钟摆或聆听旁白

本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...

中国部分-音乐欣赏-随书附赠光盘

作为音乐院校的学生、音乐工作者和音乐教师，音乐欣赏能力是必备的能力之一，本书就是为提高音乐欣赏能力而撰写的。蝙者在阐述音乐欣赏的意义、方法的基础上，精选各时期的经典音乐作品，并结合音乐发展的历史，以常见的音乐体裁为序，从作品赏析、作者简介、相关知识、推荐曲目等几个方面进行展示。本书集歌谱、文字介绍、音乐家照、珍贵资料及全部欣赏作品cd光碟为一体，既是一部丰富完整的音乐鉴赏手册，又是一部难得的宝贵的音乐资料...

热土深情-中国优秀合唱曲选-简线谱对照版

本书是一套系列合唱曲集，所收曲目涵括中外，是从产生于不同历史时期，经受了时间、实践和广大群众传唱检验的大量优秀作品中精选出来的。曲集总名“我们爱唱的歌”，属下分册，册中设栏，各依其题材内容和艺术特点再获其名，诸如，册名者“荡气回肠”“热土深情”“快乐时光”等，栏名者“悠悠思恋”“似水深情”“根系篇”“脉动篇”“走在绿阴中”“清风扑面来”等等。命名之中已不难看出， 　 本书编纂并非为什么“任务”“目标”应承而举，乃是意趣所致，情怀

歌曲分析与写作

合唱.指挥及中外合唱作品精选

中、外传统的合唱歌曲是人类音乐艺术宝库中占有重要地位的艺术瑰宝，曲目十分浩瀚。近年来，合唱表演频繁，业余合唱团不断增多，但却难以找到一本适应性强、表演与训练效果好并且比较规范的合唱曲集。《合唱、指挥知识及中外合唱作品精选》 旨在选取一些大家所熟悉的以及不太熟悉但表演效果较好的合唱曲，以适应不同层次的合唱团以及学校教学的需要。本书除选取了精典合唱作品外，也加进了一些合唱新作，这些都是经过表演且效果良好的作品...

好歌大家弹-简谱钢琴即兴伴奏歌曲选

《好歌大家弹--简谱钢琴即兴伴奏歌曲选》(作者范映静、范映雪)所选歌曲通俗易唱，伴奏简易上手，并全部采用简谱记谱。 不仅适用于中老年习琴者，《好歌大家弹--简谱钢琴即兴伴奏歌曲选》还适用于有一定键盘演奏基础的所有音乐爱好者...

新编视唱教程

《新编视唱教程》作者薛明镜是一位从事视唱练耳课程超过40年的老专家，这本由他倾力打造的教材是从识谱开始，到较难程度结束，是一本初、中级视唱教程。全书共分两个部分，钱部分为各种视唱曲共600首，包括了单声部、二声部、三声部，并包涵了所有的大、小调式，后部分是各章节学习要点及学习方法。该书与其他视唱教材相比，在基本的内容编排上更具创新性，视唱有利于培养学生之间的合作能力、即兴识谱唱词的能力和学生自弹自唱的能力，不仅提高了伴奏水平，还加强了

基础乐理

《基础乐理（21世纪高等院校音乐专业教材）》是音乐学习者的入门课程，是进入音乐艺术首先要掌握的基本理论。本书作者赵玉卿多年来一直从事高校音乐专业的教学与研究，具有丰富的教学经验。本书是作者在教学笔记和讲稿的基础上，本着系统性和实用性的原则，结合多年教学实践而成。全书包括“音乐基础理论”和“实用试题及参考答案”两大部分。“音乐基础理论”部分由浅人深、循序渐进，内容涵盖记谱法、音高与音律、节拍与节奏、音程与和弦、调式与音阶、转调与移调、速

高师声乐练习曲

《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。 《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目

