陪你倒数(张国荣音乐之旅)

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词

邮票中的音乐世界

本书分为三部分，包括“邮票中的音乐大师”、“邮票中的音乐名篇”、“邮票中的音乐之旅”...

银色的维也纳-曼妙的华尔兹和轻歌剧

本书内容包括：圆舞曲之父─老约翰施特劳斯；圆舞曲之王─小约翰施特劳期；奥芬巴赫与法国轻歌剧；维也纳轻歌剧的序幕；璀璨星光─同期的轻歌剧作曲家等...

我的中国心:言恭达书《何振梁在莫斯科申办第二十九届奥运会的陈述演讲》

中国艺术史--音乐卷

中国音乐史的研究，在新时期获得了前所未有的成就。可以说，几乎在所有的研究领域，都不断有新的学术成果涌现，甚至超越前贤。与此同时，从事中国音乐史研究与教学的学术队伍，老中青皆有所作为，有所创新，薪火相传，代有接力，不断壮大，这是可喜的事!放在我们面前的这一项重要而突出的成果，是由河北人民出版社出版的、作为《中国艺术史》组成部分的中国音乐断代史着作。其历史叙事范围，上溯9000年、下逮20世纪上半叶，由此构成我国第一套完整的中国音乐断代史

琴学练要-全4册

中国书店2016年影印出版的《琴学练要》，由清前期古琴家王善（字伯元）编著，五卷，治心斋刊本，一函四册。编前依次有乾隆七年壬戌陕西布政使帅念祖序、乾隆四年己未王氏序，九年甲子杨屾序，序后有乾隆二十三年戊寅刘一德撰作之《元伯王先生传赞》，后又有作者自序。 作为古琴谱，《琴学练要》有几大特点： 一是全书既含琴谱，又含琴论。琴论部分是王善对古琴琴象、谱符、指法、调式等的见解，可见其追求和谐雅正的琴学境界，强调琴作为儒家乐文化

完全音乐理论教程-第二版

朱丽亚音乐学院音乐理论与分析系主任斯蒂芬雷兹（原文）教授编著，牛津大学出版社授权翻译出版。 当今，该书已作为朱丽亚音乐学院、伊斯曼音乐学院等欧美音乐院校音乐理论公共课的必修教材，同时也引起国内教学界的高度关注，多次被音乐专业人士所大力推荐。 《完全音乐理论教材》由武汉音乐学院孟酋教授、巫娜女士联袂翻译，历时7年终于完成，现已由湖南文艺出版社推出中文版。...

华语流行音乐坊系列丛书(第一辑)1979-2019

回首四十年来中国流行音乐的往事，展望其作为中国文化事业和文化产业重要组成部分的未来，既是历史的使命，是中国流行音乐本身继续发展的需求，也是广大流行音乐从业人士及千千万万流行音乐爱好者的愿望。 为此，百花文艺出版社集结了行业内知名音乐撰稿人，编撰以“改革开放四十年中国流行音乐发展历程”为记录对象的“华语流行音乐坊”系列丛书。包括《无谓光荣，但逐梦想——中国流行音乐四十年实录》《四十年，一百块砖——内地唱片百佳：1979—2019》《打

DK古典音乐百科(全彩)

《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带

古代埃及音乐艺术

古代埃及音乐艺术 ISBN 978-7-5738-0357-3 定价 180.00元 本书为国家出版基金资助项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目《丝绸之路音乐文库》的第二册。古代埃及是世界文明的发源地之一，很早便具有完备的音乐形式，对西亚、欧洲曾有相当影响。本书介绍了古代埃及的箜篌、里拉、长颈琵琶等弦鸣乐器，长笛、双簧管、单簧管等气鸣乐器，细腰鼓、手鼓等膜鸣乐器，叉铃、拍板等体鸣乐器，以及埃及的祭祀乐舞等，文字之外，有150

美索不达米亚音乐艺术

美索不达米亚音乐艺术 ISBN 978-7-5738-0354-2 定价 180.00元 本书为国家出版基金资助项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目《丝绸之路音乐文库》第一册。美索不达米亚地区是人类文明发源地之一，勤劳智慧的先民最早发明了箜篌、里拉、琵琶等古老乐器，这些乐器向东影响了中亚、东亚音乐，向西传播到埃及和欧洲，对丝路沿线音乐艺术产生了广泛而又深远的影响。本书分类介绍了美索不达米的箜篌、里拉、琵琶，以及气鸣乐器、膜

