电影叙事的空间转向

本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...

导演创作完全手册-后浪电影学院-053-插图修订第5版

全球畅销的导演必备手册 一本值得阅读的经典 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出*...

多元与多源-奥斯卡获奖纪录片研究

纪录片被称为人类的生存之镜，多数国家都高度重视纪录片的文化传承功能。美国奥斯卡奖1942年开始给予加拿大纪录片《丘吉尔之岛》以佳纪录片奖之后，截止到2015年，一共有149部来自各国的纪录片作品获奖，充分体现了其多源性。《多元与多源：奥斯卡获奖纪录片研究》告诉读者：74年的奥斯卡获奖作品就是74年的相册，反映了话语权的改变、视野的变化，并且商业价值不断得到凸显。国际化的视野也使奥斯卡获奖作品呈现一种“地球村”的互视，奥斯卡纪录片选

银皮书:2011中国电影国际传播研究年度报告

中国文化国际传播研究院（AICCC）致力于以电影为载体，促进中国文化的有效国际传播。自中国“入世”以来，中国电影业一直保持着迅猛的发展势头，2011年度全国电影票房总收入超过130亿元。然而，在华丽数据的背后，中国电影的国际生存状态究竟怎样？中国电影文化国际传播的实际效果如何？AICCC首开先河，发起了面向外国观众的中国电影国际影响力调研，抽取美国、英国、法国、德国、加拿大、澳大利亚、印度、日本、韩国等国家的1308名外籍人士进行调查

眨眼之间-电影剪辑的奥秘-第2版

本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的

黄健中导演笔记

本书主要内容包括：人·美学·电影；时代趣味·人文关怀·导演个性；第四代，我的视角；电影人；超越时空，从崔嵬说开去等...

转型与延伸-论新时期以来中国电影理论的建构

本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角，在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上，透视了其建构中的现代、后现代内涵，揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为，新时期初期中国电影理论现代性转型之后，由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化，所确立的理论自律被逐渐消解，由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出，电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列，重新厘定研究电影的方法与对象，重返电

影视春秋:事业卷

纪录片制作教程

《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》是从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...

舞踊在光影的旋律中-后现代中外经典影视之魅

本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路：一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”（今天叫做“漂一族”）、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法，再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学

胶片上的时光-世界百部电影鉴赏

本书选择了具有代表意义的100部影片，进行评析，其目的在于通过对这些具有经典意义的代表性作品的细读和分析，使读者对于电影的发展过程、社会意义、美学特征、技术特性以及营销方式等有个大致的了解。从各个角度为读者建立起一个全方位、立体的电影概念。对于影片的选择，各国电影史学家和影评人都有自己心目中的最佳选择。本书在影片的选择上主要基于以下几点考虑： 1、在电影的不同发展阶段起过举足轻重的作用。 2、在观众中有过强烈的反响。 3、可以代

西方名导演论导演与表演

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人

帝国的想象与建构:美国早期电影史

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际

影视定格动画创作-附赠1DVD

定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际国内屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了

ANiMATioN影视动画表演

什么是表演？ 　　什么是动画角色的表演？ 　　如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 　　请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段

欲望与禁忌-电影娱乐的社会控制

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...

创造奇观视觉特效摄制指南

不要再把宝贵的时间和金钱浪费在后期修补素材上了！一次把你想要的效果高效地、创造性地拍好。这本全彩的、循序渐进的特效摄影指南——《创造奇观——视觉特效摄制指南》让你可以在预算内筹划并执行视觉特效镜头的拍摄，避免陷入使用高端cg技术“后期修补”这一常见的泥潭。从中你可以学到如何有效地拍摄前景微缩模型、绘景、绿屏抠像场景、微缩模型、群组复制、爆炸等可以无缝地合成到一起的素材元素。 　　《创造奇观——视觉特效摄制指南》着重于通过一名特

生态电影创作比较研究

本书通过对中西生态电影生成背景及理论源流进行梳理，并对中西生态电影的特征、性质和边界进行比较研究，探讨不同文化背景下产生的美学表达、人与自然的交融关系、个体的主体位置、诗意家园的营建、悲观与乐观的传承等，从而完成创作理念的提升以及创作视野的扩展，为中国生态电影在全球化语境中的创作提供新的发展思路，促进生态整体主义以及生态题材电影的发展与繁荣。 本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也适合对该领域感兴趣的读者阅读...

