情感机器:当代中国流行影视文化研究

《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。　　《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值

新中国电影表演美学思潮史纲

本著作是学术界首部关于中国电影表演美学思潮的断代史著作，它较为清晰地阐述了新中国电影表演美学思潮发展脉络及其内在逻辑，充分地透示出政治、文化及其电影工业对于电影美学的相互博奕以及调控作用，使表演成为新时期发展历史最为生动的形象注释，是它的一种精神成长影像化，或者说是一种精神形象标本...

解构:科幻电影中的建筑创想 单智 李哲著 科幻 电影 建筑

建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读，更能为游戏美术设计人

视听语言

本书包含六章：第一章为视听语言概论，第二章为镜头，第三章为轴线，第四章为场面调度，第五章为电影声音，第六章为剪辑技巧。本书编写的目的是联系近年来成功电影的特点来阐述视听语言艺术形式，研究它的语法和创作者的思维，为教学提供范本。本书的主要任务是将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近年来较为成功的电影作品，将其精彩的段落结合视

镜中宇宙:影视网虚构文本生成机制研究

本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等...

走向话语消费:数字媒介时代的电影批评研究

“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

中国电视剧蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风，引领多元审美格局；垂类题材的剧集百花齐放，呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了

中国电影改编研究

本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读

天津地方史研究丛书:天津电影专题史研究

本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，以天津电影为研究对象，从电影的发端开始梳理天津百年电影历史，从电影史学范式角度对天津电影史进行观照阐发，史论结合，对于如何创作有地域性的天津故事，对当下天津电影的创作有一定的启发性...

第四届、第五届中国戏曲电影展作品集

现代中国电影文学—观念、形态与批评(1905-1949)

本书是国家社科基金重大招标项目“中国现代电影文学资料发掘、整理与资源库建设”(项目号18ZDA262)的阶段性成果之一，是迄今为止从现代文艺思潮角度对现代中国电影的文学情态进行立体研究、综合考察的代表性成果，涉及现代电影文学的历史语境、观念演进、电影文学家阵营、现代电影文学形态、电影文学批评与传播等重要方面，角度新颖，学理性强，是立足于文学对现代电影所进行的一次系统而深入的透视...

中国电影政策与体制研究1949-2017

本书以1949年以来中领导的电影事业所执行的政策和政策所建构的电影体制为研究对象, 兼顾与主要电影发展道路的对比分析, 以不同时期中国政治、经济、社会变迁和国际竞争为大背景, 总结电影发展过程的成经验和失败教训, 包括中对于电影作为意识形态重要领域和国民经济重要部门的认识变化, 以及新中国成立后电影体制的建立、发展和革新...

电影导演艺术教程

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、四章，对导演艺术创作的核心导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述，结合了他自己与我们电影学院

映演时代:中国电影放映史(1897-1949)

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

直击艺考 播音与主持类专业指定文学作品朗读指导(全2册)

本书按照艺考要求，精选出62篇具有代表性的文学作品，从朗读基调把握、重音和停连处理等方面进行细致的朗读指导。每篇作品均有朗读示范音频，便于读者感受体会。为方便读者对照查阅，本书分为朗读作品和朗读指导两个分册...

中国电影产业研究报告.2015

本书内容包括：2014年电影产业发展总报告、2014年电影产业发展态势和战略思考、2014年电影投融资分析、2014年电影院线与影院经营分析、2014年电影市场与票房分析、2014年中国电影明星市场价值调查研究、2010-2014年五年暑期档电影市场调查研究...

你的名字:官方分镜画集/[日]新海诚

或许是受千年一遇的神秘彗星影响，住在小山村的女孩三叶和住在东京的男孩泷在梦中交换了身份，体验着对方的人生。然而两人并不知道，在他们身份交换之谜的背后，还隐藏着令人惊异的秘密…...

影视剪辑教程

本书围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑、为什么可以剪辑、如何剪辑，从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多维度进行解读，力求达到“知其然，知其所以然”的目的。全书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑...

春望三时:时刻·时节·时光:moments·seasons·time:2019:2019

《春望三时：时刻·时节·时光 2019》是“看中国·外国青年影像计划·重庆行”丛书之一。2019年，意大利、西班牙等六国十位外国青年导演，在西南大学志愿者协助下，根据“时刻·时节·时光”年度主题，深入重庆江北区等7个区县，创作出《辣椒意中人》《观茶》等10部优秀纪录片，其中一些作品斩获了中美电影节年度“金天使奖”和中华文化传播力奖等奖项。　　《春望三时：时刻·时节·时光 2019》以“讲好中国故事，传递中国声音，分享大美重庆”为线

电影创作与市场研究

本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展历史...

