新编历史小丛书:京剧小史

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...

演员不设防

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生...

历史题材剧研究

本书包括：中国古代神话的特点；中国古代神话特点形成的原因；神话历史政治化伦理化等内容。 ...

相声艺术学习与鉴赏

本书除了在对相识的基本知识做了详细的介绍外，还通过具体的相声段子加以详解，让相声爱好者知道在相声表演中应注意哪些问题，同时搜集了大量的相声段子供读者欣赏学习，是一本真正寓教于乐的书。全书共分为八章...

曲艺:说唱艺术奇葩(四色)

《中国文化百科 千古汉语：曲艺 说唱艺术奇葩（彩图版）》主要内容包括：地方色彩浓郁的温州鼓词、丰富的京韵与乐亭大鼓、综合性说唱的苏州弹词、说唱兼备的扬州弹词、唱腔丰富的四川清音、曲目丰富的扬州清曲、唱为主说为辅的四川琴书、演唱稳重大方的山东琴书等...

中华精神家园:戏苑杂谈--梨园春秋:中国戏曲历史与文化/新

本书主要指中国戏曲历史与文化。包括宋元南戏（名剧《荆钗记》 《白兔记》 《拜月亭记》 《杀狗记》 《张协状元》 《定宦门孔子弟错立身》 《小孙屠》 《金钗记》 《赵氏孤儿》 《破窑记》 《牧羊记》 东窗记》 《黄孝子记》 《苏秦衣锦还乡记》 《冯京三元记》 《琵瑟记》） 元代杂剧[名剧（元杂剧）（四大悲剧故事：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》）（四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

舞台管理

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。　　从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如

京剧卷-说王瑶卿

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种

忆江南-李紫贵口述历史

民国戏剧-守望

随着日人的入侵，新剧又增加了救亡的主题，并且日渐成为主流。例如抗战时期的《放下你的鞭子》《丽人行》等等剧作，便是对日军侵略罪行的直接控诉。 　　民国时期的新剧，直接与时事呼应者占了很大比重。文艺作品的价值，是表现相对永恒的人性，还是为当下服务？这个问题已经有太多的讨论。我们在这里只试图梳理民国新剧的脉络，记述各个戏剧流派和团体的兴衰，勾勒洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创作生涯和生命浮沉。 　　倏然来去的剧人们，风流未散，余韵悠长.

趣味皮影-皮影大观

杨飞、李毅民编著的《趣味皮影》讲述精美的中国皮影，她的艺术魅力 感染着我们，她的文化内涵吸引着我们。我们现在所做的只是在梳理，尽量 弄清皮影戏创作与发展的来龙去脉，盘点历史与传统为我们留下了什么。《 趣味皮影》作为科学普及出版社“趣味收藏”系列丛书之一，得到了科学普 及出版社的大力支持。“趣味收藏”丛书主编林轩先生给予了热情指导，书 中参考了一些重要的专业文献资料...

莎乐美:独幕悲剧

原是一个《圣经》中的故事：先知约翰因为臧否希律王后，而被怀恨在心。王后借机唆使莎乐美公主以“七重莎”演给希律王，以此索要约翰的人头。这一悲剧故事被无数的画家演绎。法国的象征主义画家莫罗在19世纪末也画过一组，在展出期间，引起轰动。其中包括王尔德，引起他的强烈触动，随后 便以他的唯美主义之笔重新构思了，淋漓尽致的展现了这个悲剧中的唯美，邪恶，惊心动魄。相比圣经讲述，王尔德让莎乐美有更多的主动，同时添加了次要的人物(士兵以及爱慕莎乐美的青

新世纪青少年艺术素质培养:相声入门与鉴赏

《新世纪青少年艺术素质培养丛书：相声入门与鉴赏》为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的"地方化"等有关内容，供读者朋友们欣赏。相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。

非遗广西:桂剧.刚柔并济八桂风

“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种，涵盖40多个非遗项目。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目。 桂剧是广西主要地方剧种之一，也是我国十大剧种之一。桂剧发端于明代中叶，主要流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市等地，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧以桂林方言演唱，

脸谱覃思

脸谱是中国戏曲特有的人物造型手段，也是独特的人物造型样式，一般用于净、丑和红生等脚色的面部化装。由于脸谱颇具民族风格，而且谱式多样，色彩艳丽，夸张性强，所以它已进入纯绘画、雕塑、剪纸、编织等领域，而成为各类艺术家的创作对象和大众的欣赏品。对这一颇具民族特色的脸谱艺术的形成与发展、艺术现象与艺术品格进行深层的探讨，就显得很有意义，本书乃是脸谱研究中的一部力作...