音乐实用教程

《音乐实用教程》是重庆市巴南区职业教育中心示范校建设成果之一，读者对象是中等职业教育学前教育专业的学生。《音乐实用教程》以学期为线索，总共包含五学期，每学期完成五个任务，即学-做-练-唱-弹。“学一学”部分由浅入深地音乐常识，如“音的高低”“音的长短”“音的强弱”“五线谱的常用记号”“音程”“常用调号”“大调式及其常用和弦”；“做一做”部分为乐理练习题，巩固“学一学”部分所介绍的知识；“练一练”部分为视唱练习、听觉训练和节奏训练等；“

琴·境

该书由“琴”与“境”两大部分的内容构成。“琴”是以古琴为主题的系列散文, 主要叙述抗战陪都的琴人琴事及当下古琴文化生态的片段。“境”以作者的即兴随笔为主, 记游, 赏景, 享受当下, 积沙成塔。“琴”与“境”, 长短结合, 交替呈现。是研究某一地、某一文艺的丰富资料, 尤其是对于重庆地区的古琴历史、古琴生态, 具备独特的史学价值、文艺价值...

中国民族民间舞音乐汇编

本教程选取藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族等7个民族的民歌和早期优秀的舞蹈剧目音乐。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成, 既有了教学内容上的多样, 也强调了教学进度中的脉络...

意大利古典声乐作品98首-(七)

同行专家及业内人士对本套丛书的评价 　　我确信，这套教材的出版对我国的声乐教学事业具有不可估量的重要意义！ 　　——周小燕（原上海音乐学院终身教授） 　　这套《意大利古典声乐作品98首》系列8册音乐文献集超过了以往的出版物，各种经典版本的汇集及对比、同一首歌曲包含的高中低音调依次排列以及各种不同织体的钢琴伴奏的原版编配，其学术性得以彰显！ 　　——韦福根（上海音乐学院外籍教授，钢琴伴奏家） 　　我的宝贝小贾，今天他有这些收获和成绩

意大利古典声乐作品98首-(五)

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前国内声乐教材出版物中规模宏大的一套系统完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。 　　本套书的主编即作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，

巴赫小前奏曲与赋格

《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》，从内容来看，书中所选入的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿；另一部分选自*可靠的老谱本（包括手抄谱）。　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看，包括三类：1.小前奏曲18首；2.赋格曲4首（包括两首小赋格）；3.前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格），这些曲目教学目的明确，功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教

外国作品-童声合唱实用教学排练曲集

罗仕艺、张倩编著的《童声合唱实用教学排练曲集(外国作品)》为简谱、五线谱双谱版，共搜集作品18首，包括《乘着歌声的翅膀》《库斯克邮车》《鳟鱼》《拉德茨基进行曲》《街头少年合唱》等外国经典作品及受欢迎的新作。曲集以一种创新的方式装订而成，使每一首作品都能单独拆开，以便于合唱排练使用，同时每一首作品都配有背景简介、曲式分析，排练提示解读，为曲集的实用增加了相当的价值。在编排的体例上，按照作品的难易程度循序渐进，特别提出的是，考虑到合唱声部

新编中外童声合唱歌曲100首

《新编中外童声合唱歌曲100首》几乎包括所有合唱品种, 撷取古今中外不同时期、不同流派、不同风格的代表作品, 其中中国作品65首, 如《春游》《西风的话》《快乐的啰嗦》等, 外国作品35首, 如《美丽的梦神》《念故乡》《渴望春天》等作品旋律优美动听, 和声色彩丰富。所选作品既考虑到不同体载、风格, 又兼顾各级合唱团演唱的需要, 有着鲜明的民族风格和浓郁的生活气息...

