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DK古典音乐百科(全彩)

DK古典音乐百科(全彩)

出版社:电子工业出版社出版时间:2023-02-01
开本: 其他 页数: 352
本类榜单:艺术销量榜
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DK古典音乐百科(全彩) 版权信息

  • ISBN:9787121446917
  • 条形码:9787121446917 ; 978-7-121-44691-7
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

DK古典音乐百科(全彩) 本书特色

音乐是人类文化至关重要的一部分,至少从新石器时代开始,音乐就成为每一种文明的特征。我们所称的“古典音乐”,指的大致是从中世纪发展至今的西方音乐。从*广义的角度看,古典音乐包罗万象,并非仅仅是一些人以为的管弦乐或钢琴曲。本书主要探索古典音乐作为欧洲文化的关键元素,是如何发展并传播至全世界的。古典音乐在过去的一千多年里引得无数听众倾心沉醉、思索万千。本书的每一篇章都聚焦音乐发展史上的某一特定作品,探讨它们的特征、与相同作曲家其他作品之间或与其他相同风格作品之间的关系。在边栏中的“背景介绍”部分和“参见”部分,读者也可以看到与本篇章作品相关的其他音乐作品。因为无法在正文中涵盖所有的重要作曲家及伟大作品,本书*后的“人名录”部分为其他重要人物和作品提供了细节信息。

DK古典音乐百科(全彩) 内容简介

《DK古典音乐百科(全彩)》内容简介:同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样,音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分,从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型,它充满着丰富的情感,让伟大的作品经久不衰,使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿,本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代,本书带你领略不同时期古典音乐的魅力,让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。

DK古典音乐百科(全彩) 目录

序言
前言

一、早期音乐(1000―1400年)
22 诗篇诵唱是僧侣的武器
素歌
佚名
24 ut,re,mi,fa,sol,la
《辩及微芒》
圭多-达雷佐
26 我们应该用十弦琴来唱赞美诗
《美德典律》
宾根的希尔德加德
28 歌唱就是双倍祈祷
《奥尔加农大全》
莱奥南
32 啾啾啾,夜莺甜美地歌唱着
《罗宾与玛里昂的嬉戏》
亚当?德拉阿勒
36 音乐是让你大笑、歌唱和跳舞的科学
《圣母弥撒曲》
纪尧姆?德?马肖

二、文艺复兴时期音乐(1400―1600年)
42 四十年前难以找到的值得倾听的乐曲
《武装的人》
纪尧姆?迪费
43 宣告神圣身体奥秘的歌喉
《“唱吧,歌喉”弥撒曲》
若斯坎
44 听到声音和祈祷
《我只对主报有信仰》
托马斯?塔里斯
46 永远活在人们心中的意大利音乐之父
《雅歌》
乔瓦尼?帕莱斯特里那
52 赞美诗的真正本质――值得一唱再唱
《大礼拜》
威廉?伯德
54 风与牧歌轻轻拂过
《小心你会抛弃我》
托马斯?威尔克斯
55 这场音乐盛宴……的确令人陶醉,也使那些从未听过这种音乐的陌生人叹为观止
《强弱奏鸣曲》
乔万尼?加布里埃利
56 我的诗琴,醒来吧!
《眼泪》
约翰?道兰德

三、巴洛克时期音乐(1600―1750年)
62 *为华丽、奢侈的消遣
《尤丽狄茜》
雅格布?佩里
64 音乐必须接近打动一个人
《晚祷》
克劳迪奥?蒙特威尔第
70 法兰西乐师中的王子――吕利当之无愧
《贵人迷》
让-巴蒂斯特?吕利
72 他具有一种能够诠释英语语言活力的特殊天赋
《狄朵与埃涅阿斯》
亨利?普赛尔
78 教会的目标不是让唱诗班的歌手们聚集在一起大喊大叫
众赞歌前奏曲《上帝是我们坚固的堡垒》
迪特里希?布克斯特胡德
80 我们时代的新奥菲斯
《大协奏曲》,Op. 6
阿尔坎杰罗?科雷利
82 法意两种风格的融合必然能创造出完美的音乐
《羽管键琴曲集》
弗朗索瓦?库普兰
84 打着拍子的乐曲是英国人的*爱
《水上音乐》,HWV 348~350
乔治?弗里德里希?亨德尔
90 与其对它抱有任何深远的意图,倒不如说是和艺术开了一个新奇的玩笑
《d小调奏鸣曲》,K. 9“田园曲”
多梅尼科?斯卡拉蒂
92 春天带着快乐一起来了
《四季》
安东尼奥?维瓦尔第
98 所有音乐的目的,包括*终目的,都应该是上帝的荣耀
《马太受难曲》
J. S. 巴赫
106 泰勒曼是*值得称赞的
《宴会音乐》
格奥尔格?菲利普?泰勒曼
107 他的整个身心都在他的羽管键琴上
《希波吕托斯与阿里奇埃》
让-菲利普?拉莫
108 巴赫就像一位天文学家,他发现了*奇妙的星星
《赋格的艺术》
J. S. 巴赫

