全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

随息居饮食谱/艺文丛刊

《随息居饮食谱》，王士雄著。成书于清咸丰十一年（1861）。共收载饮食物369种，分水饮、谷食、调和、蔬食、果实、毛羽、鳞介等7类。每种物品之下，按性味、功能、主治、临证应用、服法、宜忌等分述。有异名者，一一注明...

日本的八个审美意识

★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。 ★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。 ★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到

影响世界艺术史的艺术大师油画之父:凡.艾克作品赏析

扬·凡·艾克（JanVanEyck，1385-1441)，尼德兰画家，他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。本书针对凡·艾克的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡·艾克的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡·艾克不同的面貌...

表演生命学

本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价,

西雅图的艺术传奇:富勒的中国艺术品收藏

本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...

玉英撷粹:老狼教你玩转和田玉

本书是为指导读者鉴赏、投资和田玉而著的专业工具书，读者对象为和田玉收藏和鉴赏的初级和中级玩家。是作者和田玉系列图书的第三部（前两部分别为《昆仑寻梦》《盛世藏玉》），尤其对最近五年和田玉市场上新和田玉作伪手段进行了剖析，对一些市场上的行业陋习和潜规则进行了一定的披露，具有很强的实战性和选购和田玉的可操作性。　　本书全彩精装，分上下两册，除玉材分类、鉴赏、工艺图案介绍、实战投资建议等各类实战知识外，尤为可贵的是由于作者本人就是大藏家和玉器

画坛评点录

本书是一部收录了作者柯文辉品评当代绘画界其人、其画的文集，其中涉及人物有八大山人、李叔同、吕凤子这样的大家，亦有作者挚交、旧友，是他对绘画界几十年观察与思考的结晶。作者视角独特、揽霞剪影，行文典雅、气韵生动，文字之中饱含对人物的感情、对中国传统文化传承的忧思...

新时代美学译丛跨界:美学进入艺术

《跨界：美学进入艺术》是卡特先生的本中文论文集，全部译自他的手稿。承恢复艺术和生活之间的连续性理念，不但在理论层面努力阐释艺术之于社会各个方面的重要作用，而且在世界各地进行实地考察和探访，先生与中国的美学家与艺术家的联系很好广泛，书中有大量篇幅谈论中国的艺术。 全书共包含八个板块，分别是“美学与艺术”“艺术与文化”“先锋派与观念艺术”“变化的现实”“建筑、雕塑与公共艺术”“舞蹈美学”“设计艺术”以及“博物馆美学”。全文是由卡特先生的

瓦尔特·本雅明之后的艺术史

本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

摩登巴黎:1914-1945

无论在和平岁月还是战争期间，20世纪上半叶的巴黎都洋溢着狂热的活力，从欧洲各地云集于此的创造者们以崭新的形式挥洒天马行空的想象。工业领域的挑战和市场的期待为建筑和所有艺术学科的发展提供了沃土，它们又为这座摩登都市赋予了日常的样貌。—— 让-路易·科恩（Jean-LouisCohen） 本书是上海当代艺术博物馆（PSA）随“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”展同期引进、发行的出版物。旨在研究两次世界大战之间这段时间与空

图解艺术技巧与素材

艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河，一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物，向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲，本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明；很后一章是当代艺术中的现代工艺。在作者看来，以上很能代表当代艺术表达所特有的、巨大的、不可逆的改变。本书没有收录纺织品和挂毯，是

中国绘画:五代至南宋

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘

今日先锋.10

本书分为今日视点、先锋聚焦、展示空间、彼岸风、一种描述、咖啡馆杂谈、大视野、语言空间、回应与争鸣等话题...

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

中国艺术的文化阐释

本书的理论基础是艺术文化论。艺术文化论是一门用文化场研究艺术“场效应”的学问。所谓文化场，亦即丰富复杂的、处在动态过程的整个文化环境，所谓“场效应”就是在这一立体的文化空间中，因内外各种因素交互作用而产生连锁反应的复杂境况。艺术文化论主张从艺术的深层结构窥视文化。艺术风格体现时代的趣味和文化倾向，艺术意蕴包含着文化的精髓，艺术的主张披露出文化的变迁，艺术的创新常常是文化革命的先兆。我们从艺术中透视的是文化最深刻最隐秘的信息...

艺术概论

本书阐述了“艺术概论”课程的知识体系和知识点，分为艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等六章，并有习题和模拟题...

没有灵魂的现代性

ig">本书是美术评论家杨卫先生的短评集，是一些跟艺术有关的感性文字，是对85美术新潮之后的美术状态所作的一系列剖析，具有鲜明的时代特点。适合艺术工作者及爱好者阅读参考...