PUREDATA图形化音乐编程技术与应用

《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》不是为了取代Miller Puckette所编写的经典的《电子音乐技术》（The Theory and Technique of Electronic Music）一书，《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》是对笔者多年电子音乐技术教学的经验所进行的总结，在电子音乐技术的教学与思考中，笔者逐渐了解了学生们在学习电子音乐的过程中所遇到的各种问题，特别是很多母语不是英语的同学遇到的

21世纪高等院校音乐专业教材音乐学论文写作教程

音乐学论文是音乐界进行学术和技术交流的工具，也是传播音乐知识和专业经验的载体。本书作者为我国有名民族音乐学家、中国音乐学院博士生导师杜亚雄教授，笔者从2003年开始为研究生和本科生开设音乐学论文写作课，至今已经过六轮教学，讲义也经过多次修改。本书便是在这门课程讲义的基础上编写而成，可以当作音乐学论文写作课的教材。这本教材结合当前音乐学专业本科学生的实际写作能力和理论水平，从什么是科学研究、音乐学研究的特殊性、论文写作所用的语言文字和形

音乐基础

本书分乐理、视唱练耳、声乐。内容包括: 音的高低 ; 音的长短 ; 音的强弱 ; 五线谱的常用记号 ; 音程 ; 和弦 ; 调及调的关系 ; 音阶及音程 ; 十六分音符及不协和音程等...

音乐批评的五种哲学视角

《音乐批评的五种哲学视角》各章内容（导论除外）起初为1978-1979年在约翰·霍普金斯大学举办的讲座，它们共同构成了第六期塔尔海默系列讲座[Thalheimer Lectures]的内容。这个学术讲座系列因"阿尔文与范妮·布劳斯坦·塔尔海默基金会"[Alvin and Fanny Blaustein Thalheimer Foundation]的资助馈赠而得以成立。　　阿尔文·塔尔海默（1894-1965）在约翰·霍普金斯大学获

音乐分析:方法与案例

《音乐分析：方法与案例》以作者正式发表的37篇音乐分析论文为样本，以新颖独特的视角解读大家耳熟能详的音乐作品。范例论文形式灵活，涉及专业知识广泛，叙述语言简练。每篇论文在汇集百家精髓的基础上提出自己的观点，突出理论认知上的创新，从而具有了音乐分析方法与案例示范的双重意义。每篇论文前都撰写了“核心提示”，以说明该论文的主要特色和分析的一般规律性，便于读者应用时举一反三。　　《音乐分析：方法与案例》适用范围非常广泛，既可作为各音乐院系

交响乐欣赏教程

儿童钢琴启蒙教程(第2册)

本书是具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程中的第二本，由我国著名钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目。从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位。所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、

说乐-65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

夜宴-30部中国歌剧现场乐评

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。　　《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术

魔笛-38部外国歌剧现场乐评

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...

声乐教程:四

《声乐教程（4）/全国学前教育专业艺术类规划教材》供高校学前教育学生四年级使用。该教材是前面三本教材的延伸和补充，主要是对学生声乐学习的进一步提升，让学生接触并了解咏叹调及艺术歌曲的演唱。《声乐教程（4）/全国学前教育专业艺术类规划教材》内容包括男女各声部咏叹调、艺术歌曲和音乐剧选曲，如《你就会看到》、《爱情像一只顽皮鸟》、《永恒的爱》等...

赣中南打八仙音乐文化

本书内容包括打八仙音乐历史沿革、打八仙音乐一般考察、打八仙音乐形态研究、打八仙音乐文化研究、打八仙音乐的传承与保护机制等...

纯四度基因创作析

《西南大学音乐学新视野丛书：纯四度基因创作析》共分为五章，以中世纪教会礼拜活动中的唱诵经文——格里高利圣咏为代表——作为出发点，以杜费、帕勒斯特里那的「武装的人」乐曲为实例，分别从纵—横双向揭示纯四度基因组织初始萌芽阶段之构造特征，揭示其作为“作品基因”在乐曲中显示的音集思维、对称性思维、复思维特性，总结了作为“作曲家基因”的纯四度核心元素在主题构造与作品组织中的共性特征...

音乐作品听唱训练:上册

本书分为二十课，主要选用了巴洛克时期、古典时期及浪漫时期著名作曲家的作品。特点是以音乐史发展为主线，以音乐作品为载体，以整首作品为具体训练内容，通过对调式调性、节奏、旋律、和声、曲式结构、配器等方面的听唱训练，进行诸如视唱、听写、听觉分析等具体的音乐技能培养，拓宽学生音乐思维，激发学生音乐感觉，全方位地提升学生的音乐基本技能。本书适合高等音乐院校、示范音乐院校、中等音乐院校视唱练耳学科使用...