丝绸之路音乐文库--古代西域音乐艺术(全7册)

《丝绸之路音乐文库》是2020年度国家出版基金资助项目、2021年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目，包括美索不达米亚音乐艺术（1册）、古代埃及音乐艺术（1册）、古代印度音乐艺术（1册）、古代西域音乐艺术（7册）。该书以丝绸之路上的中外文化交流为研究对象，研究视野开阔、内容丰富、资料翔实、资料考辩分析精深。不仅填补了我国音乐史中的许多空白，而且也填补了世界艺术中的许多空白，对建立世界性的丝绸之路音乐艺术研究做出了积极的贡献，对研究

牛津音乐词典(第六版)

《牛津简明音乐词典》是英国牛津出版社出版的一部中型百科词典。自1952年初版问世，至今已修订六次，多年来已成为享誉国际的音乐专业领域的权威词典。 本书收词目万余条，内容涉及音乐名词、术语、曲式、体裁、作曲家、作品、专业机构、专业院校等，内容全面丰富。编排匠心独具，构架不拘一格，疏密有致，简繁得当，精心编排。第六版的修订内容主要在以下几方面：一是对于现当代作曲家的介绍更新，主要是补充近年的成果、活动内容等；二是增加新的词条，个

中国乐种学

《中国乐种学》是将中国传统乐种研究上升到学科层次的论著，在导论中对乐种、乐种学在中国传统文化艺术中的地位作了明晰的表述。全书的研究内容主要包括三个方面：其一，对乐种物质构成的研究。在乐种的基本物质构成乐器、乐谱、乐队三项中，重点论述了乐种主奏乐器对该乐种艺术特征的确立与展示，以及乐种体系化标志上的重要意义。其二，对乐种音乐形态方面的研究。重点阐述了中国传统乐种其曲式结构的基本构成是曲牌，重复、变奏、联缀是其旋律发展的基本原则。在曲

原生态歌谣修辞研究——以云南诸民族为例

原生态歌谣是活在民间的言语瑰宝，因而被称为人类的“第二种语言”，亦是口传的非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。从某种意义上说，原生态歌谣是一部浓缩的民族语言史、风俗史、文化史。本书围绕原生态歌谣的修辞动因和修辞原则、原生态歌谣的修辞现象、原生态歌谣的修辞效果等问题开展研究，对云南少数民族汉调歌谣特有的修辞规律及价值进行阐释，以田野调查的统计数据为基础，第一次对云南特有民族汉调歌谣颜色词的运用规律进行了厘定，较为深入地探讨了云南特有

答案在风中飘:现代歌曲的哲学

《答案在风中飘》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。他于2010年开始创作本书，历时十余年。在这本新书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。通过讲述猫王、约翰尼·卡什、雷·查尔斯、小理查德、雪儿、谁人乐队、诱惑演唱组等的音乐，迪伦不仅为读者提供了一份关于现代流行音乐的私人歌单，也用这些作品展示了一幅美国20世纪万花筒般的画像。 作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以

未作回答的问题:伯恩斯坦哈佛六讲

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的

浪漫一代:19世纪上半叶的西方音乐风格

查尔斯罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等...

一路阳光一路歌

本歌曲集主要涵盖四个方面的内容： 其一，理想信念篇：作品弘扬主旋律，以爱国主义铺陈底色，传承红色基因，致力于帮助孩子树立正确的人生观、价值观，如《爱的星空》《一心爱中国》《神州东方龙》《天地雄鹰》《仰望国旗》《中国的味道》《大北京》《黄河母亲》《七月的约定》等。这些歌曲透过孩子的视角，在家国情怀中构建暖心的记忆。 其二，童年时光篇：追梦新时代，展现当代少年儿童多姿多彩的生活，如《燕子妈妈》《我爱梅花小鹿》《摘颗星星

游艺——清代琴乐文化生态研究

内容简介： 《游艺——清代琴乐文化生态研究》系吴安宇教授在三年读博期间，经过选题、定题、进而完成的有关清代琴乐生存发展的文化背景文化生态的研究成果。书中作者创造性地提出“游艺”这一概念，并运用音乐史学、乐律学、琴学，以及音乐文学、音乐社会学、音乐传播学、音乐地理学、民族音乐学等不同学科的理论和方法，从多学科有机结合的视角，进行论证研究。全书分为上篇和下篇两部分，就游艺的历史演变和游艺的文化生态分析展开研究和讨论...

