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冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部东洋美术史东亚文明史,又是一部日本美术形成史。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年,继1917年法文版、1922年德文版之后,各种日文版也先后问世。在日本,从冈仓的全集本到单行普及本,近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典,并作为一种时代的
图文并茂,对话形式,活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话,充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景,通过对话比较活泼地阐释出来。...
本书作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分,详述了韩国风俗画的历史变迁过程,代表各个时代文人画家,画员等的绘画风格,以及画风的转变,更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义...
本书就是一本引领读者领悟、鉴赏禅画, 进而领会禅风的文集。主要内容包括: 见地 —— 生命的归零 ; 气魄 —— 直上孤峰的气概 ; 破 —— 抖落的畅快 ; 行持 —— 直契无别的世界 ; 风光 —— 即事而真的生涯...
《图像与爱欲:马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶,也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础,将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通,既具有公共讲座的明晰性和可读性,也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读,终于《春》的图像学诠释,本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野,将中文领域欧洲现代艺术研究的现状,从通史和导读提升至专题研究的水平。书中配有精美的彩图百余幅,不仅
《如是我闻范扬世事绘第二辑》本书以图为主、文字为辅,笔法轻松,文字优美,内容喜闻乐见。图画的主题都取材于近两年媒体上的热点话题,一图一事一世界,艺术性、时代感、趣味性兼备...
本书为作者李安源就历年来发表的关于明清及近代艺术史研究精选而成的文集,主要包括《“画不可熟”还是“画不可不熟”?——董其昌“生熟论”辨析》《董其昌的葵花宝典》《王鉴生年考》《王鉴家世考》《“羸羸然若丧家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的历史对话——中的“赤壁”意象》《菊与丝——常玉的思乡曲》《张爱玲色系》《刘海粟与蔡元培交往研究》等九篇,均为学术性的考证与研究文章。在这些文章中,作者独辟蹊径,提出了自己独到的看法与观点,在学术界有不
从古埃及墓穴的壁画,到荷兰与佛兰德斯大师笔下斑斓的鱼鳞和五彩的龙虾,以及英美艺术家笔下的河边垂钓场景,几千年来,鱼类一直是艺术家们灵感的来源。克莉丝蒂娜·E. 杰克逊在本书中,以新颖的视角审视了艺术中的鱼我们带来的社会与文化遗产。通过研究公元前2000年至今的绘画作品,作者勾勒出了鱼在艺术中的表现形式的演变,并探讨了吸引艺术家的诸多社会和历史议题,包括关于何时吃鱼的宗教法令、鳕鱼战争的遗产、特定港口的兴衰、捕鱼的伦理,以及罐头业与盐业
《如是我闻:范扬世事绘(第一辑)》是知名画家范扬先生的一本图画笔记。作者用手中的画笔记录了日常生活中发生在身边的大小事件,比如,记录重大新闻类的画儿有米歇尔奥巴马访华、搜寻马航MH370;记录体育趣闻有苏牙一咬惊天下、亨特拉尔飞踹角旗;记录歌剧戏曲的有中国三高、正月社戏。此外还有政治领导人、演艺明星、小商小贩、赈灾场面、暴雨街景、赛事现场,生活百态等,在作者眼里,世事皆可入画。读者能从图画中感受时代的印记,同时在作者随性、亲切的画
《生机与雅意——中国花鸟画的世界》,会带着你深入鉴赏历代花鸟画的大小名家名作,是值得一读再读的中国绘画史佳作.初读,你可能是因为它通俗易懂而爱不释手,因为里面讲述了那些你熟悉的画家及其作品.再次细细品读时,你会发现作者总能三言两语道出你忽略了的那些美,让你大呼过瘾.这不仅仅是因为中国花鸟画本身就蕴涵着无穷魅力,不同时间、不同视角都会有不同的发现,还在于本书作者领悟到了中国花鸟画的精髓——生机与雅意.最后,当你也具有了这样的视野时,你会
本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程,以翔实的历史文献和作品为依据,对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读,追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况,实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作,经由图像呈示和文字论析,显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹,全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...
