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《怀念蒋英老师》以文、图形式,纪念已故杰出的音乐教育家、女高音歌唱家、中央音乐学院声乐歌剧系蒋英教授。文字部分将收录由蒋英教授的学生、同事、亲人、故交,以及学院领导所撰纪念性文章、蒋英书信,还有一份蒋英教授学术讲座(文字)实录;图片部分为选编的,为反映蒋英教授教学、生活、家庭内容的照片...
教材中既有训练技术明确的专门练习,也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生,在针对性明确的技术性练习完成之后,再穿插实际音乐作品片段,不仅巩固了学习技术要点,而且结合对音乐风格的感受,在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱,谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生,录制全
乐理是音乐的基础理论。掌握其基础性理论知识,是更好地学习其他音乐课程、掌握音乐相关知识的前提。学术只有将其熟练、系统掌握,才能深入理解音乐作品内涵,把握音乐作品风格,在实际的感性音乐活动中获得音乐审美体验。《乐理考前模拟试题(第2册)》结合当前全国各省联考、校考的各类题型,采用选择题的形式进行编写。适用于作曲、指挥、音乐学等理论方向,以及所有表演类专业的考生。本系列模拟试题采用专题练习与模拟试题类型,以选择题方式呈现,符合目前绝大多数
音乐基础课中的节奏训练主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识,以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、记录等内容。《节奏背记天天练》主要针对后两项内容设计,是一套循序渐进的系列教材。 《节奏背记天天练》的每个读谱练习都要求打开节拍器进行。 节奏型的辨识与记忆。这是《节奏背记天天练》的主要内容,训练方法包括:读谱、书写、听辨、背记。因此,本册教材的特点在于:将节奏型与节拍、速度训练相结合,按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的
在那消逝的岁月里,早期旅人的点滴记载,以及之后学者的研究录音,在台湾这个宝岛上,遗留下来许多音乐事件与声响的历史残片。本书试图串联补缀,将宝岛台湾的音乐分为原住民音乐、汉族传统音乐、西式音乐三个部分,分别阐述其族群历史发展与音乐风格特色,加以实际音乐声响的分析,再辅以大量的图、谱、表,企图彰显不同族群与前辈的音乐概念,他们在历史进程中的变化情形,以及时至今日所能拥有的音乐形态...
夏滟洲主编的这本《蒙童视界:中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本,收录论文9篇,包括:《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究;对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治:中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究;基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究;《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...
塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准、它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖,被译成多种文字在全世界发行,是目前世界上广为采用的配器法教科书,《配器法教程(第3版)(套装上下册)》涵盖了乐器法和配器法两大部分,这个新的第三版还增加了为管乐队和管乐合奏配器的章节。 与《配器法教程(第3版)(套装上下册)》配套使用的还包括一本习题集和6个加强型光盘(均与《配器法教程(第3版)(套装上下册)》分开销售)、习题集包括针对
为琵琶与室内乐而作的《紫薇》,是应中央音乐学院2017年的委约而创作。该作品属于作曲家亚热带植物室内乐作品系列。这类作品显示出生于远东南方的音乐家对身处自然环境的敏感与关注。紫薇花又称“百日红”,基本生长在中国南方地区,汉语语境中隐约显示一种“永恒喜悦”之意,在湿润的自然界凛然绽放的紫薇花清香芬芳,其淡紫色泽对亚洲人而言有高的审美价值。在亚洲南部,紫薇同时可以入膳、入汤及入药,紫薇花蜜淡甜清香。紫薇花还是中国徐州市的市花。徐州地处江苏
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材,全套共34本分册,其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。 《法国视唱》8A(三声部视唱钢琴伴奏谱): 本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品,声部设定为女高音、男高音、男低音,是混声三部训练。 如何更好地使用它? 视唱训练:除了常规的多人混声训练外,也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部,或弹伴奏唱一个声部。 听
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴 共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握...
张涓编著的《乐理教程(中等艺术学校共同课通用教材)》根据乐理课教学通常为一年设置的惯例,按照全学年三十二个教学周,每周一课的形式,将本书分为三十二课、三个部分来编写(即上下学期各十六课)。第一部分为上学期教学内容,其中前十五课是实际课程,第十六课为上学期内容的阶段复习与练习习题;第二部分为下学期教学内容,从第十七到三十二课都是下学期的实际课程,这部分暂不设有复习课;第三部分为八套综合练习题及答案。这八套题的程度由浅人深,其中前三套难度
《精品视唱教程(初级)》汇集了大量不同时期、不同国家、不同作曲家的经典作品,每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏,教师可根据自己的教学需求安排教学内容,学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国古代音乐史相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物,也可作
1996年,应人民音乐出版社之约,中央音乐学院音乐学系几位不同专业方向的老师共同编写了《音乐学基础知识问答》,书中各专业知识框架清晰,言简意赅,编写者意在使读者在较短时间内掌握音乐学各主要领域的基本知识。该书出版之后,成为许多音乐(师范)院校从本科到硕士研究生招生考试的重要参考书。10年之后,考虑到书中所涉及的各领域有了很多新的研究成果与变化,编写者在原书的基础上做了修订,增补了新的内容,2016年由中央音乐学院出版社出版了《音乐
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴 共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握...