道乐探奥-全2册

《道乐探奥（套装上下册）》是作者蒲亨强二十多年来研究中国道教音乐主要成果的结集。书中所收论文多发表于国内音乐及宗教刊物上，现集结成书，是为了*便于读者了解在道教音乐研究方面的成果，也便于与学者同行们交流，使对其有整体的了解。全书共分6个部分，以研究领域分类，分别是道教音乐个案调研及比较研究、审美形态与风格研究、历史研究、文献资料研究、经韵研究、学术综述等。每一领域由数篇论文对此领域进行详细阐释...

音乐经典文献发凡

本书是在整理音乐学经典论著基础上, 所作的音乐文献研究。本书主要分为十部分, 包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献等...

多声部视听教程

多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对

新课程音乐教学论

《新课程音乐教学论》在编写理念上力求做到时代性、科学性、系统性、实用性和适用性并重。本教材在课程标准导读、音乐教学的四大领域、音乐教育的国际视野、说课活动、微格教学和音乐活动案例等章节的编写上做了适当的梳理、拓展和延伸。如第二章“音乐课程标准导读”就是按照“课标内容，编制背景，编制的理论基础和课标与大纲的比较”等思路进行编写，拓展和深化了对课程标准的学习；第七章“音乐教学的四大领域”是按照“每个教学领域在教学中的地位和作用、教学内

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2017:八

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第八册，收录了2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《蔡文姬》《有爱才有家》《马向阳下乡记》《青春之歌》《玛纳斯》《二泉》《盐神》《松毛岭之恋》其中的34个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地

音乐作品谱例与分析

《音乐作品谱例与分析》的主要特点是所选择的谱例具有解读不同曲式结构的代表性，每首谱例都附有可供参考的详尽分析，有助于全面了解传统曲式分析的原理与方法。其分析力求做到语言简练、准确，阐述清晰、易懂，很好适合完成了乐理课程及和声学课程学生学习，也适合作为报考音乐学研究生的参考读物。 《音乐作品谱例与分析》独到之处是抢先发售将考试技巧作为独立一章进行介绍，从非标准化试卷到标准化试卷的命题思路，答题思路进行案例式探讨。对于那些希望能提高本门课

十九世纪的新雅典

本书是以十九世纪重要音乐家李斯特为主要研究对象的学术论著。全书共分五章，作者以李斯特书信与散文作为文献基础，以李斯特与同盟者以及反对者的互动为脉络，从李斯特的魏玛梦、李斯特对当代文学的看法、李斯特好友弗兰兹·布伦德尔对标题音乐的补充、李斯特创造的 “声音的纪念碑” 与李斯特饶富标题与诗意的钢琴作品等各种切入点来理解这位音乐家的美学思考。该书的出版将会促进靠前李斯特研究热潮的兴起，丰富靠前西方音乐研究视角...

提高你的音阶:4-5级:单簧管

保罗·哈里斯编写的丛书——“提高你的音阶”，不仅囊括新英国皇家音乐学院考级第1-5级中所要求的完整音阶和琶音，还有大量手指练习，音阶、琶音练习，调性小曲以及简单的即兴演奏训练，这些都将帮助你在弹奏音阶和琶音时真正地充满自信。　　《提高你的音阶·单簧管》（4-5级）对学生来讲，是一本非常有价值的学习资料。它涵盖了英国皇家音乐学院考级委员会对第4-5级考核中所要求的所有调性及音域，帮助你在考试中获取高分。　　音阶和琶音都很重要，如果以

音乐教育的实践与理论研究

本书是刘沛投入音乐教育学和音乐心理学的学习、教学和研究以来的一些心得、想法, 是对音乐教育学的知识积累, 为音乐教育专业的学生、同行, 基础教育改革一线的教师和教研人员, 对音乐教育感兴趣的教育界其他同行, 提供一些这个学科的知识和方法方面的参考材料...

