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本书围绕下述三个基本问题展开: 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述,是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷,第一卷(1968年初版)标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢;第二卷(1972年初版)补充了此前的论述,论证了符号学与电影思维成果的密切联系,涉及对第一符号学的自我审视,也预示了向第二符号学的演变...
我们如何理解电影史? 作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史(第二版)》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察1895-1927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;第三部分从1951年到1977年,探讨电视出现和发展后的电影;第四部分是从1978年至今,集中讨论家庭录像机的出
本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南,这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持,从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析,阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础,帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架,从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法,而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括:声音的理论、声音的视听理论
数字革命的来到引发了数码影像的革命,这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者,都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书,则可能会导致事倍功半。 本书内容包括: 数码影像的工作原理;你需要学会使用的各种设备;拍摄最佳影片的实用技巧;编辑及后期制作技巧,包括如何添加特效;如何拍摄出符合自己风格的DV故事片;数码拍摄时的常见问题及解决方案。 无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片,这本语言
在众多娱乐节目中,电影称得上是视觉大餐,吸引观众眼球的,往往是电影中精彩恢弘的特技镜头,它们从设计、采集、制作,直至完成,都体现了创作者们高超的智慧和才干,本书讲述的,正是这些精英和巨人们的创造,卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上,看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材,本书向影视制作专业本科高年级学生,或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员,展示了特技制作涉及到的宽广领域
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目,中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英,在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研,深入研究中国电影产业的现状,并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来,以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分:一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”;二、重点课题深入研究的“专项研究报告”;
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练,毫无赘笔而又细节生动,带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架,将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年,突出研究侧重,并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文,视角广阔而又避免了泛泛而谈,使读者能了解各个历史时期的
编者经过长期的搜寻与整理,收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料,包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定,中国教育电影协会的成立情况,中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值,对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...
《我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度,以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象,对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序,深刻影响着人们如何接近与表达现实,形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角,重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史,创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序:从电影技术与工业初期作为奇观,到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日,再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思,视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向
《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口,沿袭现实主义表演创作目标轨迹,将大量的实验性训练作为呈现内容,用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力,是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。 《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合,力图着重从表演基础元素训练出发,以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础,应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书,以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入,重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起,用西方文论中细读文本的手法,探究类型电影的经典模式构成,并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型,并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响,也有新颖
《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章,分别为:2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...
1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利,是因为我相信观众跟我一样,对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的,诺兰创造了迷宫式的梦境,探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长,传达给观众超越现实的感性,醒
《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结,并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时,《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求,这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上,还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等
本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述,而是提纲挈领式的剖析,以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论:阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异,左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性,新浪潮和左岸电影的界定,戈达尔电影的文化本质,新浪潮和后现代电影的关系,新现实主义影片的美学定位,还提出了意大利“真实主义电影”的假说...
本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目,形成具有可读性的文字。书中,40余位中央广播电视总台的资深记者,讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间,探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容,既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道,也有国际会议的报道现场,还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物,又
《中国短视频发展研究报告(2023)》(短视频蓝皮书)是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位,聚焦新业态新探索新趋势,深入分析典型案例,全面报告行业发展现状和动向,提出发展对策建议,推动行业高质量发展...
本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动,从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为,随着时代的发展,电影理论的书写既面临着严峻的挑战,同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发,考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时,作者具有国际化的视野,作者提出:电影理论与实践的
中国电影人口述历史,是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的,以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动,2008年全面展开,至2010年为采访工程的第1阶段;2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史,我们是后来者,其便利条件是可以站在前人的肩膀上,充分汲取先驱者的经验和教训;可以利用后发优势,使我们的工作做得比较顺利、有效,且有一点特色。 《影人之家:于洋
成本的衡量,只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作,乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。 某种意义上,《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是:如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品? 关于中低成本电影的研究,本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。 《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果,亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多,总要以成品的方式面对读者
电影艺术已经发展了120多年,《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线,为读者勾勒中外电影发展轮廓,提供在电影世界徜徉的指南,并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联,使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材,也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材,还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释,对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索,提供了很多值得思考的观点和有效的建议,为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...
本书共十八章,每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索,从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅,可读性强,对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...