本书从汉画像的发现与研究写起,对汉画像的概念、研究状况、生成背景、汉画像的分类、地域分布、题材谱系、汉画像与道儒佛教思想之关系、汉画像的美学背景及现代意义等,都展开了系统的探索。本书的创新之处在于,作者把汉画像的研究提升到了一个美学的高度,在现代美学的学术视野上,去挖掘汉画像所表现的汉代民族的审美意识形态,提出汉画像是一种象征主义艺术的新观点。这在视觉文化日益成为当前重要研究领域的今天,从一个新的角度重新审视汉民族的审美文化是很有意义
朱光潜是当代著名美学家,中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作,也是中国学者撰写的第一部美学史著作,具有开创性的学术价值,代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成,第一部分,古希腊罗马时期到文艺复兴;第二部分,17、18世纪和启蒙运动;第三部分,18世纪末到20世纪初,最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大,影响较深远,公认为经典性
本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘,自元至清初三百年,流传有序,名家题跋,累累可见,是重量的中国名画,因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》,即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品,其形式为手卷,同时对历代之摹本(形制不一)也稍作介绍,但不计幅数。本书开篇沿着谁绘“水村图”的疑问展开,通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史
本书分为民间手工制品 ; 民间工艺美术品 ; 民俗工艺品三部分, 主要内容包括: 竹床 ; 缠枝葫芦纹铜帐钩 ; 汤婆子 ; 铜手炉 ; 铜脚炉等...
正在发生中的当代艺术是难于判断的,这是由其特性决定的。该领域以打乱旧有知识排序,也包括对自身系统旧概念的颠覆为工作性质,与以理性分析、科学实证为主要工作方法的其他领域相配合,推动着人类文明的进步。作者顾跃做了一项不容易的工作,以极大的勇气整理、归纳、排序这个以打乱排序为主要手段的领域,并对诸多现象和理论成果从多方面进行了再阐释。这本《当态度变为形式》对艺术从业者和爱好者都具有工具书的意义...
书画艺术是我们的国之精粹,也体现中国风骨。启功先生被称为诗书画三绝,其书法,博采众家之长而自成一家之妙;其画作,构图严谨,韵味悠长,设色温润,尤擅山水竹石,极富传统文人画的意趣。此次请章先生编选启功先生谈书论画的文章,共计20万字,图100,分为三个部分:第一部分是书法,启功先生精研碑帖,对书法艺术以及书法目前的许多问题都有独到的研究,加上他数十年的书法实践和研究体会,自成一派。这部分既有书法鉴赏、文字之学也有具体的实践指导,集多年精
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系,通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题,试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新
漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位,但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版,作者为德国有名艺术史学家爱德华·福克斯,他以1848年为界,将《欧洲漫画史》分为上下两卷。下卷着眼于1848年至1900年欧洲漫画的发展历程,这正是欧洲文化出现重大发展的时期。本卷侧重19 世纪下半叶欧洲主要国家的政治漫画、社会漫画、女性漫画等,近600幅漫画(包含500余张插图及60余张插页)生动地勾勒出欧洲历史文化
漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位。但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版,作者爱德华·福克斯有意把漫画当作文化现象考察。以1848年为界,他将《欧洲漫画史》分为两卷本出版。本卷着眼于古代至1848年欧洲漫画的发展历程,500余幅漫画(包含491张插图及60余张插页)生动地勾勒出欧洲历史文化变迁的轨迹。书中的漫画来自德国、意大利、荷兰、英国、法国、瑞士以及埃及、希腊各地的旧货摊、旧书店、私人收
林纾(字琴南)是近代文化目前一位心存百代、放眼世界的杰出文化大家。他一生著作等身,横跨文学、艺术等领域,成就涵盖翻译、古文、小说创作、诗词书画等诸多门类。百年之前林纾作为京津画派的中坚人物,在近代画坛享有极高的声誉,而林纾的书画艺术却为文名所掩。本书以林纾的书画艺术为主题,力图客观、全面地还原林纾书画艺术的独优惠值。...