四、古典主义时期音乐(1750―1820年)
116 它的力量如惊雷,它的高潮如悬瀑
《降E大调交响曲》,Op. 11,No. 3
约翰?斯塔米茨
118 这是歌剧中*动人的一幕
《奥菲欧与尤丽狄茜》
克里斯托弗?威利巴尔德?冯?格鲁克
120 我们必须从灵魂出发去演奏,而不是像机械训练的鸟儿
《A大调长笛协奏曲》,WQ168
C. P. E. 巴赫
122 我不得不成为具有性的作曲家
《C大调弦乐四重奏》,Op. 54,No. 2,Hob. III:57
约瑟夫?海顿
128 非凡的天赋使莫扎特在众多大师中脱颖而出
《g小调第四十交响曲》,K. 550
沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特
132 钢琴的目标是以一个演奏者取代整个管弦乐队
《升f小调钢琴奏鸣曲》,Op. 25,No. 5
穆齐奥?克莱门蒂
134 借着音乐的力量,欢喜走过死亡的黑夜
《魔笛》
沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特
138 我只活在我的音符中
《第三交响曲》(“英雄”),降E大调,Op. 55
路德维希?凡?贝多芬

五、浪漫主义时期音乐(1810―1920年)
146 人类特有的现象――一半是猛虎,一半是诗人的小提琴家
《24首小提琴独奏随想曲》,Op. 1
尼科罗?帕格尼尼
148 即使拿的是一张洗衣单,我也能在上面谱曲
《塞维利亚的理发师》
焦阿基诺?罗西尼
149 音乐即真爱本身
《自由射手》
卡尔?玛利亚?冯?韦伯
150 人不能感受他人之悲伤,亦不能理解他人之喜悦
《美丽的磨坊女》
弗朗茨?舒伯特
156 音乐犹如一场梦,一场我永远都无法聆听的梦
《第十四弦乐四重奏》,升c小调,Op. 131
贝多芬
162 使用配器法引导进行曲
《幻想交响曲》
埃克托尔?柏辽兹
164 简单就是*终成就
《前奏曲》
弗雷德里克?肖邦
166 如果我把它们谱成曲,它们将会成为我的**百首作品
《**交响曲》(“春天”)
罗伯特?舒曼
170 *后一个音符被淹没在众人的喝彩中
《以利亚》
费利克斯?门德尔松
174 我热爱意大利歌剧――它让人义无反顾
《茶花女》
朱塞佩?威尔第
176 抓住魔鬼,就不要轻易让它跑掉
《浮士德交响曲》
弗朗茨?李斯特
178 舞者们在令人眼花缭乱的圆舞曲迷宫中欢快地旋转
《蓝色多瑙河》
小约翰?斯特劳斯
179 我离不开音乐宛如鱼儿离不开水
《第二钢琴协奏曲》
卡米尔?圣桑
180 歌剧要带给观众面临死亡的恐惧感
《尼伯龙根的指环》
理查德?瓦格纳
188 他仿佛是上帝之手亲创的
《**交响曲》
约翰内斯?勃拉姆斯
190 舞台上翩翩起舞的音符
《胡桃夹子》
彼得?伊里奇?柴可夫斯基
192 交响曲要如世界般博大,有海纳百川的容量
《查拉图斯特拉如是说》
理查?斯特劳斯
194 情感艺术是一种病
《托斯卡》
贾科莫?普契尼
198 如果作曲家不得不说话,他一定愿意用音乐来表达
《大地之歌》
古斯塔夫?马勒

六、民族乐派音乐(1830―1920年)
206 对我而言,祖国高于一切
《被出卖的新嫁娘》
贝德里赫?斯梅塔那
207 穆索尔斯基是俄国的天才典范
《图画展览会》
穆捷斯特?彼得洛维奇?穆索尔斯基
208 我确信我的音乐里有鳕鱼的味道
《培尔?金特》
爱德华?格里格
210 我要做一些非同寻常的事
《安魂曲》
加布里埃尔?弗雷
212 人民的音乐犹如稀世而瑰丽的花朵
《第九交响曲》(“自新大陆”)
安东尼?德沃夏克
216 音乐是一种无形的语言
《森林素描》
爱德华?麦克道尔
218 灵魂的表达使音乐高于其他一切艺术形式
《杰隆修斯之梦》
爱德华?埃尔加
220 我愿为我的音乐事业做出任何贡献
《芬兰颂》
让?西贝柳斯
222 大众口味的西班牙音乐
《伊比利亚》
伊萨克?阿尔贝尼斯
223 美妙的迷宫般的灵动节奏
《三角帽》
曼努埃尔?德?法雅