本书分为上下两编,上编以时间为轴线,翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况,从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究,主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果,以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文,读
本书回顾和分析了2022年中国极具影响力和代表性的10部电视剧,并以此10部重要作品为个案,深入剖析年度中国电视剧行业的重要现象。秉持多元的评价标准,本书分析的10个案例是经由450万影/剧迷、数百名北京大学/浙江大学影视专业学生代表、50余位国内知名影视专家的三轮投票评选出的作品。2022年主题创作蔚然成风,引领多元审美格局;垂类题材的剧集百花齐放,呈现极强的市场爆发力。 通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理,本书深刻地展现了
本书作者对戏曲、曲艺的说唱语言进行了系统的加工整理,并编纂了传统戏剧语言中关于五音、四呼、喷口、力度、尖团、四声、反切、咬字、归韵、收声、变调、十三辙、贯口、盖口等方面的大量语言基本功理论知识,精选了戏曲念白、曲艺说唱及诗歌、散文、小说等篇目,以作为话剧、影视表演艺术台词课的补充材料...
阅读本书,可以帮助你掌握MA音频制作技术,掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力,了解视频作品的声音制作流程!本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术,使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外,对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在,音频制作的门槛在逐渐降低,自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、四章,对导演艺术创作的核心导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述,结合了他自己与我们电影学院
本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文,已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过,并在学界引发了积极学术反响,专家普遍认为,这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后,出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念(作为宇宙大生命的“太和”美学)的创发,有机结合马克思主义美学,牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始,系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念,并以希区柯克的《美人计》为例,展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用;随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本,并展示了如何对剧本进行视觉化设计,拍摄成影片;其后通过
《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著,对中国电视艺术60年(1958-2018)发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究,兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系,及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系,从认识论、本体论而非单纯的美学角度,对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激
本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片,作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力,从各部影片的时代背景分析,把握时代审美蜕变,体味人文价值,感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演,从电影的角度审视其影片价值和审美取向...
本课程依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》和《普通高中艺术课程标准(2017年版2020年修订)》的要求,结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册,分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册,共8章,阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程,可以学习创意性的想法,了解电影艺术以及制作电影的乐趣;学习电影制作的原理、流程和技术;理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段;随着学生学习并应用制作的基
世界上有成千上万的电影节,哪些值得参加?几经周折到了电影节现场,应该做些什么,从哪儿开始入手? 这是一本关于电影节的随身宝典,问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”,告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节,如何报名参赛,而且还提供了详尽贴心的指南,助你制订一整套有针对性的工作策略,包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉,等等。书中还列出了大量信息资源和工具,包括世界各地电影
《问题、地域与历史:中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集,这些论文往往是专题研究的成果,涉及中国当代电影、电影史和电影理论,在某些问题上,作者也做了一些有意识的持续性的关注,比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等,所以在成书时,全书的部分与整体之间,还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...
本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文,其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者,所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题,对与电影研究相关的诸多概念与论题,诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等,都有深刻、独到、明晰的论述...
本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法,并分析大量国内外经典案例,理论结合实践,引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践,通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状,其中着力谈存在的问题,以及各自设想的解决之道,内容翔实全面,感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树,代表了当下电影视效行业的基本面貌,他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识,许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
本书从早期电影改编理念与实践切入,首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略,通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编,试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境;其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达,思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现,最后将视角聚焦于“民间”,探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
“影视创作研究”这门课,帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则,要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节,导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点;工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法;研究性实习指导也是有特色的教学方式,指导研究生参
《中国电影的历史重述和理论建构》以中国电影的史学研究和理论研究为对象,通过回顾“重写电影史”运动,提倡并尝试以本土话语表述中国电影的历史及理论,并具体解析“本土化”的意义、特征和内涵,归纳中国电影理论研究的“本土化”努力,对中国电影研究提出意见和建议。总之,本书是对构建中国电影学派的积极尝试和具体推动...
本书属于北京电影学院本科规划教材,是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发,通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用,深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法,通过将理论与案例分析相结合的方式,使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法,同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识,进而实现准确传达视觉信息,完成影片叙事,创造出具有艺术感染力的视觉形象,让观众欣赏到高品质电影视觉效果,
本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成,内容丰富,层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径;从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践,为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...
内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识,通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法,阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流,来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力,提升审美水平,进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法,首先对每一类镜头的特点与习
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
缪哲 著
汪曾祺
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