本书图文并茂,凡三十余篇散文,以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野,创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神,展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书,读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅,而是对伟大画师和画作的省思,对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作,栩栩如生的绘事与文心,抚慰人心的画布上的影子,使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义...
本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分,分别分段进行注释、翻译与解读,引导读者轻松读懂画论,并能正确理解画论原文所表述的思想...
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”,又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中,不管印度还是中国,都只不过是亚洲文明的起点,而终点却是进入近代国家的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整,冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”,并向西方世界宣
《唐诗宋词画谱》系《唐诗画谱》和《宋词画谱》的合编本。《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑,为诗、书、画三美合一的版画图谱,于明万历年间刊行,是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右,书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫,画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰,刻版出自徽派名工刘次泉等之手,堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣,字字珠玑,画画神奇”。《宋词画谱》又称《诗馀画谱》《草堂诗馀画谱》,初版于万历四十年。宛陵汪氏编著的《古代版
直到20世纪初,人们仍然认为手法主义时期是盛期文艺复兴之后的衰落期,因为艺术家们不加批判地模仿大师的手法,尤其是米开朗琪罗那种解剖学上极为夸张的人物风格。1914年,弗里德伦德尔提出“反古典主义”的概念,强调手法主义初期具有刻意否定古典美学的反叛特征。于是,罗索、蓬托尔莫和帕米贾尼诺等艺术家抢先发售被视作手法主义的创作者,其艺术品质和意义得到重新评估;米开朗琪罗晚年的画作也因此被视为那个时代反古典美学的主要宣言。20世纪30年代前后,
本书主要内容包括: 拉斐尔前派的启示、时代功过谁评说、纵横人类文化史的美术殿堂、摩登时尚亦风雅、论葛饰北斋和他的富士风景版画等...
本书的主要内容包括: 对立统一律与中国画论、《佩文斋书画谱》类考、中国艺术和日本茶道、沈周书画的几个特点、齐白石山水画的时代意义等...
本书是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇,内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况,结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料,探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人,对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外,本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料,包括民国期间留日、留法等
我画文人故居 序言 辑一 辑二 辑三 辑四 后记 《我画文人故居》分为四辑:故居、书房、纪念地、俄罗斯。作者、画家雪村,历经20余年,亲赴阿炳、曹禺、丰子恺、何其芳、李叔同、赵树理、茅盾、路遥、鲁迅等多位文化名人的故居、书房,以及延安鲁艺、延安文艺座谈会旧址等处进行素描和水彩画,加上作者的俄罗斯情结,也在阿赫玛托娃、高尔基、纳博科夫、陀思妥耶夫斯基等多位大师的故居留下了艺术的灵感。雪村说:“他们在自己的故居、书房留下生活印迹的同时,也
荷兰画家梵?高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类很杰出的艺术家之一。本书以时间为线索,选取梵?高一生中拥有代表意义的72个关键词,图文并茂地解读梵?高的艺术人生。对于普通读者了解梵?高生平及其艺术成就来说,本书无疑是一本经典的速查手册...
达利是20世纪伟大的超现实主义画家,以其很好的天才和超凡的想象力构建了非凡的艺术人生。在世界美术史的版图上,达利与毕加索、马蒂斯被认为20世纪很有代表性的三位画家。本书按照达利的艺术时期,以65个有代表性的关键词,深刻解读出达利多彩多姿的艺术人生。简洁的文字,精美的图片,准确的画面解说,清晰的关键词形式,便于广大艺术爱好者快速阅读和检索...
本书以文津阁本《四库全书》为底本,以欧阳修的《洛阳牡丹记》为开篇,收录了《扬州芍药谱》《刘氏菊谱》《史氏菊谱》《范村梅谱》《范村菊谱》《百菊集谱》《金漳兰谱》《海棠谱》等九种花卉谱录,介绍了六种花卉,再配以二十余幅宋人花鸟绘画,体现了宋人特有的文化气息和高雅的生活情趣。本书不仅是一本介绍花卉的专谱,更是一部介绍有关花的逸闻典故的文学著作,阅读与收藏价值皆备的佳作...
