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郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中,视觉生理以及心理机制的整个活动过程,以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发;拓展了格式塔心理学体系的阐释范围,把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术;在目前对影像的读解中,除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法,对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...
《岁月留影:中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点,分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分,溯本清源,找寻中国的电影传统,阐明作品在电影史中的位置,努力为近当代史中的电影定位,并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系,对中国电影的未来给予了深切的期待。...
《现代电影美学(第3版)》是电影研究的经典读物,已被译成11种语言。从艺术史、文学理论、符号学和精神分析学中广征搏引,为学生和影迷提供电影美学和视听美学的全景。这是一部名副其实的跨学科*作。无需任何专业知识准备即可入门...
本书依据很好不错版本,遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉,或者,莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作,我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究,所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学,并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下,法国电影在二战后兴起了新浪潮运动
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇,除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外,更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析,力求用主动的寻找回应来自未来的诉求,向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源,向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获,加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结,完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书,其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾
本书共有六个章节,按照德勒兹从空间时间电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段,模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影,以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒兹对小津电影批评的评价。本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影,探讨了小津电影中具备的现代电影所具有的哲
有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作,不但列举了前人的观点,而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果,同时,又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述,将有关传播学的基础理论,以一书一重点的形式,逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节
纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
本书主要内容包括电影基本知识、概况,主要电影生产大国近代电影发展史,以及国外电影流派、电影理论问题等...
本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶,是富有创新意识的学术专著。书中,作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合,给予新的诠释与提升,进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念,论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化,全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向,以及当代特征。全书十二童立论严整,论点求新,论述缜密,结构谨严,学术视野开阔,博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...
《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求,系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料,并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解;结合河南省统考与校考的考试真题,从备考初学者的角度出发,按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置,为考生提供真正的考前专业指导...
《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果,内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究,课题涉及四个问题:中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念,为电视剧的创作和生产确立一个目标:电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。 作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题,做
推荐一:斯坦尼体系研究心得 推荐二:焦菊隐学派衣钵传承 推荐三:掌握表演的心理技术 推荐四:结合民族的传统美...
《当代戏曲发展轨迹(增订本)》是中国著名戏曲理论家、评论家郭汉城先生关于当代戏曲改革与发展的研究论文集。郭汉城先生始终活跃在戏曲艺术改革发展的理论建设与研究的一线,注重理论联系实际,在运用马克思主义唯物论、辩证法研究中国传统戏剧理论方面成就卓著,是新中国戏曲理论的重要奠基人之一...
本书共收录调研报告38篇,堪称中国当下舞台剧本创作和剧作家现状的一次全面调查和反映...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象,用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例,探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
《光影书写:电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法,从文本分析入手,对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究,分析其独特风格形成的文化背景,其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一,并说明各位导演风格对观众的影响,同时指出各位导演存在的局限之处...
《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分,认为电影声音也是一种电影幻象,从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面,对电影声音创作进行了具体的阐释与研究...
《电影市场:本土运作与海外开发》通过对国产电影市场运营策略、文化发展新态的研究,将整合营销理论全面导入电影的研究领域。并以2013年北京市文艺演出市场相关数据为依据,研究了北京市文艺演出市场发展现状,提出存在的问题,力求推助北京市文艺演出市场未来发展,对行业发展具有重大意义...
《形影不离:技术变革与影像拓展》从影像类型研究、影像现实衍变、创作研讨与应用等方面对纪实摄影、人像摄影、广告摄影、都市摄影、风景摄影等进行了理论阐发,探讨了纸媒式微下的摄影突破,并总结了实际操作中的问题与技巧及创作心得,有相当的出版价值...
《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”,而是揭示一个关于电视艺术的新概念:“电视艺术”是一个“淘气的顽童”,“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
《动画剧作观念的衍变》聚焦动画剧作观念,以经典童话到世俗人生的发生与转变过程为研究的支点,探讨近百年来动画剧作观念的衍变特征。因此,在针对文献资料的检索和使用上,《动画剧作观念的衍变》主要围绕童话文本研究、剧作观念研究、电影历史与理论、动画理论研究以及民族历史、媒介传播等相关层面展开,一方面广泛理清国内、国外动画史学和动画理论成果,从中寻找关涉动画剧作内容和分析的素材,另一方面,利用现有资源,采访国内外动画从业者和理论工作者,力争
这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开
本书以中国早期电影管理为对象,将视野聚焦于1896-1927年之间,力图探讨在特定的历史背景下,晚清政府、北洋政府、南方革命政府、公共租界工部局当局的电影管理活动,揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌,并分析其成因及各自的特点...
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
进入90年代后期,整个社会转型加速,迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下,中国电影创作迅速转向。随之,正在顺利发展的电影批评也戛然而止,混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思,找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程,正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长,电影市场不断开拓,电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始,中国电
人们说:“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高,有仙则名”,说多了似乎已成了泛泛之谈,但翻开这本集子,一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中,他们的做人、治学之道,给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访,反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹,
本书第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体,他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治,社会美学价值,独立的电影精神和政治倾向,边缘人的姿态,暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影
本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术
奥逊·威尔斯是一个谜:他是自我成就的一个人,但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成:国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演;也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上,根植了人类文明的种种矛盾与困惑,人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传,《奥逊·威尔斯:人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上,着手对
本书是作者从事电视灯光工作经验的总结,也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面,讲解了电视灯光技术的基本知识,介绍了电视节目制作中的灯光系统,阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题,在讲解基本理论概念的同时,特别强调应用,运用理论与实践紧密结合的写作手法,是本书的最大特点,也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学
本书内容系统、全面,前后章节由浅入深、融会贯通,形成了一个较为严密的照明系统原理与实践技法的学悟链。书中提出的新的照明观点、用光理念和追求灵性语言化的光魂学说,渗透了作者多年的心血,相信一定会让读者耳目一新。 提前阅读过本书稿的业内人士和学生一致认为:本书语言诙谐生动,知识体系严密,书中介绍的大量设计技巧与布光技法极具实践指导价值;全书集知识性与艺术性于一体,又像一部技术手册;就连从未接触过照明的人,阅读此书后也会对照明艺术产生浓厚
这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式,从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结,具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是,以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨,对其电影表演艺术创作进行专门的讨论,同时,还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧,对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
汪曾祺
林奕含
梁实秋
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