大学音乐(第四版)

《大学音乐（修订本）》着眼于培养新时期大学生的音乐审美素质和艺术思维能力，以音乐鉴赏教学为主线，在突出音乐审美，帮助大学生建立正确的审美观的同时，还注意将新音乐相关文化知识融于其中，因而有利于大学生了解中外优秀音乐作品，拓展音乐文化视野，提高人文素养，陶冶高尚情操，为大学生音乐文化素养的发展奠定基础...

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2018:九

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第九册，收录了2018年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，《平凡的世界》《英·雄》《尘埃落定》《命运》和《沂蒙山》其中的28个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而

法国组曲

本书主要内容包括: D小调第一法国组曲、C小调第二法国组曲、B小调第三法国组曲、E大调第四法国组曲、G大调第五法国组曲、E大调第六法国组曲、A小调键盘组曲等...

律动音乐教学

本书分六章, 主要内容包括: 体态律动 ; 国外先进音乐教育体系中的体态律动 ; 我国中小学音乐教育教学中体态律动现状调查等...

二十世纪歌剧的反讽诗学:斯特拉文斯基的(浪子历程)

本书将从“戏剧反讽”、“音乐反讽”、“结构反讽”三个部分解读《浪子历程》。并在此基础之上, 对新古典主义的核心技法和创作观念进行解读和评判。同时, 将《浪子历程》置于二十世纪歌剧发展的大背景中, 进一步观察其双向写作方式如何作用于歌剧形态的变迁, 进而论述歌剧形态变迁的原因及历史影响...

中国音乐史(音乐考研丛书)

《中国音乐史》说明： 1.以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。 2.内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。 3.注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题及主要题型，并有重点提示。题型按照中国音乐史常规设计，没有偏题、怪题。 4.关于中国音乐史的断代问题，是一个很重要的学术问题。目前国内对中国音乐史的断代有多种，特别

协奏曲谈话:经典中蕴藏的原则、趣味和思想

《协奏曲谈话：经典中蕴藏的原则、趣味和思想》原系作者在哈佛大学“诺顿讲坛”（Norton Lectures）上的系列讲座文稿。全书共分六章：开场/出场，专有特性、极对性，呼应性、角色感、多重关系、炫技/实力，弥散：协奏曲的织体，结尾的寓意。它深入浅出地论及了协奏曲的体裁属性、核心概念、结构原则和哲性寓意，提出了观察协奏曲的有效视角，梳理了协奏曲在历史发展过程中经历的主要范式，分析了在协奏曲体裁史上（从巴洛克到20世纪）具有里程碑意

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:1

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:2

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

基本乐理教程

《基本乐理教程》是在深入贯彻全国学前教育指导纲要的基础上，采用通俗易懂的语言，选择基本乐理中主要、实用的知识点进行系统讲解，以突出知识的科学性，系统性和实用性。通过学习能使学生快速有效地掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的记忆力、理解力和表现能力。 本教程共九章，力求体现以下新意和特点： 1.为了避免以往同类教材中内容单一、相互脱节等缺陷，《基本乐理教程》紧紧围绕学前教育专业的学习特点展开，所选谱例均以朗朗上口的儿歌为主，使学习者

中国基本乐理

本书以教程的形式构建框架，共分为十三章，包括“乐音形态”“阶名、律吕名及工尺谱唱名”“板眼和板式”“宫调”“多声部音乐”“记谱法”“传统音乐的哲学基础和美学特征”等，主要论述了音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点等内容...

2022·乐记

该书以传统记事元素为线索，用音乐素材穿插其中，为读者提供了可听、可看、可记、可查、可用的音乐手账。在手账最基本的记事功能上，《2022·乐记》在每一周前面，精选了有趣、有深度、有启发的音乐漫画，让读者在这些漫画中开启每一周。另外，在每个音乐漫画下面，《2022·乐记》还附加了一个音乐家(包括贝多芬、莫扎特、巴赫、勃拉姆斯、贺绿汀、谭盾等中外名家)的名言，为读者开启用音乐思考人生、感悟生活的新途径。值得一提的是，该手账还在每周为读者推荐