新中国美术文献博物馆

《新中国美术文献博物馆》(全八卷)作 者：刘树勇出 版 社：黑龙江教育出版社 条 形 码：9787531635093 出版时间：2001-12-1开 本：16开页 数：33980装 帧：精裝本定 价：3980 元目录《新中国美术文献博物馆》1《新中国美术文献博物馆》2《新中国美术文献博物馆》3《新中国美术文献博物馆》4《新中国美术文献博物馆》5《新中国美术文献博物馆》6《新中国美术文献博物馆》7《新中国美术文献博物馆》...

艺术之光

联合国教科文组织《信使》杂志创刊已有54年历史，它拥有28种文字，在世界上一百多个国家和地区发行。它以增进各国在教育、科学和文化领域的国际合作，促进世界和平、安全、自由和文化领域的国际合作。《信使》杂志中文版于1980年7月问世，由联合国教科文组织委托中国对外翻译出版公司在北京翻译出版。 作为一本大型国际性刊物，《信使》杂志忠实贯彻联合国教科文组织的宗旨，坚持寻求客观真理，以及自由交流思想与知识的信念，致力于文化的广泛传播；为争

东方的文明

本书系世界东方学名著。作者长期担任法国吉美博物馆馆长，1945年当选法国科学院院士，本书介绍与论述了近年与中东、印度、中国、日本的艺术文明史，既是一本学术、资料价值很高的东方学专著，也是一本雅俗共赏的高水平普及读物。 ...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

切折·构成

本书介绍了立纸条画、纸塑花卉、纸塑动物、纸塑人物、贺卡设计、包装盒设计、纸浮雕、线材结构造型等手工艺制作方法...

数字艺术论-(全2册)

本书共五章，包括：引论；数字化：从技术到艺术；数字艺术的人文特征；数字时代的传统艺术；数字艺术与网络文学...

民族美术传统的当下意义-中国美术成都论坛文集

本论文集共收论文47篇，深入认识了民族美术传统以及民族美术传统的当下意义...

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

通俗阅读-艺术哲学

丹纳一生著述宏富，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》 (1854)、《英国文学史》(1864一1869)、《评论集》、《评论续集》、《评论后集》(1858、1865、1894)；在哲学方面有《19世纪法国哲学家研究》(1857)、《论智力》(1870)；在历史方面有《现代法兰西的渊源》12卷 (187l～1893)；在艺术批评方面有《意大利游记》(1871—1893)及《艺术哲学》(1865一1869)。列在计划中而没

艺术的起源

一粒种籽与由之长成的参天大树迥然相异；孩子是母亲生的，但长大成人后与母亲大不相同，甚至有“代沟”。《原始意识丛书》从萌生意图到现在成书亦如是。如前所述，我们是从资料开始的，可以说，是由于手头有云南少数民族的大量资料而想到研究原始意识的。可是，研究中却发现，理论上问题太大，我们必须从理论开始；不先弄清楚什么是哲学，什么是道德，什么是艺术，什么是宗教，就根本无从着手其起源的研究，很可能在我们大谈其哲学的萌芽时，别人却认为所谈者与哲学无关，

新艺术运动

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体

中国建筑与装饰艺术

随着我国经济建设事业的迅速发展，社会对建筑业及其环境艺术设计的品质提出了更高的要求。环境艺术设计在我国起步较晚，但因形势发展的需要，各有关院校在上专业课抽时，均在探索教学方法，积极地编篡有关环艺方面的理论和技法书。为了满足众多专业与业余读者的学习需要，我社编辑出版了这套《现代环境艺术设计丛书》书的作者大多是国内知名院校的教材和学者，因而使本套丛书具有了学术性、权威性、实用性。 本套丛书力图按环艺课程及实际工作需要，分类、分项编写。其中

美国艺术

本书中的艺术作品表现的主题都是与日常生活和物质生产有着密切联系的内容。这种艺术反映出猎人和农人对周围世界敏锐的观察和理解，体现出一种对神话内容的向往。 ...

楚艺术地理

本书共分五章，内容包括：秀水福泽的楚国疆域、灿烂丰富的楚国文化、楚国的图腾文化、楚国的艺术、当代楚艺术等。 ...

数字化与现代艺术

本书从艺术的媒体演进的角度研究“数字化”作为一种新型创作媒材如何作用于艺术之中，分析近年来出现的以数字技术为基础的计算机图形艺术、数字摄影、数字视像和独立数字电影等...

屠夫毕加索-形态语言

艺术的魅力离不开对美的追求，也离不开高于生活的超现实性，所以有人说：艺术是人类永远的梦。那么，艺术之“梦”与生活现实是什么关系？美术中的形象为什么会出现变形？对于变形甚至抽象的美术作品如何去欣赏？艺术创造的价值何在？又如何去感受和理解艺术真实？本书是一本以通俗的表述方法解读视觉形态语言，讲述如何欣赏视觉艺术作品的书...