七、现代音乐(1900―1950年)
228 我去看你变成的影子
《牧神午后前奏曲》
克劳德?德彪西
232 我要让女人关注重大又富于挑战的工作
《救援队》
埃塞尔?史密斯
240 听众不应自鸣得意
《月迷皮埃罗》,Op. 21
阿诺德?勋伯格
246 我这一生不理解音乐的小节线,但我能感受到它
《春之祭》
伊戈尔?斯特拉文斯基
252 盘旋高飞再高飞,山谷正是云雀的金杯
《云雀高飞》
拉尔夫?沃恩?威廉斯
254 站起来,像个男人一样表达你的不同
《第四交响曲》
查尔斯?爱德华?艾夫斯
256 我从未写过一个不符合我心意的音符
《游行》
埃里克?萨蒂
258 生活就像爵士……即兴才更好
《蓝色狂想曲》
乔治?格什温
262 在深渊边缘的疯狂奢华
《母鹿》
弗朗西斯?普朗克
263 我带来了祖国年轻的精神,还有年轻的音乐
《小交响曲》
莱奥什?雅纳切克
264 就音乐而言,这部作品没有一个中心
《交响曲》,Op. 21
安东?冯?韦伯恩
266 我所经历过的专享情事是音乐
《左手钢琴协奏曲》,D大调
莫里斯?拉威尔
268 科学本身就能为音乐注入新鲜活力
《电离》
埃德加?瓦雷兹
270 创造音乐的是民族,音乐家只是改编而已
《第五弦乐四重奏》
贝拉?巴托克
272 我憎恨模仿,我憎恨陈旧
《罗密欧与朱丽叶》
谢尔盖?普罗科菲耶夫
273 巴厘岛的音乐保持着既原始又欢乐的节奏活力
《塔布-塔布汗》
科林?麦克菲
274 真正的音乐永远是革命性的
《第五交响曲》,d小调,Op. 47
德米特里?肖斯塔科维奇
280 我的音乐是自然的,就像瀑布
《巴西的巴赫风格》
海托尔?维拉-罗伯斯
282 我从未如此全神贯注地去聆听
《时间终结四重奏》
奥利维埃?梅西安
284 我必须在混乱中创造秩序
《我们时代的孩子》
迈克尔?蒂皮特
286 这音乐如此紧密……它用强有力的手拽着你进入它的世界
《阿帕拉契亚的春天》
亚伦?科普兰
288 作曲就像在一条迷雾重重的小路上开车
《彼得?格赖姆斯》
本杰明?布里顿

八、当代音乐
298 声音是大自然的词汇
《孤独者的交响曲》
皮埃尔?舍费尔、皮埃尔?亨利
302 我不理解为什么人们恐惧新想法,那些旧的想法才令我恐惧
《4分33秒》
约翰?凯奇
306 他改变了我们对音乐时间和形态的看法
《群》
卡尔海因茨?施托克豪森
308 音乐家的作用是……不断地探索
《皮托普拉克塔》
伊阿尼斯?泽纳基斯
309 与人类的密切交流是滋润我作品的肥沃土地
《斯巴达克斯》
阿拉姆?哈恰图良
310 我被这部作品的情感击中
《广岛受难者的挽歌》
克里斯托弗?彭德雷茨基
312 一旦你变成某某主义者,你所做的一切就死了
In C
特里?赖利
314 我渴望创造……一种同沉默一样充满张力的、单一痛苦的调子
《十一月的脚步》
武满彻
316 在音乐中……事物并不会变得更好或更坏:它们自我进化、改变
《交响曲》
卢西亚诺?贝里奥
318 如果你要撒谎,那就来个黑色谎言
《疯子国王的八首歌》
彼得?马克斯韦尔?戴维斯
320 用节拍替代休止的过程
《六架钢琴》
斯蒂夫?莱奇
321 我们如此领先……因为其他人如此落后
《海滩上的爱因斯坦》
菲利普?格拉斯
322 这必定是艺术的首要目的……来改变我们
《启示录》
雷蒙德?默里?谢弗
323 我可以从混乱开始创造秩序
《第四交响曲》
维托尔德?卢托斯瓦夫斯基
324 像火山爆发,四处弥漫,令人炫目,令人着迷
《练习曲》
捷尔吉?利盖蒂
325 我的音乐为耳朵而创作
《远方的爱》
凯雅?萨丽亚霍
326 蓝色……就像天空,一切可能在这里翱翔
《蓝色大教堂》
詹妮弗?西格顿
328 音乐使用简单元素,并从那里开始有机生长
《七天》
托马斯?阿德斯
329 我们是谁?我们想成为什么?这是核心
《哈利路亚》
埃里克?惠特克