鸣鸾贯珠集(全二册)

是书为作者多年习琴之总结。全书分为上下两册，上册为考证，下册为琴谱。上册又分为三编：“烛幽”主要论述古今指法流变，考镜源流，辨其异同，于今人习琴多有启迪，尤以第一章“古指法八家通释”为重，作者翻检宋及以前琴籍，详细考证陈仲儒、赵耶利、陈康士、《手势图》、陈拙、则全和尚、成玉磵、“名数发端”此八家指法，多发前人之未见；“鸣鸾”作“打谱记”二十二篇，作者互校《神奇秘谱》《西麓堂琴统》等琴书所载之谱，辨析校勘指法、谱字所遗缺、讹误之处，可与

河南大调曲子全书(全8册)

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传承和弘扬。《河南大调曲子全书》（8卷）是文化精品项目，本书主编宋光生先生穷其一生、呕心沥血，致力于河南大调曲子的研究，

杨晓辉京剧音乐唱腔作品集

京剧艺术博大精深 ，流派唱腔各领风骚。本书收录了杨晓辉个人京剧音乐唱腔作品共13种，展现京剧唱腔的传承与创新过程。具体作品包括《培尔金特》《墙头马上》《青凤与婴宁》《温莎的风流娘儿们》《马蹄声碎》《红楼佚梦》《无关风月》《考城隍》《浮士德》《暗恋桃花源》和《荒村公寓》，后附录有作者多年来在各种刊物上刊登的论文6篇，以及讲座文字《精深曼妙的京剧音乐》...

清代戏曲音乐史 (上下册)

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见专享的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背

音乐作品分析实用案例集(上、中、下)

本书由上海音乐学院博士生导师邹彦编著，用注释的方式呈现出在作品分析时需要注意的关键问题，同时附有每一首作品的结构参考图示。本书分为上、中、下三册，涵盖乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等全部曲式类型，共选取了140个分析案例，力求在“典型性”的基础上，呈现出古典至浪漫主义中期音乐结构的多样化，编者希望能够在 广阔的分析视角下展现出对这些作品的理解。本书也简要涉及和声分析的内容，因此所选取的谱例亦可用于和声

缪天瑞纪念文集

缪天瑞先生（1908—2009），作为音乐学界泰斗，他的百年人生跨越了整个20世纪，其丰富的人生经历与丰硕的研究成果堪称中国音乐学界的奇迹。为专注于中国音乐的基础理论建设，缪先生在75岁高龄时放弃天津的优厚待遇，毅然到中国艺术研究院音乐研究所做一名普通的研究员，随后带领音乐研究所同事，编撰了《中国音乐词典》（正编、续编)、《中国大百科全书?音乐舞蹈》、《音乐百科词典》等引领中国音乐界的工具辞书，可谓功德无量！他的博学、勤奋与恬淡的人生

幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集(全两册)

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等...

天籁--湖北出土的早期乐器

松风诗话(上下卷)

《松风诗话》，“松风”取古琴曲《风入松》之名，分上下两卷，其中上卷含先秦、两汉、魏晋南北朝、隋、唐，下卷含宋、元、明、清。本套书在数千首吟咏古琴的诗、词、歌中撷择了144首各时期有名诗人、词人具有代表性的表现古琴的诗词（这些诗人、词人绝大部分兼为当世的琴家），分别从古琴的文化属性、历史特征、表现场景、演奏技术、琴制沿革、意象内涵等方面进行解读，特别是通过古琴在各个时期的文化象征对相关诗歌进行了全新角度的剖析。每一篇分为原诗、作者介绍、

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

音乐史

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK近期新出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从最早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要

大还阁琴谱

共9卷。（清）徐谼（名上瀛）撰。清康熙十二年（1673）蔡毓荣刻本，另有私人藏本。一名《青山琴谱》。明清之际徐上瀛传谱,所收琴曲三十一首，疾徐兼备。书中收有《万峰阁指法閟笺》及《溪山琴况》各一卷，为徐上瀛编著。清康熙十二年(1673年)蔡毓荣刊行，又收入《昭代丛书》《琴曲集成》。此书是我国古代琴艺界的瑰宝。在严澄提倡的“清、微、淡、远”的基础上，提出了“和、静、清、远”等二十四要诀，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则...

