色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

中国人物画经典.北宋卷

本书经典的内容：　　展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。　　开放的结构：　　入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。　　权威的点评：　　每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动...

胡永凯彩墨人物画集

本书主要展示了画家胡永凯的人物画，包括：水乡、赶集、山乡、过年、开门、凭窗、闲情等。 ...

美术院校考题全解:色彩

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。 高考色彩对考生的要求最基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。 高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而

美术高考试卷评析与报考信息大全

容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集专家性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得优秀成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及较低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有...

羊城画韵:羊城八景:Eight sights of Guangzhou

本书内容包括：白云山；珠水；羊城春晓；天河飘绢；古祠留芳等...

叶绿野-花鸟画技法

沈周

名家李学明画罗汉

李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，国家一级美术师，山东省青年美术家协会副主席，山东画院高级画师。山东工艺美院美术系教授。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以罗汉为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考...

名家未君工笔花鸟-跟名家学技法

牡丹卷-一峰画集

本书是一峰先生作品牡丹卷，他多年研究中国画创作，积累了大量的原创作品等内容...

赵孟囗与“吴兴画派”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

人物画法--人物画起步

新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。　　老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。

丹青典范:2011:秋分卷

本书主要内容包括：典范人物；典范聚焦；典范大家；典范观察；典范名家；典范掇英；典范撷华；典范展事等...

写意花鸟画教程

近现代，由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花乌画的新领域。 　　《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是在我们多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习写意花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解．对

名家画工笔花鸟

工笔花鸟画就独立分科而言，它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。作为中国画的一个重要流派，工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和丰富的色彩营造出工整细致的画面，使之具有强烈艺术感染力和耐人寻味的艺术效果。工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。在传承几百年的工笔花鸟画的发展过程中，五代黄筌、黄居窠父子的浓艳富丽的勾勒填色画法和北宋徐熙之孙徐崇嗣的轻描野趣的

麻雀 百灵 文须雀

本书收录了作者数年拍摄的禽鸟图片120余幅，以麻雀、百灵、文顺雀为主，记录了鸟类生活的美丽瞬间，形态优美，对广大摄影爱好者有一定的欣赏价值...

中国工笔画技法

本书共分为七部分，主要内容包括：中国工笔画概述、中国工笔画的发展概况及相关作品赏析、中国工笔画的工具材料、工笔花鸟画等...

荷花画法教程

让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后，现根据全国学校艺术教育发展规划的精神，特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。 任萍所著的《荷花画法教程》涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类，内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，《荷花画法

神工-第一集

《神工(第1集李延声国家级非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为国家级非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文

雕塑基础

本书共分六个部分，系统地讲解了雕塑和素描的基本知识。在此基础上，还介绍了雕塑所用材料与工具及其制作过程，并结合珠宝专业学生的特点介绍了玉雕工艺基础。书的最后一部分列出了大量的经典雕塑作品，供读者欣赏。 本书内容全面，通俗易懂，图文并茂，具有较强的针对性及实用性...

贺远征写意山水

本书是贺远征的写意山水作品集，主要包括《秋日图》；《江边渡口图》；《山头人家》；《太行雨后》；《秋云山居图》；《湘西村寨逢客来》等作品...

素描实验教程

本书共分为六章，主要内容包括：认识素描；中西素描发展史；解读素描；素描与相关艺术学科；素描教学体系及实验性素描训练等...

