论运动绘画:分析美学电影文选(新迷影丛书)

本书收录了十六篇涉及分析哲学与美学视野下的电影研究论文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德尔·沃尔顿、诺埃尔·卡罗尔、格里高利·居里、卡尔·普兰丁格等欧美电影与艺术哲学界十分重要的代表性学者，所收录的论文涉及电影的定义、电影的形而上学以及电影类型等基础性问题，对与电影研究相关的诸多概念与论题，诸如摄影现实主义的本质、什么是运动图像、数字技术与纪录片的未来、不透明的图像的性质等等，都有深刻、独到、明晰的论述...

影视广告短片创作

本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法，并分析大量国内外经典案例，理论结合实践，引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

影视创作进阶之路:影视创作研究的学习与教学

“影视创作研究”这门课，帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则，要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节，导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点；工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法；研究性实习指导也是有特色的教学方式，指导研究生参

中国现代电影编剧理论史论稿:1921-1949

本书通过系统性发掘、整理中国现代的电影编剧理论资源，把中国现代电影编剧理论的发展史分为以下三个时期：第一时期，从1921年到1931年，以顾肯夫的《发刊词》发表为起点；第二时期，从1932年至1937年，以党的电影小组成立为起点；第三时期，从1938年至1949年，以抗战的全面爆发为起点。作者指出，中国现代电影编剧理论文章的作者大多既是剧论家，又是剧作家。一部中国电影编剧理论发展史，实则是这些电影剧作家们的经验史。这些经验，对于推动我

意象之美:意象阐释学的观念与方法

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，

理性之河:王海洲自选集

本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型??地域??文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义...

西部电影与文学互动发展研究

本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。 ...

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

银幕上的艺术史:艺术家传记电影研究

本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术

中国当代城市影像:速度、空间与性别构形(1990-2022)

《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...

数字影像颜色再现原理

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。 本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考...

导演创作完全手册(插图修订第4版)

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。

2023中国电影产业研究报告

《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章，分别为：2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...

中国古代文学作品的影视改编与传播

本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述，一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景，探讨了其创作改编的经验教训，总结了一些基本规律，以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展，出现更多的精品佳作。另一方面，则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析，进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题，总结其中的经验教训，并促使其在传播中国优秀文化方面做出

影视技术导论

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...

中国电视艺术史(1958-2018)

《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激

中学生电影制作过程.讲解分册(全2册)

本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册，分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册，共8章，阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程，可以学习创意性的想法，了解电影艺术以及制作电影的乐趣；学习电影制作的原理、流程和技术；理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段；随着学生学习并应用制作的基

C-捕捉时代影像艺术的感染力

本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片，作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力，从各部影片的时代背景分析，把握时代审美蜕变，体味人文价值，感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演，从电影的角度审视其影片价值和审美取向...

当代中国电影美术创新论

中国电影政策的历史沿革与理论构建

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策

电影产业链

本书共分13个章节，将电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多个层面，多角度的分析。全方位探讨了我国电影产业链的特点，而且从经济学视角看疫情对电影业的影响方面做了进一步的研究，对于电影产业的全面发展具有现实指导意义...

中国新媒体艺术教育20年(第一辑)

本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

表演创作基础元素教程

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。　　《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放

制片101:影视项目管理和统筹入门(第2版)

这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

色韵《满城尽带黄金甲》

本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作，分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律：影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作，讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重，选用了富丽堂皇的红金色，再配以华丽至极的琉璃与凹

光影内外:倪震自选集

《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读

叩开电影门电影导演叙事艺术

书稿循序渐进地以叙事语言为抓手，以组织语言的方法启蒙初学者的导演自觉，以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步，作者在每个章节末尾设立思考题，推进学生和读者的领悟，体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的语言工具光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及语言诗化，整合进整个的教材中，帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题，已经达到出版标准...

声音设计理论与实践

本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论

中国短视频发展研究报告(2023)

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展...

影人之家—于洋、杨静、于静江访谈录

中国电影人口述历史，是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的第1阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。　　《影人之家：于洋

C-中美中低成本电影比较研究

成本的衡量，只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作，乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。　　某种意义上，《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是：如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品？　　关于中低成本电影的研究，本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。　　《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果，亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多，总要以成品的方式面对读者

脉络的梳理-电影创作及理论研究

《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...

建构和想象-中国电影中的国家形象之研究

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间

光影流年:电影摄影研究

《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容，对电影摄影做了全面而细致的分析，基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系，为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准，并且通过具体的影像分析，为这一标准做了注解，有较大的出版价值...

中国当代电视剧名作鉴赏与评析-(全2册)

《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”，创办于1980年，于1981年开始评奖，到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析（套装上下册）/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目，对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展

任是无情也动人:《大秦帝国》之商君:珍藏版

这也是一部源于热爱的民间传奇： 因为热爱，商君仿佛穿越两千年而来，共赴一场有关知音的盛事； 因为热爱，摒除一切的物质与诉求，将这些精彩的文字、争鸣的瞬间汇聚起来，呈现出这样一部美轮美奂的作品。 曾几何时，伴随着《大秦帝国之裂变》的热播，围绕着商鞅这个说不尽、令人爱恨交织的人物，网络上争鸣不断，一时间仿若回到那个让人无法触摸却耿耿不能忘怀的时代。 商鞅被车裂，电视剧也已落幕，而曾经为之热血沸腾的岁月，却就这么凝聚了下来每年

电影理论读本-修订本

呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。...

电影表意泛论

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变...

美国电影美国文化 (插图第4版)

这本书懂电影，更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

耳机宝书

内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈

2018上海电影产业报告

本书系上海市文化广播影视管理局组织编写的关于上海市2017年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对于2017年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义...

影视艺术概论

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架...

2016-中国微电影

本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...

世界纪录片作品辞典

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录

叠影重重-重拍片叙事策略研究

本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...

品类影像:影视广告创制与研究,影视广告技术与流程｜(全两册)

分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。...

雷哈里豪森的电影奇想剪贴薄

本书是继《雷哈里豪森的电影概念艺术》之后，又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富，精选自各种形态的独家珍藏作品，以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现，按照类型划分，曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。 大量幕后特效创作一手资料，包括特技模型、创作手稿、现场照片以及采访文字摘录等。全彩印刷，完美再现特效镜头与特技模型的原始魅力，直观感受大师创作格局。剪贴画风格画册呈现，作者亲自为图片配以说明文字，具有收藏价值。附录包含哈里豪森作品

我国微电影的发展与研究

《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。　　新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以

奥斯卡大片中的价值观

《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...

一个微电影的诞生:微电影制作规范教程:a unique step-by-step visual guide

下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给