戏曲导演教程

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学

湘剧高腔十大记

本书所收高腔剧本，都是建国后根据党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，在尊重传统的原则下，经过不同程度的整理改编。剧本的排列次序按整理、改编、上演先后为序。 ...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

长安戏曲

本书全面、系统又较准确地勾勒出长安(西安古称)戏曲的历史渊源与艺术特色，并把它置于整个中国戏曲的总画面上加以考察...

舞蹈(全一册)

戏剧小品剧作教程

戏剧导演思维与训练

本书从戏剧导演的认识入手，介绍了戏剧导演产生的历史、导演的作用与地位以及与戏剧各部门之间的工作关系，系统地阐述了戏剧导演思维的建立过程...

B-歌颂情韵话越剧

本书回顾了百年越剧的发展历程，介绍了越剧的流派和名段，收录了越剧名家的舞台表演心得，讲解了越剧艺术的基本特点以及它的表演技艺、声腔，乃至舞美、灯光、服饰等...

戏曲意象论

《戏曲意象论》是戏曲理论家沈达人先生关于戏曲美学研究的经典著作。全书从戏剧形象构成的不同类型，再现、表现与戏曲的艺术方法，行动的再现性与戏曲的典型、典型化，动作的表现性与戏曲人物和戏曲环境的意象化，戏曲的抒情性等五个方面研究戏曲意象，比较完整地构成了戏曲意象创造的系统，是一本能代表“前海戏曲研究”成就的著作之一...

中国文化知识读本 中国古代戏曲艺术

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

音乐舞蹈

本丛书主要从经纬两个方面来展示中华文化的林林总总。其中既有关于中国传统思想基本脉络的回溯，诸如：先秦诸子、孔孟儒学、魏晋玄学、宋明理学等。因为思想乃文化的灵魂与核心，中国古代思想同样如此。德国哲学家黑格尔就曾说过：“孔子的哲学就是国家哲学，是构成中国人教育、文化和实际活动的基础。”同时，也有对中国文化各个侧面的展示与分析。如，独具东方情韵的诗词书画、萧鼓琴瑟、戏曲小说，等等。中国文化的诸形态与内涵交光互映，经纬错综，共同成就了其缤

朔月戏曲

《溯源戏曲》欲探索戏曲从萌芽到成熟的生长历史，有戏曲史前史的意味。戏曲的生长始终与中国古代特定历史时期的乐文化休戚相关，她不断地接受乐文化母体的滋养，遗存了乐文化母体的多种基因。第一章“乐文化”叙述先秦、汉唐和宋金时期的乐文化状况。第二章和第三章主要谈与戏曲有关的古代技艺。第四章讲戏曲成熟前的形态...

戏曲表演研究

黄克保著的《戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律，分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台剧种的细致分析，论述了戏曲传统表现方法的基本特点和表演规律。本书前有张庚序言，后有作者后记，体系完备，论述得体。...

中文化知识读本 汤显祖与明代戏剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。刘巍巍编著的《汤显祖与明代戏剧》为丛书之一，生动介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。《汤显祖与明代戏剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全

中国文化知识读本 评剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国文化知识读本：评剧》为丛书之一，系统全面介绍了评剧相关历史知识。《中国文化知识读本：评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国传统演艺文化--梨园戏

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文

魔幻与现实-莎士比亚戏剧中的超自然因素研究

汤平所著的《魔幻与现实--莎士比亚戏剧中的超自然因素研究》选取莎士比亚《仲夏夜之梦》《麦克白》《暴风雨》为文本细读对象。这三部作品不仅在超自然因素的表现形式和表现内容上有相似性和连续性，而且反映了莎翁的超自然因素创作思想的变化轨迹。本书着重于戏剧文本内容的细读，从历史现实的角度，从宏观上把握在莎士比亚生活的时代超自然因素对社会大众以及剧作家创作的影响以及他如何参与历史、社会的塑造...

祁彪佳与《远山堂曲品》《剧品》考论

祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展，对晚明越中曲学的总结，研究祁彪佳戏曲理论，可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索，上编六章，围绕祁彪佳的戏曲理论，分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平，是笔者“二品”考证的一部分，从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的

中华戏曲:第四十九辑

本书主要内容包括: 方与圆的交响 —— 中日古代演出空间文化散论、论“乐府”与古代戏曲文体观念的嬗变、稷山城西化肥厂金墓杂剧砖雕考述等...