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章,这些文章基于作者个人的研究经验,在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识,并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同,参考文献采用了脚注形式,分别列在每篇文章中,利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材,全套共34本分册,其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。2A为《法国视唱》系列教材进阶到中等程度的重要分册。本册以高、低音谱号记谱为主,在初步介绍巴洛克、古典主义时期典型装饰音的唱法后,着重指导学生练习三、四个升降号的作品,并继续加强对各类装饰音的理解与演唱能力。此外,还包含针对转调、离调的对比学习,以及在常用节拍间穿插复杂节奏和对特定音乐风格的训练。 这是一个
大协奏曲是巴洛克时期非常重要的协奏曲类别,通常由两组乐器彼此交替竞争,间或合奏。作曲家试图采用这一古老的音乐体裁,使作品中的西洋乐器组与中国乐器组形成相互协奏的关系。 本书分为三个乐章,采用传统协奏曲的快-慢一快结构布局。首乐章以托卡塔式的密集节奏为主导,以西洋乐器组为主的“合奏部”音乐,与以中国乐器组为主的“主奏部”音乐相互交替进行展开;第二乐章以渐变交叠的方式使两个乐器组形成宁静、恬淡的田园氛围;第三乐章西洋乐器以探戈的风格
《晨曦初露》要再版了,使人想起陈曦成长过程中的许多故事,如果当初15岁的陈曦是一抹亮丽晨曦的话,现在的他是如日中天,华光四射了。 几十年如一日的苦练,夺冠,他的事迹可以激励千万琴童。后来经历了出国、手伤、手术、恢复,重新站上舞台和讲台的故事,虽然没有在这本小书中收入,但比他前半段的人生更为激荡、波折、感人。磨难是一种财富,是一种砥石,只有坚强的意志和对理想的不屈不挠的追求,才能成为一位伟大的艺术家。 陈曦的成功当然要感谢恩师林
《音乐学院英语教程》是以《大学英语教学指南》为指导, 根据音乐院校人才培养规格和学生的实际需要而为本科生编写的英语综合教程。本教程共有两册, 以音乐领域的英语应用为指向, 旨在助力学生运用英语进行专业学习, 培养音乐院校学生的英语学术交流能力和跨文化交际能力。教程的编写注重内容的趣味性和启发性, 体现了思想性和人文性的相互融合。选材范围广泛, 题材丰富多样...
本教材针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。前半部分为课堂内容,按每学期十六课时安排,共六十四课,后半部分为补充练习...
为了更好地了解侗族大歌的文化内涵,本书作者认真地进行了实地采风与考察,书中很多有关侗族大歌的文献和谱例均为第一手文献,本书所记录的侗族大歌歌谱主要以广西三江侗族自治县所流传的为主,具有极其重要的研究和保存价值,也为今后开展同类研究提供了珍贵的素材...
电影《孔雀公主》的故事,是根据在我国傣族民间广为流传的民间叙事诗《召树屯》改编而成。电影音乐是在深入学习傣族传统音乐的基础上创作的作品。 电影音乐《孔雀公主》组曲,是从原54段电影音乐中,选出具代表性的段落加工编写而成。 此作品早由中国唱片公司录制母带,20世纪80年代由香港百代公司发行卡式磁带与密纹唱片,90年代由中国唱片公司发行卡式磁带。2008年,中国唱片公司又以“中唱典藏”冠名,发行该作品的精装激光唱盘。 电影音乐《
《科达伊教学原理与实践 通向音乐教育之门》通过全面考察匈牙利今天的音乐教育,详细分析佐尔坦·科达伊在音乐教育领域的工作,分析音乐在我们社会生活中的作用,观察音乐教育对受教育者发展的影响,构成匈牙利全部音乐教育基础的科达伊教学法...
维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目,以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手,以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例,运用律学分析手段,来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色,在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后,用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具,来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...