芥子园画传-第四册

芥子园画传-第一册

《芥子園畫傳》，亦稱突引子園畫譜》，是中國古代最為完備、系統的中國繪畫初學入門的“教科書”從康熙年間刊行以來，一代代的繪畫大家、翰墨士林皆將其作為最基礎的繪畫範本，甚至一些民間匠人也把它视作匠作式樣而大加臨摹運用。近現代諸多畫壇名家如黄賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等多曾談及自己初學畫時以《芥子園畫傳》為進修範本的經歷及得益。其中以齊白石與《芥子園畫傳》的機緣最為典型。白石老人年輕時因家境貧寒而無力購買此書，便以勾影雷公像的方法，花費半

人物-任伯年

溥松窗山水范画册页-中国高等艺术院校教学范本

簪花仕女图临摹技法

《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈,衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确,细劲而有弹性;纱衫和长裙的勾线挺拔有力,刚柔相

牛忠元画竹-案头画范

《案头画范：牛忠元画竹》介绍了：中国画所使用的颜色和笔，传统的写意基本技法和双勾白描的关系，紫竹画法步骤（工笔画法），黄金间碧玉竹画法步骤（工笔画法），写意竹的画法，作品欣赏。牛忠元，师从张琪先生、黄显隆先生学习工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、中国诗书画院副院长、中国民

兰竹梅菊 巢勋临本-芥子园画传-第二集

谭述乐写意花卉技法-国画名师指导-(附1DVD)

《国画名师指导——谭述乐写意花卉技法》是一本著名国画名师的优秀写意花卉教程，书中通过各种花卉的案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的最后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。 　　随书超值附赠dvd视频绘画演示视频教学光盘，配合图书同步学习效果更好...

速写

《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》通过对速写所涵盖的内容，速写的艺术特征和速写的多种表现方法作较为系统的研究和介绍，为刚刚踏进造型艺术之门的学生提供一种借鉴，或者说为他们提供一种认识的方法，让他们知道画好速写的好处和实际意义。《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》共分九章：概论、介绍速写工具材料的技法方法和速写的表现形式、第三章到第八章为人物速写、人体速写

素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，主要内容包括：素描艺术概述；素描的材料；素描艺术的基本要素等...

人物篇-经典国画临摹实技-壹

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

中国画写意大课堂

《兰(中国画写意大课堂)》编著者刘昌盛。 学画写意兰花，一方面要懂得兰花的生长结构，即要熟悉、了解兰花的自然属性，另一方面更要掌握水墨写意画的笔墨技法，既懂物理也要懂画理，两者不可偏废，缺一不可。要多临习历代大师的经典作品，注意向生活中的兰花学习，多写生、多观察。从一花、一叶、一笔、一墨开始，按照规律，循序渐进，相信一定能画出令人满意的作品来...

李晓明画牡丹

《案头画范(李晓明画牡丹)》由李晓明所著，本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背，叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。画家李晓明擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品，在继承中国花鸟画优秀传统的基础上，推陈出新，形成了自己的艺术特色...

丹青典范:2012:秋分卷

《丹青典范:2012秋分卷》主要从事当代中国画研究，主张学术为先，百家争鸣，立意鲜明。重点研究推广以范扬为首的工作塞的画家，着力记录工作室的教学培训活动，宣传工作室的优秀画家，融教学理论、艺术批弹、艺术资讯、艺术展览、作品鉴赏、休闲雅事于—体，是研究范扬工作室的首选资料...

胡文伟市井风俗画

我自从在美协领导岗位上退下来后，遵照先师杨建侯教授的教诲，每年总会抽出时间拿起画笔，赴世界各地进行油画写生，时间似乎不够用。每当外出写生归来，胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈，共同的爱好，使我俩成了“忘年交”。 近几年来，文伟在繁杂的教学同时，利用寒暑假和双休曰，刻苦学习勤奋实践，向读万卷书、行万里路、画万幅画努力，取得了令人欣慰的成绩：粉画《走过》获中国美协和教育部主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖，粉画《留不住的斜阳》

色彩-中国美术学院专业基础绘画精品课程教学法

本书共六章，内容包括：色彩概论、色彩基本要则、水粉技法与表现、色彩风景写生、色彩静物写生、色彩肖像写生...

一生不可不知道的中国人物画

本书向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格，展现了中国古老的艺术传统与审美情趣，其中不同时期的仕女画展出出了当时的服饰特点及审美情趣...