330 人名录
340 术语表
344 原著索引
351 引文出处
352 致谢
展开全部

DK古典音乐百科(全彩) 节选

如今为人所熟知的古典音乐源自欧洲中世纪的教会音乐,后者又根植于犹太宗教音乐和古罗马、古希腊音乐。然而,我们对早期音乐的认知相当有限,因为这些音乐没有形成文本,只靠音乐家的记忆口耳相传。又因为教会对知识的垄断,所以我们现在所能确知的部分仅来源于当时的记载,而这些记载又几乎完全局限于宗教音乐。 教会的角色 古典音乐起源于宗教仪式中由僧侣吟唱的拉丁文经文,其表演形式非常简单,几乎全为没有乐器伴奏的人声,由被称为“单旋律音乐”(Monody)的单一音乐构成,可以由一人独唱,也可以由多人齐唱。他们吟唱的曲调被称为“素歌”。每个区域都有自己独一无二的素歌集。然而,自7世纪起,为统一宗教仪式,教皇格里高利一世开始尝试把不同地区的圣咏集归类,并以标准化的方式传授。 为确保圣咏表演的标准化,一种记录音乐的方式诞生了。这些被称为“纽姆谱”的符号被写在歌词上方,以图形方式表示旋律。到了9世纪,变化的速度加快,“弥撒”作为宗教仪式的标准形式诞生了,并且宗教仪式的各个部分也被指定了特定的素歌。记谱方式也变得更加成熟,可以用一条横线来区分音到底有多高或多低。 此时音乐上*重要的成就是引入了奥尔加农,这是一种简单的和声形式。素歌只有单条旋律,奥尔加农则包含两个声部,之后又增加到三声部甚至四声部。在奥尔加农中,当一个声部吟唱素歌时,还有其他声部唱比其高几个音或是低几个音的平行声部。 随着音乐变得越来越复杂,记录音乐的方式也在不断演变,到11世纪,一种由四条或者五条平行线加上不同形状的圆点构成的记录方式诞生了,这就是现代五线谱的前身。 音乐的传播 记谱法不仅让表演变得更加标准,也让音乐家得以创作新的音乐,这一风潮从12世纪开始,成为我们今日所熟知的古典音乐的开端。音乐不再是佚名创作的,也不再仅依靠口耳相传,这催生了大批作曲家和音乐作品。这些新的作曲家积极、热情地尝试新技术。以多人声吟唱素歌平行声部这种简单的奥尔加农被更为复杂的复调取代,每个声部都有了自己的旋律。这项技术由巴黎的莱奥南和佩罗坦首创,随后在欧洲迅速传开。 与此同时,世俗音乐也在蓬勃发展,其中*主要的形式是游吟诗人为贵族或街头民众表演。这些被称为“特罗巴多”或“特罗维尔”的人既是诗人,也是作曲家和演奏家。与教会音乐家不同的是,他们会在吟唱时弹奏乐器。有时,他们也会仅做纯乐器演奏以供舞蹈之需。但是,由于世俗音乐依然停留在口头流传的形式上,因此很多世俗音乐作品并没有被保留传承下来。到14世纪中期,由多种旋律交织而成的复调音乐(后被称为“新艺术”)发展了起来。熟练掌握这一技术的作曲家也被教会聘来创作弥撒曲。 运用新音乐风格的不仅限于弥撒曲,还有作曲家以相同的复调风格结合更简短的歌词创造出的经文歌。这里面有一些是经文,但也有一些是“严肃的”作曲家将复调应用于世俗诗文中创作出来的。在中世纪接近尾声、文艺复兴时期即将到来时,教会对音乐的垄断日渐式微。宗教音乐和世俗音乐很快将齐头并进。 P20-21

DK古典音乐百科(全彩) 作者简介

英国DK出版社是国际知名的出版社,全球视觉工具书的著名品牌,成立于1974年,其愿景是创作既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书,使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从生到老不断学习的生活指南,其科普、百科、生活等图书畅销全球。英国DK出版社是国际知名的出版社,全球视觉工具书的著名品牌,成立于1974年,其愿景是创作既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书,使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从生到老不断学习的生活指南,其科普、百科、生活等图书畅销全球。

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