《北方生活情景(何平音乐作品集1上下)》为何平作品集之一,共两册,上册为管弦乐作品,下册为声乐、器乐作品。上册共包括管弦乐组曲《北方生活情境》、随想组曲《河北风情》等5部作品;下册包括《竹楼静悄悄》《清平乐·晚春》等合唱7部作品以及独唱重唱作品7部...
王直、唐建平主编的《中国民族乐队合奏曲选集(精品卷Ⅱ)》收录了二十余部当代中国原创民族管弦乐中极富代表性的新作品。其中包括当代著名作曲家郭文景、贾国平、徐昌俊、刘文金、顾冠仁等近年来创作的民族管弦乐作品的代表作。既有老一辈作曲家的经典作品,又有新生代作曲家充满活力的新作...
王直、唐建平主编的《中国民族乐队合奏曲选集(精品卷Ⅰ)》中这些作品都是近十年来海内外各大民乐团上演的经典之作,曲目的来源非常广泛。既有国内各大音乐学院推荐的精品,也有国内外最重要的民族乐团推荐的保留作品。从曲目来源的分布上说,可谓聚集了目前世界中国民乐和作曲创作的各路作曲家的代表作。从作曲家的年龄分布来看,可谓云集了老中青三代民乐合奏的作曲力量,中国民族器乐合奏曲的创作和推广既是一个作曲和表演的问题,也是一个学术问题...
《音乐文本编辑理论与实践》在对“绪论”进行基本概念、各部分内在关系间的初步梳理外,其他的内容将分为七章展开: 第一章,音乐编辑行为及其文本对象。 第二章,标题的设定及数字序码问题。关于主要标题的构成、特点、命题要求,关于次级标题的命名乃至序码的择用,再延及各类数字在文论写作中发生的诸多问题,本章即结合案例分析,对其中存在的问题进行梳理并尝试做出探讨。 第三章,文论文本中的字词与标点。本章将这些看起来常见的表达音乐文化内容的汉
本书围绕两个主题, 即“广博深厚 —— 袁静芳教授的学术贡献”和“传承发展 —— 中国传统音乐理论的深入探求”, 既总结了袁静芳教授的学术成就, 也对当前的中国传统音乐理论进行了深入思考...
《西方歌剧解析:构成·种类·流派·历史·名作》是对西方歌剧进行全面的论述,这从书名《西方歌剧解析——构成·种类·流派·历史·名作》就明显地体现出来。再加上提供的若干附件以及大量图片和音像资料,充分证明二者的巨大区别...
托斯蒂创作的《小夜曲》,是颇受众多女高音歌唱家青睐的声乐作品,尤其是当年托斯蒂为欧洲历史上负优盛名的女高音歌唱家内利·梅尔巴“量身定做”的华彩乐段,是众歌唱家趋之若鹜的精彩乐段,以此展现自己的歌唱技巧。《托斯蒂艺术歌曲新编》在附录中添加了这段具有传奇色彩的华彩乐段,以供需要的读者采用。《托斯蒂艺术歌曲新编》几乎涵盖了托斯蒂的所有名曲,适合于各个阶段的声乐学生或歌唱家使用。无论在课堂还是音乐厅,这些歌曲都是具训练价值和艺术魅力的。本
《文化同源 音乐异声:中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象,是在地理位置相邻,文化传统相像,有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映,在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚,但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化,尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家,作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究,他们分别是,德籍韩裔作曲
荆晶作词,张征作曲的《那段时光--唱给中学生的歌(学校音乐教育新体系系列教材)》是一首献给中学生的创作合唱歌曲,乐谱中包含了不同形式的组合,以便于各种中学的合唱团(纯女声、混声等),以及社会各青少年合唱团体使用。旋律、歌词积极向上,符合当下审美...
《颂歌5首:献礼中国共产党成立100周年(1)》是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带,不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版,还有简谱版,很大限度地方便演唱者。 《颂歌5首:献礼中国共产党成立100周年(1)》是系列图书中的第1册,包括《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》《党啊,亲爱的妈妈》《走进新时代》《不忘初心》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式,庆祝中国
《颂歌5首》本书是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带,不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版,还有简谱版,最大限度地方便演唱者。本系列图书共2册,本书是其中的第2册,包括《八月桂花遍地开》《今天是你的生日》《我的祖国》《歌唱祖国》《爱我中华》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式,庆祝中国共产党成立100周年,重温革命历史,呈现爱国热情...
在各个不同的历史时期,先后出现过不少优秀的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲,还是齐唱、独唱、合唱,这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众欢迎并流传下来的作品,给我们提供了广阔的研究资源。 《歌曲写作教程》所阐述的,就是经过演绎、归纳与总结来自前人和今人创作的优秀歌曲作品中所应用的技法与所积累的经验而得出的、较为规律性的一些基本原理...