翎毛篇-陈永锵画谱

★每个章节开篇文字简要阐述各种鸟兽的主要特征，附加照片还原作品创作的灵感来源，体会画家如何运用国画手法对生活中熟悉的事物进行 艺术处理。 ★陈永锵大师多年的作画心得贯穿其中 ★章节后的多幅精彩作品提供局部细节放大图 ★同种表现题材采用多种不同的构图及艺术创作方式，适合广大国画爱好者欣赏、临摹。...

潘思鸣国画艺术

艺术形象凝聚着作家对生活的认识和评价。这种认识和评价，如果是深刻的，那它就不仅仅是作家本人的东西，而是属于同广大群众思想相一致的东西。一个优秀的作品，在创造艺术形象时，强调什么，不强调什么，总是着眼于激发能够和时代精神要求相呼应的心灵的活动，从而努力提高读者的审美情趣和水平。 《潘思鸣国画艺术》中画家与读者产生内心的共鸣，是为自然之美...

色彩篇-发现

《主题教学发现系列丛书:发现色彩篇》内容包括：器皿、水果类静物组合（一）；器皿、水果类静物组合（二）；器皿、水果类静物组合（三）；画面剖析；画面的黑白灰关系；作画步骤剖析；生活类静物组合（一）； 生活类静物组合（二）等...

韩熙载夜宴图-[五代.顾闳中]

纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。

鳞介篇-陈永锵画谱

★每个章节开篇文字简要阐述各种鱼类的主要特征，附加照片还原作品创作的灵感来源，体会画家如何从生活中耳熟能详的事物中发掘美，表 现美。 ★陈永锵大师多年的作画心得贯穿其中。 ★章节后的多幅精彩作品提供局部细节放大图。 ★同种表现题材采用多种不同的构图及艺术创作方式，适合广大国画爱好者欣赏、临摹。 ...

走兽篇-陈永锵画谱

陈永锵画谱丛书较完整的介绍了花鸟画的创作技法，按不同创作品类，共分为7册。每册精选了陈永锵的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹有较好的参考与借鉴价值。

素描-王勇

本书从艺术视角系统地讲述了素描的概念与范畴，素描的发展与观念变迁，素描的基本原理与要素，素描的表现形式与艺术风格，素描的分类、作画步骤与要点分析及设计素描等内容。本教材具有学术性、系统性、前瞻性和实验性，紧密结合美术学专业或艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发觉学生的个性与创造力...

素描静物-塑造

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描静物》以最新且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用...

人物速写-塑造

素描头像-塑造

《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描头像》旨在以实例引导学生抓住画面的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神俱备、精神饱满、栩栩如生的效果，打动人们的心灵，敲开成功的大门...

色彩

蒋文兴、胡绍宗主编的《色彩》包括三大部分、八大课题：第一部分为“基本理论”，设置一个课题：第二部分为“写生色彩”，设置“色彩表现技法”、“色彩对比表现”、“色彩调和表现”、“色彩质感表现”四个课题；第三部分为“设计色彩”，设置“色彩归纳”、“色彩分解”、“色彩结构”三个课题。本书改变了以往教材中“以技入道”，内容偏专偏窄、陈旧重复，过分强调写实性技法训练，缺乏写生与创作的接轨与转化的不足。在本书的编写中，以设置的课题为框架，偏重色彩艺

花鸟卷-故宫画谱-蝴蝶

一、本系列从书编写分力综合卷,山水卷,花鸟卷,人物卷四大部分,中国画《基础导论》归入综合卷中,其余三部分,沿用美术学院对中国画的基本分科nbsp; 方式在山水、花鸟、人物卷中,基本按照题材的不同分别成册,考虑到某种技法对于该画科尤为重要,也有按照技法的不同分別成册者,如在山水卷中,既包含《松树》、nbsp; 《山石》、nbsp; 《溪泉》等题材分类,也有《青绿》、nbsp; 《浅绛》等技法分类。nbsp;nbsp;nbsp; 二、本系