《苹洲渔笛谱》笺疏

本书首次对周密词集作了笺注疏解，兼顾学术与普及，尤其注重对诗词创作者的指导。本书与其他笺注类图书不同，特别关注解析词作的韵律，被词学界誉为词集笺注的2.0版本，可以使读者对作品完整的理解。在笺注中强调不做大词典的搬运工，特别注重词典中未收词语的解释，对词典中已收但与作品有差异的词语、历史上一直误解的词语及主流解释不符合作品语境的词语，也给予了辨析...

西班牙歌曲演唱教程

本书分上、下两册，共收集了八位十九至二十世纪西班牙作曲家创作的四十五首歌曲，这些都是西班牙民族乐派中最具代表性且流传较广的声乐作品，曲目内容丰富、风格各异，具有浓郁的西班牙民族特色且极具艺术表现力。本书收录了西班牙民族乐派代表人物，如格拉纳多斯、法雅、图里纳等世界著名作曲家创作的歌曲，也涵盖了国内读者较为陌生但曾活跃并影响西班牙乐坛的作曲家奥布拉多斯、阿尔瓦雷斯、冈博、彼拉多等人创作的声乐作品。为了使读者更好地了解西班牙音乐文化以及每

荆楚音乐论:武汉音乐学院音乐学系教师论文选集(精装)

本书汇集了35篇荆楚音乐研究学术论文，所选论文的研究领域包括荆楚民歌、戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐、仪式音乐、音乐考古学、乐律学、音乐史学，以及音乐传播、非遗保护等，论文发表时间跨越四十余年，包含童忠良、杨匡民、刘正维、周振锡、方妙英、郑荣达等老一辈学者的重要论文，展示了武汉音乐学院几代音乐学人在荆楚音乐研究方面的代表性成果，具有较高的学术价值...

音乐与舞蹈学研究

本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论...

中国民族声乐润腔学(全三册)

本书是有名声乐理论家许讲真继《汉族民歌润腔概论》之后的又一部声乐理论专著。这是作者近十年来对汉族民歌、少数民族民歌、戏曲曲艺名段、精选优秀创作歌曲和民族声乐合唱作品在润腔方面进一步深入而系统的研究成果。全书共包括九篇45章，囊括19个民族民歌和102首各类歌曲（包括8首戏曲曲艺名段），细致入微、深入浅出地剖析了歌曲在演唱时如何润腔、如何行之有效地进行音乐处理，同时也提供了大量的润腔手法和民族声乐训练的技巧要旨，更有作者亲自演唱部分谱例

王音旋纪念文集(全4卷)

该书是 为了纪念王音旋逝世十周年，全面总结其在民族声乐领域非凡的艺术成就，延续山东艺术学院厚重的历史文脉，丰富新时代山艺的精神内涵。本书分为四卷，第一卷为《追思卷》，由“念亲人”“忆恩师”“故友情”和“影响力”四部分组成；第二卷：为《学论卷》，由“王音旋文论”“声乐教学研究”和“创作与表演研究”三部分组成；第三卷：为《歌谱卷》，主要由“王音旋演唱的金西创作歌曲集”“王音旋演唱的其他作曲家歌曲集”“王音旋演唱的民歌集”和“歌曲简介”四部

琴荟(全两册)

书为中国艺术研究院院藏琴学文献萃编（一），书中收录了杨荫浏《琴荟》自存稿五卷与其与古琴相关的系列文章。《琴荟》为馆藏本，此次出版是《琴荟》首次公开发行，具有极大的出版价值...