融媒体时代影视艺术十讲

艾青：博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授。智能传播系列教材。本书在媒介融合背景下把握影视艺术教学的转型，引导学生在新时代技术迅猛发展下对影像内部生成机制的把握，兼顾影视艺术导论课程的通识性与专业性。本书列有九个专题：语言要素、段落结构、风格系统、艺术流派、纪录片、动画片、电视、新媒体艺术、影视接受与批评，在编写特点上注重从微观（镜头、声音、场景）到宏观（风格、流派、类型片种、接受批评）的思路，由局部入整体，将每专题的核心概念嵌入影

中国电视剧史·2016简编

本书对2016年上星首播的国产电视剧进行了全面整理和深入总结，主要包括各月电视剧综述、电视剧选评、各月电视剧一览表等内容。其史料力求原始性和权威性，评论注重“论”从“史”出。“各月综述”各节强调整体与局部结合，注重研究的广度和深度得当。“选评”各节关注热点和焦点剧作，行文兼顾个性和可读性。“一览表”所录内容大多源自电视剧视频等原始资料。各作者还特别注意到了对网络播出平台和原著等信息的查核...

影视场景概念设计简明教程

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和

鄂东影视文化研究

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP...

中国早期电影面面观.第二辑

这一套定位为“电影外史”的读本，在形式上较正史更具可读性，在内容上较野史更为可信。创作思路受美国电影史家伊恩·贾维启发，试图从电影社会学角度出发，探究下列问题： 1．谁拍电影？为什么拍电影？怎样拍电影？ 2．谁发行、放映电影？怎样发行？怎样放映？ 3．谁看电影？为什么看电影？怎样看电影？ 4．什么让人看到了？怎样让人看到的？为什么让人看？

文化传播——转型时代的中国电影

本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978年到2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题展开讨论，探究中国电影崛起过程中的社会机制和传播效应，总结中国电影改革的文化经验和电影发展的中国道路...

别样的观看--实验影像艺术的视觉探析

本书通过对实验影像艺术视觉美学的深入研究与分析，梳理其影像的形式与风格，找寻其在影像视觉表达上的新技术和新观念，一方面使进行实验影像艺术的创作者们从中找寻有价值的经验，一方面对商业影片的制作和拍摄提供可行性的借鉴。书稿围绕三个问题展开：一是对实验影像艺术概念的解读，二是对实验影像艺术视觉呈现的分析与梳理，三是对实验影像艺术未来视觉发展的前景预估。以影像视觉为新的角度，重新挖掘和建立实验影像艺术的美学地位。运用文献研究法和个案研究法，在

网络时代美国创剧人研究

本书共五章，内容包括：“身份与阶层：美国创剧人群体的演变”“他者与自我：网络时代创剧人文本的内容选择”“制作与创作：网络时代创剧人文本的表现形式”“互构与升华：群体特征两个维度的相互关系与共同作用”“环境与心理：网络时代创剧人群体特征的成因”...

身为动画人:上海美影人口述史(卷一)

本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜

跨文化传播视野下中国纪录片的地方性实践

本书以“地方纪录片”为研究对象，关注中国纪录片国际化传播趋势下“地方”的意义与价值问题，以“地方”研究为理论切入点重新解读“地方纪录片”的内涵，并将其与“跨文化传播”视角相结合，分析当下中国纪录片地方性实践的学理支持与现实方法，进而为中国纪录片发展提供创新视角与有效路径...

基于虚拟现实技术的动画创作研究

《基于虚拟现实技术的动画创作研究》一书基于虚拟现实技术，系统介绍了如何使用实时引擎使项目在开始生产时就可以“实时呈现”。如何在创作时通过更改角色、灯光和相机位置等设置进行试验，并且无须等待任何渲染即可看到内容的实际样子。本书包括U nity介绍、美术资源的管理、创建真实的地形、灯光系统、声音系统、物理过程模拟、di一人称视角制作、动画系统、导航系统、时间轴以及Cinemachine等十一个章节。动画、导演、广播电视编导以及相关的学者可

哈利·波特 对角巷 电影剪贴簿

饱揽“哈利·波特”系列电影中有关对角巷的一切！从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。本书中详细收录了与对角巷有关的所有细节。所有与之相关的概念插图、幕后照片、来自演员和电影制作人的回忆与思考，它们将一同为你揭秘对角巷是如何被送上大银幕的。这本具有收藏价值的书配有包括海报、贴纸等手工制品在内的多个可移动部件，充实又有趣...