电影色彩学

本书主要内容包括: 认识色彩: 三原色的历史与文化 ; 色彩物理学 ; 色彩生理学 ; 色彩心理学 ; 色彩构成: 色彩对比与和谐 ; 电影色彩特性 ; 电影色调及色彩构成 ; 电影色彩的象征 —— 以张艺谋电影作品为例 ; 彩色片时代的黑白影像运用等...

创意·创作·创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新（宋鸿荣影视美术创作理论与实践）/中国电影美术教育教学丛书》主要分为两大部分，首部分以电影美术创作理论为主体，比较简要系统地介绍了美术师在接到剧本后的案头准备工作、策划创意、绘制图纸、景物加工、制作表面效果到完成场景的工作内容及程序。第二部分是对我担任美术师的五部电影故事片和五部电视连续剧的艺术创作总结。其特点是选择了不同题材、不同风格的作品深入总结了自己的创作过程，从不同角度介绍了从创意到创作以及如何创新的方法

编剧解忧相谈室:复诊篇

本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业

号脉电影

本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，

新世纪、新力量、新美学:中国电影新力量导演研究

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量...

中国电影发行放映机制改革的政策过程研究

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发

观看之外:当代流行影视文化观察

深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在 的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段 多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探

全球电影产业发展报告(2021)

本书是由青岛电影学院国际电影产业研究中心、北京电影学院国家电影智库、青岛电影之都办公室联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度电影产业发展报告，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析、解读中国和世界电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书分为总报告、评价篇、中国篇、国际篇、案例篇和专题篇，对2019～2020年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 ...

新书--故事创作大师班(国际卷)

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。 ...

跨越边界的亚洲电影:聚焦中国香港和印度:focusing on Hong Kong, China and India

本书聚焦曾经 (中国香港电影) 和目前 (印度电影) 在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业, 从“跨界电影”的角度, 探讨其发展脉络中的几个关键性侧面: 概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展, 最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性...

电影市场扩散的原理与实证

本书面向电影市场实际, 以创新扩散理论为指导, 围绕电影市场扩散这一核心问题进行了研究, 初步提出了一套比较完整的电影市场扩散的理论与方法体系...

表演基础教程

《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者

中国电影人才培养模式研究

本书分六章, 内容包括: 教育生态史下中国电影人才培养模式世纪回眸 ; 基于人才生态观的电影人才培养模式问题研究 ; 产业环境影响下电影人才培养目标生态研究等...

科普影视导论

本书以中西方科普影视对比为线索，从科普影视的概念、历史、类型、模式、生态环境，科普影视的内容与形式，科普影视的传播，科普影视的未来发展、网络科普影视、科普的制作等层面对科普影视做一个全面详尽的梳理和概括。以期帮助读者了解什么是科普影视，如何做科普影视，以及科普影视与科学传播、影视艺术、科普文化、文化产业等方方面面的关系。并希望通过该书能引发读者兴趣，进行科普影视的实践。适用于科普专业、科学传播专业的师生，科技馆策划设计人员，科普产品创

中国类型电影的文化逻辑与美学特征

本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...

京师影视学术书系中国当代动漫形象研究:艺术.消费与产业

《动漫形象研究——艺术、消费与产业》一书，系北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯负责的国家社科基金艺术学项目的很终成果（项目批准号13BC027），结项后该课题获得很好项目，具有较高的学术价值。全书共分为三个部分：，动画消费调查报告。本项目研究过程中，采用文献研究、定性分析方法，辅以焦点小组和专家访谈等方法，并通过问卷调查、深入访谈、焦点小组等方式研究内、外因在动漫受众中的真实效果，得出了真实可靠的一手数据和相关资料（目前未公开发表），

第6卷 : 霍格沃茨城堡

大礼堂、公共休息室、图书馆、密室、天文塔、禁林……在"哈利˙波特"的世界里，霍格沃茨是最令人向往的地方之一，充满数不尽的魔法和秘密。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，深入探索这座经典的霍格沃茨城堡是怎样被创作、发展并最终呈现在大银幕上的...