配器法教程

塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准、它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖，被译成多种文字在全世界发行，是目前世界上广为采用的配器法教科书，《配器法教程（第3版）（套装上下册）》涵盖了乐器法和配器法两大部分，这个新的第三版还增加了为管乐队和管乐合奏配器的章节。 与《配器法教程（第3版）（套装上下册）》配套使用的还包括一本习题集和6个加强型光盘（均与《配器法教程（第3版）（套装上下册）》分开销售）、习题集包括针对

世界音乐·轻松的合奏训练教学版世界音乐:凯尔特传统音乐

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。 一共八首乐曲分别为：《德-苏尔·维泰恩（康沃尔传统音乐）》《新造的船（苏格兰传统音乐）》《我的夏天是什么？（威尔士传统音乐）》《执子之手（爱尔兰传统音乐）》《死亡之舞（布列塔尼传统音乐）》《阿索尔高地人（苏格兰传统音乐）》《梅甘的发女儿（威尔士传统音乐）》《被遗忘的高地（爱尔兰传统音乐）》...

中国传统音乐乐谱学

《中国传统音乐乐谱学/中国音乐学文库》是对中国传统音乐的乐谱和记谱法及其所蕴蓄的乐学内涵、所体现的文化意蕴进行研究的学问。以中国传统音乐所使用的记写音乐的记号体系（记谱法）及其记录成品（乐谱）为研究对象。本书是一部运用民族音乐学研究方法，对中国传统音乐谱及其相关理论进行比较全面系统论述研究性专著...

琴知

本书阐述了古琴在演奏和欣赏过程中的审美观点。并从声、音、调、品、格五个递进层面论证了内在联系和价值取向。阐述了音律学中十二律吕命名的内涵, 律吕与十二月令、十二时辰、五行、五音、阴阳、万物始终之间的相互关系和哲学内涵...

我爱唱经典

3本书、若干教具和小乐器，每个盒子均为教师提供详细授课教案）。150课时（40分钟/课/周，50课时/年，3年左右学完），每个盒子学时半年/一学期，标准化教学内容，适用于幼儿园、小学低年级儿童。内容以中国传统文化为内核，民族乐器（智能古筝）为载体，用故事、歌唱、乐器玩奏、绘画、手工、游戏、律动、音乐剧等多种课堂形式，全方位开发儿童音乐能力。配有全套数字化智能教学系统，可零基础快速培养师资。教程中的故事、歌曲、曲谱均有二维码，家长可选择

瞧！十二生肖

《中华传统文化音乐读本》是一套将中华传统文化与儿童音乐启蒙教育相融合的系列教程，在精选国学故事、民俗传说、传统节日、经典诗词等传统文化元素的基础上，教程编写适合孩子认知的儿童歌谣、民俗传说、名人故事等内容，旨在代领孩子了解中国优秀传统文化精髓，感受民族乐器魅力，养成积善、懂礼、识乐的良好品格。　　教程遵循“生态音乐教育”理念，以游戏、色彩、涂鸦、手工、编创、小乐队、音乐剧等形式，实现音乐素养、音乐表达、音乐体能、音乐交流、音乐故事

新疆曲子研究(精装)

中国音乐考古论纲:上编:上册:VolumeⅠ:PartⅠ

《中国音乐考古论纲（上编上册）》可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。《中国音乐考古论纲（上编上册）》对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，《中国音乐考古论纲（上编上册）》以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

民族音乐

民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀

巴蜀汉族丧葬仪式音乐研究

巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的

中国乐种学

《中国乐种学》是将中国传统乐种研究上升到学科层次的论著，在导论中对乐种、乐种学在中国传统文化艺术中的地位作了明晰的表述。全书的研究内容主要包括三个方面：其一，对乐种物质构成的研究。在乐种的基本物质构成乐器、乐谱、乐队三项中，重点论述了乐种主奏乐器对该乐种艺术特征的确立与展示，以及乐种体系化标志上的重要意义。其二，对乐种音乐形态方面的研究。重点阐述了中国传统乐种其曲式结构的基本构成是曲牌，重复、变奏、联缀是其旋律发展的基本原则。在曲

施咏音乐学文集:传统.传承.传播.跨界(上、下)

《传统.传承.传播.跨界——施咏音乐学文集（上、下）》分为“传统篇、传承篇、传播篇、跨界篇”四个部分。其中传统篇中涉及“二胡及相关研究、民歌分析研究、中国传统音乐家研究”，传承篇主要为古琴非遗传承调查研究；传播篇为“古琴文化大众传播与民族音乐海外传播”；跨界篇涉及“民族音乐审美心理研究、传统音乐运用于专业音乐、流行音乐创作研究、文化视野中的乐理研究，以及音乐社会学、音乐美学的研究”...