本书分为: 刺绣 ; 手工染织 ; 编结3部分。主要内容包括: 苏绣《白孔雀》挂屏、苏绣《八猫》台屏、苏绣《玳瑁猫》台屏、苏绣《普贤像》座屏、湘绣《望月》屏风、湘绣《雄狮》挂屏等...
潘天寿所著的《中国绘画史(精》共四编,分为古代史、上世史、中世史、近世史,分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流,并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史(精》最初手二十世纪二十年代中期出版,一时引起业内轰动,是我国绘画专史研究的先驱性著作之一...
独具匠心。将一带一路国别文化和涂色书有机结合,既可以通过简短的文字介绍和精美的画面了解一带一路国家的风土人情,又可以根据自己的喜好进行涂色,描绘出属于自己的一带一路。 观赏性强。共介绍了九十五个国家,全部以手绘线性黑白图呈现,涂色画根据内容的丰简不同,呈现出圆形、花瓣形、碟形、四边形、六边形、八边形等不同的形状,设计精巧,笔画细腻。 亲子共读。适宜各个年龄阶段的读者,可以帮助读者放松身心,尤其适合亲子共读,既可以让孩子了解一带一路国家
米开朗琪罗是意大利文艺复兴兴盛期的杰出代表,他多才多艺,与达芬奇同样,是一位雕刻家、画家、建筑师、诗人。本书以米开朗琪罗的艺术时期为线索,选取77个具有代表性的关键词,深入解读他的艺术人生,关键词的形式和丰富的图片,便于广大艺术爱好者检索和阅读...
高更与塞尚、梵高同为美术目前有名的“后期印象派”代表画家,同时,他也是雕塑家、陶艺家及版画家。本书以高更的艺术时期为线索,用59个具有代表性的关键词,深刻解读出高更传奇别样的艺术人生。流畅的文字,丰富的画作图片,清晰的关键词形式,极大地方便了广大艺术爱好者快速阅读的需求...
在中国美术史学史上,滕固先生是一个坐标,一个转折点。范景中先生曾指出,“滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱”,他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说:“滕先生用德文发表论文,在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情,他打开了德国同行的眼界。”我们有理由相信,滕固若不是英年早逝,中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章,谈到在那个烽火连天的抗战岁月,滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会,推动其
德拉克洛瓦是法国杰出的浪漫主义画家,有“浪漫主义的狮子”之称。他知识渊博、情感丰富、多才多艺,擅长音乐,有着较高的文学修养。本书以德拉克洛瓦的艺术时期为顺序,选取70个具有代表性的关键词,以关键词的形式,深入解读他的艺术生涯、风格和技巧、名作等,便于广大艺术爱好者查阅和检索...
毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物,立体主义的创始人之一。在他长达70多年的艺术生涯中,创作了丰富的艺术作品,在世界艺术目前占据了不朽的地位,深刻地影响了西方艺术流派的发展。本书以毕加索的艺术时期为线索,精选69个有代表性的关键词,清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。本书简洁的文字,经典的图片,能让广大艺术爱好者在很短的时间内全面了解到毕加索的艺术、生活和情感...
从哲学到艺术,艺术之美,从来与爱智之美不相离。陆兴华笔下的艺术展示,并非仅仅是策展的技巧,而是关于物与人、人的物化等相关议题的深刻探索。什么叫展?展,是一种神化,一种圣化,一种献祭仪式。从原始到现代,从来展是存在的,是神圣化的,是仪式性的。...
本书分为: 陶瓷 ; 漆艺 ; 漆画 ; 玻璃 ; 琉璃5部分。主要内容包括: 青花分水、紫砂曲壶、普洱茶器、《漂浮》、《初春》绿茶茶具、《逸梦空间》、《衍变》、《天体》、《鱼的幻想》等...
1.绘画者的必读书。画家现身说法,极具启发意义。 2.开启全新阅读体验。作为画者,他笔下的文字同样物充满了画面感,读者可以充分发挥想象,创作出属于自己的绘画作品...