宁敬武电影文集(剧作选/电影研究)(全2册)

本书是最早系统研究费穆电影并提出“诗化电影”美学概念的拓荒之作。作者以导演专业背景对费穆创作的分析更切中电影本体及内核，特别是戏曲对费穆艺术风格形成影响的研究揭开了费穆艺术风格的谜团。书中也收录了作者多篇在电影创作中对诗化风格自觉践行的探索感悟文章，贡献了中国诗化电影从学术研究到创作实践的两个维度，构成独特的电影学价值...

观众缘:凭什么,TA能成为巨星演员?

本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...

剪辑:再这么演,你又要被我剪了

本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...

当代艺术影像的研究与探索

影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”，即我们的视觉感官所能看见的东西，就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面，把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间，并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华，是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像，内容丰富详实，结构安排合理，有着很

视听语言

本教材从电影的基本元素入手, 结合中外电影作品中的热门案例以及经典段落, 分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性, 进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系, 体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握...

电视节目制作完全手册

数字传播时代，如何拍出观众喜欢的节目？既要精准定位观众需求，从一开始就考虑终想取得的传播效果，也要掌握专业的技术技巧，把设想落实为精致的内容产品。《电视节目制作完全手册》是一本全流程摄制指南，从内容策划到后期制作，紧贴实战，帮你轻松应对每一个制作环节。这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地介绍了从前期筹备到后期

定格动画

本书分为六章，内容包括：定格动画概述、定格动画的形式、定格动画的前期筹备、定格动画的中期制作、定格动画的后期剪辑与合成、定格动画赏析与思考...

21世纪中国电视剧英雄叙事的话语衍变及价值审视(精装)

本书全面梳理了21世纪中国电视剧中英雄叙事作品创作生产和传播状况、话语生成机制、话语生态研究、话语衍变路径、话语衍变特点以及价值审视和反思。书中探究了英雄叙事的话语生成机制以及21世纪中国电视剧中英雄叙事的话语生态，以系统地把握新世纪我国电视剧中英雄叙事的话语内在机理和外在场域；从话语维度探究新世纪以来我国电视剧当中英雄叙事较为集中的类型剧中英雄叙事的话语衍变路径和特点，全面把握我国电视剧中英雄叙事的话语衍变状况；从审视21世纪中国电

动画大师课:场景透视

技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科，尽管掌握这些学科是必不可少的，以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识：从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...

新时期女性导演电影研究

本书为学术专著，对20世纪女性导演的电影进行了研究。20世纪80年代是中国现代化进程中一段很好重要的时期，而目前对于80年以来中国电影的研究鲜有创新性的成果。女性电影人作为被忽略的群体，更鲜有对其进行的系统性研究。本书以女性电影人创作的有关女性的电影（如《沙鸥》《红衣少女》《女儿楼》）为切入点来探讨80年代电影美学的现代性。本书将女性电影导演的创作置于改革开放以来中国经济发展和社会转型、文化反思和电影振兴的语境之中，以文本细读为基本研

新时期以来的历史剧研究

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历

中国电影投融资发展报告2021

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。　　当然，

影视动画分镜入门

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由dingjian设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时“比稿”，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲

摄影与剪辑(微课版)(高等职业教育新闻采编与制作专业新形态教材)

本书按照岗位职业教育精神，重点介绍了摄像师、剪辑师岗位工作遇到的各种影视制作任务、流程，以及一些新设备及新技术、各类影视摄像及剪辑技巧、影像摄像与剪辑的镜头语言，以及相关影视专题摄制、剪辑等内容。本书是在《电视摄像》《影视剪辑》两本书基础上重新编写而成的，以新闻行业摄像、剪辑的实际工作任务为教学主线，明确摄像工作、剪辑工作的工作流程、工作任务、职业素养，内容贴近实际工作内容，便于学习掌握。本书适应当下传媒类教学课程需求，满足当下专业人

黑泽明的电影

“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的很好。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止

一本书读懂中国电影

本书以时间为轴，系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等，让读者能够更好地了解中国电影的发展史和很好传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片，图文并茂地展现了中国电影的演变史，将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史，也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴，相信这部浓缩了中

中国影视剧的创新与实践研究

本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念；阐述了中国影视的改革、创新研究，针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议；然后，对不同时期中国影视剧各类题材（如农村、红色、灾难等）、各种类型（如纪录片、文艺片、爱情片等）的创新与实践进行了探索，其中着重分析了警察题材影视剧的创作实践研究；最后，从电影美术的角度出发，阐述了电影与美术之间的关系，并针对电影与美术的发展问题提出了一些意见...