塔可夫斯基的一生悉心汇集塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品、七部经典电影的珍贵资料，收录《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。 ※ 多篇自述随笔、私人书信、《启示录》主题演讲等动人文字初次公开 继畅销书《雕刻时光》之后，又一本走近塔可夫

20.学术知行

本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论，梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动；并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨，涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究，在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》

影视人类学实践与思考

《影视人类学实践与思考》作者以亲身实践的经验和长期深入的研究，为中国影视人类学的发展历史勾画了一幅清晰的进化图谱...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(1949-1997)(精装)

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

中国电影新浪潮

本书将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并很终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动...

新书--上海文化发展系列蓝皮书:上海电影产业发展报告(2020)

时代浪潮瞬息万变，数字化和信息化时代的文学创作不仅在生产环节上发生结构性的剧变，也在传播方式上发生重大改变，人工智能的加入更是震荡了文学创作的版图。本书告诉我们，我国新时代的文艺工作要想勇攀高峰，砥砺前行，还要进一步激发包括网络文学创作者在内的新文艺群体创作活力，加快构建具有中国特色的文艺理论、文艺美学和文艺批评话语体系，进一步加强价值导引、充分利用网络传播交流平台，发掘优秀文化资源，讲好中国故事，提升文化自信。广大文艺工作者在理解现

中国电影艺术家传记丛书:平常人生

《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。　　《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...

电影人之眼 如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择

伟大的电影2

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电

类型?空间?图景——美国电视剧品鉴

本书采取跨学科研究法和文化研究法, 重视作品与语言、政治、历史、哲学、神话、科学、宗教之关系, 通过七大场域 (世俗人生、职场生涯、政治环境、罪案直击、传奇故事、战争历史、幻相世界) 的设置, 勾勒美剧的整体图景, 其中既关乎外部社会的宏大叙事, 也蕴含着个体身份和情感的复杂性和多样化...

中国电影产业研究报告:2020:2020

《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况，2019年中国电影投融资分析，2019年中国电影产品分析，2019年中国电影制片产业分析，2019年中国电影院线影院分析，2019年中国电影市场分析，2019年中国电影营销分析，2019年中国网络电影分析...