艺术概论

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处

房龙讲述艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，

阅读前卫

高深莫测的艺术作品，艰涩隐晦的艺术评，将“前卫艺术”塑造成一只巨大怪兽，令人难以接近。而所谓“前卫”即在挑战传统观念，以创新思维架构一个充满可能性的艺术世界。对如此热情可爱的冒险精神，若因心生畏惧例采取敬而远之的态度岂不可惜？本书作者深入浅出描述百年来艺术上的前卫观念，事情，以及诠释的方法，揭开这层扑朔迷离的薄纱，一个无限宽广的缤纷世界就在眼前...

素描篇-半写生

本书是针对美术高考的同学需要而特意编写的。其中涉及许多考试必须了解的内容。 ...

中国古代书画图目十八

中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴

中国古代书画图目十九

豪华八开精装。全部为故宫博物院藏品。 　　本册收录中国古代书画鉴定组一九八三年至一九八四年在故宫博物院鉴定的部分藏品，共计七百零六件。　　本册所收作品编号为京1-172至京1-900。京1-001至京1-171的作品是“文化大革命”中的私人藏品，已收入《中国古代书画图目》...

风景与西方艺术

《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深入解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要进程的必读之书。 相关推荐： ※《现代艺术：1851-1929》（“牛津艺术史”中文版第三卷，现代艺术史必读书） ※《中国艺术》（西方当代最权威的艺术史丛书——“牛津艺术史”系列） ※《20世纪的设计》（牛津艺术史丛书

论衡抟庐

本书分绘画篇、书法篇、篆刻篇、综论篇四个部分，收录了对画家魏广君的品评艺术研究性文章近六十篇...

视觉文化与创意产业

《海峡文丛：视觉文化与创意产业》包括24篇文章，其内容可大致分为四个部分：第一部分是对视觉文化的相关表述，第二部分是关于中国书法及福州寿山石、戏剧会演、福建历史文化名街区的发展现状的描述及对未来的建议，第三部分是对台湾城市文化、工艺产业、动漫产业的发展的探讨以及对台湾导演的电影作品的评析，第四部分是华语电影和国外电影的影评...

绘画透视学

透视是美术与设计学科的基础，散点透视和焦点透视成就了中西方美术的不同品格与境界。白璎先生甘于寂寞，潜心研究，孜孜不倦，教学相长，多年经验铸成《绘画透视学》一书。《绘画透视学》从绘画的角度解析西方的空间观，借此分析西方绘画的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。书中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在国内同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。

生活色彩指南

本书利用色彩心理学原理了解生活中的色彩运用，主要内容涵盖色彩服饰、色彩性格、色彩搭配、色彩问答等，与民众生活联系紧密。尽量从衣食住行各方面介绍色彩在生活中的体现与应用，让你因了解色彩懂得如何合理地运用色彩装扮使自己变得更美丽，懂得如何布置周边的环境让生活更加舒适，更加通过色彩透彻地了解自己和他人等。是一本综合性、实用性的提高生活色彩能力和运用的图书...

人类的艺术:下

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 千万人出欧洲旅游前首选必读著...

艺术研究与评论:2013年秋季号 总第2辑:二

《艺术研究与评论2:传统秩序与时代演绎(总第2辑)(汉英对照)》为中、英文双语学术研究论文集，共收录艺术研究领域学术论文二十余篇，主要内容为艺术学研究，《艺术研究与评论2:传统秩序与时代演绎(总第2辑)(汉英对照)》内容丰富，旨在展现当代艺术学理论与作品研究*前沿的靠前化学术视野和发展态势...

中国艺术精神 石涛之一研究-徐复观全集

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，

论艺术-徐复观全集

《论艺术》一书除收录徐复观先生探讨中西艺术的各短篇文章外，还有与徐复观先生经典著作——《中国艺术精神》密切相关的卢鸿《草堂十志图》、王诜《西塞渔社图》、《兰亭》、黄大痴两山水长卷等作品的真伪辨证专文。 　　尤其是上述有关诸名作的文章，反映了徐先生在艺术研究方面一贯的方法和态度，他通过对文献的梳理、文字的考订，对于前人或权威的说法提出了有力有据的挑战。 ...

边缘.艺术-第32辑

1. 老、中、青三代艺术家近作展示，配以名家精当点评，引领读者享受艺术大餐，了解艺术界实时动态。 　　2. 文人画评，学人翰墨……发掘名家 “跨界”行为，重现诗、文、书、画融合、艺术与生活融合的传统人文格局。 　　3. 倡导独立的艺术精神，发表有见地的观点，追求“出自我心”的真实与活力。 　　4. 纸张考究，印制精美，注重书画的呈现效果；文章可读性强：落实“图文并茂”之追求...

彭怡平艺术笔记-1

本书是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是"彭怡平艺术笔记"系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。 　　作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。本书正是作者十多年艺术旅