本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...
这个视唱教本是一个尝试,希望它能成为按照普通音乐教育新原则而编成的供训练听觉和音乐记忆力之用的教科书。 这个教本可供音乐教育过程中各个阶段学习之用。其各个分册所包含的例子在风格上都类似;在教学过程中,我们不一定严格地按照分册的次序进行,因为对学生来说,同时掌握音乐结构的各种因素是有益处的。 整个教程分为以下几个部分: 一分册①——单声部。在一个调范围内的自然音体系。大调与平行小调及同主音小调的结合。 二分册——单声部(续)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《意大利风格协奏曲》,也叫做《意大利协奏曲》(BWV971),此曲自1735年第1次出版后便成为巴赫最为流行的乐曲之一。这首作品和他的《法国序曲》(BWV831)一起构成了《键盘练习集》的第二部分。我们通过各种途径可以发现《意大利协奏曲》对于巴赫创作的影响。这些影响表现在作曲家对维瓦尔第作品的许多改编中。同样,在小提琴和钢琴协奏曲中、室内乐和许多康塔塔乐章中,甚至在大型管风琴和钢琴作品中也体现了这样的影响。如果
《徐昌俊作品选(套装全8册)》套装共8册,收录剑器——柳琴独奏,雪域高原——交响诗,我们的祖国——为女高音、混声合唱与管弦乐队而作,凤点头——为扬琴独奏与民族管弦乐队而作,剑器——阮族八重奏,融——民乐合奏,节日狂想——管弦乐合奏,凤点头——为扬琴独奏与管弦乐队而作...
本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...
本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...
山西省运城市盐湖区、河津市以及临猗县、万荣县、稷山县、新绛等县的丧葬仪式中有本村男性村民自发组织起来用清锣鼓义务为亡者送葬的仪式环节,通常在出殡前一晚祭奠仪式开始前、出殡前及下葬等仪式中演奏。这种在丧葬仪式中所演奏的清锣鼓被称为丧葬锣鼓或殡葬锣鼓、埋人鼓。其中,流传于河津市境内的丧葬锣鼓在用曲原则、乐队编制、表演形式等方面较有特点。首先,在河津市丧葬仪式中演奏的锣鼓乐通常为丧葬仪式专用,与喜庆场合所用的锣鼓乐界限明显;其次,以上所列的
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材,全套共34本分册,其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习,采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品,帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生,根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
《南音乐感研究》聚焦南音乐感的研究,因为,“乐感”是沟通人与乐的桥梁,对音乐风格的呈现起着至关重要的作用。乐曲的风格和韵味需要依靠演奏、演唱者来实现,而实现效果如何与其乐感密切相关。 全书由五个章节加一个结论构成。 第一章:南音乐感探讨,指出“乐感”由多种具体能力构成,包括对音乐种种要素的感知、分辨能力,对作品的理解、想象、审美感受能力等等,其核心是“音乐美感”。乐感既有先天因素,又有后天的培养、教育因素,并受到社会环境、教育
《诘问黄钟大吕》以笔者进入音乐学研究25年间撰写的28篇文论,记录着自己从事音乐学学术研究的足迹。弹指间10年时光流逝,笔者步入退休人员队伍已达7年之久。值此学院进入了建院花甲之年,举行隆重纪念之际,在学院的支持下再度奉上近年来撰写的24篇文论结集出版,拟题《夕照下的诘问——郭树群音乐学文集(续编)》,以续前集,以求反映自己退休后的学术研究生涯...
实用主义身体美学是美国当代著名哲学家理查德舒斯特曼于20世纪90年代提出的理论,舒斯特曼将身体(soma)和美学(aesthetics)两个概念叠加构成复合词身体美学(somaesthetics)用来表达以身体为核心的新一代实用主义美学观念。围绕这个理论,舒斯特曼提出了复兴审美经验的命题,并以大众文化特别是美国流行音乐作为实例试图论证20世纪审美经验已经从传统的认识论转向本体论,进而为美国流行音乐寻求审美合法性。《音乐·经验·意义
《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义,并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对...
本书包括A、B、C、D共四组曲目,每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为:基本功、作品弹奏、弹唱;第四组的名称,第一阶段为“练习曲”,第二阶段为“经典作品”,第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格,绝大多数为经典作品...
本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...
本曲谱集为中央音乐学院“中国民间音乐概论课”的配套教材。根据课程安排,上学期的内容包括民歌、民间舞蹈音乐和说唱音乐,下学期的内容包括戏曲音乐和器乐...
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
汪曾祺
缪哲 著
刘争争
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