本书从一位书画家的角度,行万里路,写生作画,寻师问道,将诗情画意、山川俊美,以精炼而优雅的笔墨呈现出来。本书约24万字,收录作者所写游记33篇,收图18幅。其中内容包含了作者从1964年至2011年的行迹见闻,从《广胜寺壁画临摹记》以后29篇为国内游记,从《俄罗斯之旅》以后4篇为国外游记...
在具体语境中产生的文字,一旦脱离了当时的语境,成为独立的东西,一方面是获得了某种普遍意义,另一方面,是可能显得片面和偏颇。文字的矛盾,往往如此。我在札记里记下了与现实相关的思考,也记下了很多想象性的内容,包括作为幻想的*朴素形式的梦。那些带抒情味道的风物回忆,由于距离遥远,我相信已经变成了另一种面目的幻想。卡夫卡的许多札记已经成为格言,他触及现实的本质,也许是一个无意的行为,就像陶渊明笔下的渔夫无意闯入桃花源。同理,我的那些借用了格言
本书是王宗周油画精品的选编,收录了他四十余年创作的具有代表性的画作近两百幅,是集中展现其艺术水平的重要作品。纵观王宗周作品可以明显感觉到其不同阶段的鲜明特点。全书分为雪域风情、西南风情、西北风情、美国姑娘、舞韵、中国风景、美国风景、静物人体八个部分,从不同侧面展现其艺术的特色与价值...
精选“扬州八怪”代表画作近百幅穿插于页角上下,题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖,一些特别精妙之作以全页插画形式囊入,宣纸筒子页影印,线装成册,是一本古朴雅正的笔记本。“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一批画家,他们的艺术个性鲜明、风格怪异,尤以郑燮、金农等为代表。他们的作品用笔奔放,挥洒自如,不受成法和古法的束缚,打破当时僵化局面,给中国绘画带来新的生机...
《如是我闻》是画家范扬先生的第四本图画笔记。作者用手中的画笔梳理和记录了2017年发生在我们日常生活中的大小事件。比如,有记录靠前大事的天舟一号与天宫二号的顺利交会对接、航母阻拦索;靠前方面的有胜选、当选总统等;记录生活焦点的有共享单车的堆积、雾霾下的“钢城”等;记录体育趣闻的有小威怀孕依然夺冠、郎平为国争光等。作者用画笔记录身边喜闻乐见的大小事件、生活百态,定格新闻时刻,凝固记忆瞬间。读者能从图画中感受时代的印记...
在众多明人的元曲选本中,《元曲选》是很流行、很为读者接受的。元剧主要作家和作品,都被收罗在《元曲选》内,经过臧懋循的整理校订,科白俱全,很便阅读。《元曲选》版画由徽州名工刻图,体现了徽派版画精细秀隽的艺术风格,本书《元曲选图》是《元曲选》所附的插图集,精选其中作品百幅汇编成笺谱,以特别定制的西和麻纸制笺,纸色古朴,纸质柔韧,手感绵滑,宜采用毛笔或水性书画笔书写...
《扬州八怪笺谱》精选‘扬州八怪’代表画作百幅,以甘肃西和麻纸影印,桐木外盒精装。‘扬州八怪’是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称,美术史上也常称其为‘扬州画派’。以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等为代表。他们的作品用笔奔放,挥洒自如,不受成法束缚,追求笔意真实自然。当时人们对他们褒贬不一,其中主要的一点,就是因为偏离了‘正宗’,而被称之为‘怪’。他们不愿走别人已开创的道路,而是要另辟蹊
散子著的《画道(精)/艺道系列》精选作者表现道家哲学思想的绘画作品一百幅,其中油画(含综合材料绘画)作品五十幅,水墨作品五十幅,全书以一画一文的形式,阐释道家教理教义的精髓,彰显道教文化的现代意义。《画道》中绘画作品独特的表现技巧和仙风道骨般的唯美画面,是对“道”很直观的再现和诠释...
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
宋瑞祥
缪哲 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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