羞涩的舞者——动画表演教程(第2版)

本书可以算国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，作者在书中将多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的前一部分是严格按照教学进度与课时制定的教学大纲、教案（细致到每一课时如何上，每一个笑话如何讲）；后一部分是一些关于动画表演问题的专题文章，可以作为教辅材料供师生阅读。 除文字外，作者对大量课堂教学视频与图片进行深入讲解与分析，特别是对学生表演作业的点评是本书的亮点（附带数字资源）。本书可为专业教师提供几乎可以原封不动

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

特吕弗:我生命中的电影

弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡，叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前，特吕弗已是有名电影评论家，他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格，展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集，囊括了百余篇文章，以其主题共分为六个部分，向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动，展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

黑魔法 电影剪贴簿

魔法是J.K.罗琳笔下这个精妙绝伦的世界的核心。黑魔法和正义力量就像是一个硬币的两面，光辉与暗影如影随形。 从黑魔法须知、黑巫师、黑暗制品，到黑魔法防御课、凤凰社、美国魔法国会等对抗黑魔法的正义力量，从“哈利·波特”到“神奇动物在哪里”，这本精彩的指南带你追溯黑暗的起源，纪念奋起反抗的英雄们。我们是巫师，我们不惧怕黑暗！ 从这本书中，你会看到精致的概念图和幕后剧照，了解概念艺术家的灵感来源和摄制组的片场趣事；还会获取通缉令、人物卡、艺

来源——《灌篮高手》电影设定集

本作是《灌篮高手》大电影的全面解读的工具书，其中收录了珍贵的电影形象设定过程，即设定细节比如人物的造型、经典的情节，包括人物内心活动的表现都一一公开，设定手迹完整展现，另附录了井上老师对谈实录，以文字方式向读者坦诚制作电影的心路历程，读者也可以难得地看到井上老师从幕后来到台前。另外还收录了人气短篇《耳环》，是主要人物宫城的番外篇。本书以高度浓缩和另角度的方式，呈现了《灌篮高手》的精神。此书做为大电影的助攻篇，让喜爱灌篮高手故事的读者了

后疫情时代的再生产:中国电影的新主流化探索与发展

本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释，对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索，提供了很多值得思考的观点和有效的建议，为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...

电影摄影造型技巧

本书属于北京电影学院本科规划教材，是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发，通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用，深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法，通过将理论与案例分析相结合的方式，使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法，同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识，进而实现准确传达视觉信息，完成影片叙事，创造出具有艺术感染力的视觉形象，让观众欣赏到高品质电影视觉效果，

2023探影博观

本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成，内容丰富，层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径；从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践，为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...

电影人之眼 如何用画面讲故事 经典电影镜头构图技巧示例版 第2版

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

民族志电影笔记

这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考...

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告

本书凝聚着上海影视戏剧理论研究会各位专家学者和他们指导的一些研究生之心血和智慧，真切地表达了他们对2021年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的一些看法与评价。所收入的文章无论是宏观概述还是微观评析，无论是理论探讨还是作品评介，其言也真，其情也深。一卷在手，可以了解本年度国产电影、电视剧和话剧创作及其理论批评和产业发展的基本情况与优劣长短。既有较高的学术价值，也有一定的文献资料价值...

多元生态背景下的影像理论与创作研究

本书为一本研究多元生态背景下的影像理论与创作的学术论文集。主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照 视野下认知新时代中国电影发展，IP改编的剧影融和与界限，知音论与文艺片市场等内容...

新世纪中国电影史(2000-2022)

新世纪20年，是中国电影走向复兴和辉煌的20年，给中国电影留下了一段值得铭记和大书特书的历史。为总结新世纪以来，尤其是新时代十年中国电影业所取得的巨大成就，揭示成就背后的深刻变革，本书以编年体的方式，对21世纪前22年的电影发展进行总结研究，全面分析每一年度中国电影的政策环境、产业生态、艺术质量、美学特点、文化状况等，总结中国电影在新世纪发展的历程、成绩和问题，归纳中国电影产业的经验、教训和启示意义，为中国电影下一个阶段的可持续发展提

中国动画产业创新发展研究

本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

影视动画色彩训练新思维

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、