武生专家的嘱托

本书是京剧武生行当教学研讨会发言实录，武生研讨会就当前武生教学中存在的应注意和予以纠正的内容；武生传承的工作如何顺时顺势进行；如何抢救濒临失传的武生剧目和技巧；武生教学怎样出好戏、培养杰出的人才等问题进行了深入的研讨...

江蛰君文选

本书分剧本、文论、附录三部分，剧本部分收有《王昭君》、《赞貂禅》等5部剧本；文论部分收录了《论水浒戏》、《刘秀荣的萧素贞和白娘子》、《新编历史剧“吴越春秋”观后感》等。附录部分收有评论家对其戏剧评论及匾洹...

大美昆曲

《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书由三部分组成，包括上篇《古与今》、中篇《人与戏》和下篇《缘与源》，分别叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。 　　作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，从两岸四地到美国欧洲，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维

川剧艺术鉴赏与学习

本书共分9章，分别为川剧史话、川剧剧目、川剧程式套路及四功五法、川剧基本功及特技、川剧行当、川剧音乐、川剧舞台美术、川剧名家、巴蜀奇葩天下香...

中国文化知识读本 花鼓戏

《中国文化知识读本：花鼓戏》主要内容包括：走近花鼓戏、瑰丽的艺术——花鼓戏、花鼓戏著名艺人、花鼓戏经典曲目概览、花鼓戏传承价值及发展...

中国文化知识读本 河北梆子

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读...

中国文化知识读本 昆曲

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。《中国文化知识读本：昆曲》适合大众阅读...

中国文化知识读本:京剧

京剧是中国的“国粹”，至今已有200多年的历史了。是当今中国最大的戏曲剧种。京剧是一种综合性的舞台表演艺术，它集唱、念、做、打为一体，通过程式化的表演手段叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐”等思想感情。角色分为生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸、美丑、善恶之分。其剧目之丰富、表演艺术家之众、剧团之多、观众之广、影响之深，均为全国戏曲之冠。2006年5月20日，京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录...

中国文化知识读本:中国戏曲脸谱

戏剧脸谱是中国戏曲所独有的，它是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。戏曲脸谱可以暗示演员所扮演人物的性格特点、身份地位等，可以实，现和丰富舞台的色彩，美化和突出舞台的演出效果，是人们头脑中理念与感观的和谐统一。如今，戏曲脸谱仍发挥着其独特的艺术表现力和舞台魅力...

中国传统演艺文化--古代杂技

杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高...

中华精神家园:戏院杂谈--齐鲁戏台:山东戏曲种类与艺术/新

本书主要指山东戏曲种类与艺术。包括山东梆子 莱芜梆子 吕剧 五音戏 枣梆 东路梆子 柳子戏 大弦子戏 罗子戏 茂腔 柳腔 柳琴戏 四平调 八仙戏 蓝关戏，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列...

伴评弹而行

本书从邂逅评弹曲种、探讨评弹艺术和梳理评弹历史三个方面讲述了自己与评弹相识、相知、相伴的历程, 勾勒出20世纪下半叶以来评弹艺术在曲种管理、规律探讨和团体发展上的全貌...

初期职业话剧史料

本书主要内容包括: 戏剧研究工作的一个“梦想”、《初期职业话剧史料》 (校勘本) 、附录一: 关于《初期职业话剧史料》一书、附录二: 朱双云: 三十年的戏剧人生路等...

中国内地新时期话剧导演研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 模仿与自觉: 起点、基础和发展的基本状况 ; 剧场的引领: “解冻”时期的先行者与启蒙者 ; 坚实的奠基: 新时期戏剧导演实践的拉纤者 ; 繁华的气象: 跨世纪戏剧导演艺术的扛鼎者等...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

旧戏新谈

《旧戏新谈/大家小书》系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛...

安徽花鼓灯音乐的考察与研究

安徽花鼓灯是流行于淮河中游的汉族民间歌舞艺术，它主要分布在安徽的怀远、蚌埠、凤台、淮南、颖上、凤阳等地，具有广泛的民间群众基础，素有“东方芭蕾”“淮畔幽兰”之美誉。总体来说，安徽花鼓灯是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两大部分构成。以往关于花鼓灯舞蹈的研究成果较多，但对花鼓灯音乐部分的研究和对花鼓灯社会功能与学科意义的研究却显得相对滞后。在二十一世纪的今天，花鼓灯艺术如何适应新时代并更好地传承和发展、如何有效地开发利用花鼓灯艺术的文化资源，这