人体绘画技法大全

人体绘画专业的综合指南；书中展示了作者总结的、实用的人体画的三大技法，即姿势法、结构法、画室法 （1.姿势法对人物姿势的研究与习作。这个技法根植于16到17世纪意大利的矫饰主义风格，通过观察、找准姿势再画人体的方法，强调人体鲜活的生命力、韵律感和运动感；2.结构法熟悉人体结构的方法。这是20世纪和21世纪艺术教学里*核心的内容，借鉴建筑学概念，从建筑视角来看待人体结构，用体块概念来表现骨骼健美、结实的人体；3.画室法画室专业训练法。画

色彩与光线-写实主义绘画指南-珍藏版

1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体

盛世长安图

《盛世长安图》是北京出版集团公司联合广东新华发行集团公司，邀请中央美术院有青年画家创作的一幅大型绘画作品，被誉为新时代的《清明上河图》。2009年是中华民人共和国成立60周年，《盛世长安图》以长安街及其延长线上有代表性的自然用人文景观为素材，表现长安街在和谐盛世中的图景，体现百姓安居乐业的幸福生活，展示中华人民共和国成产60年来的伟大成就，向共和国60华诞献礼...

俞剑华敦煌艺术考察记(上下)

本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...

综合卷-故宫画谱-基础导论

故宫是明、清两代的皇宫,故宫博物院是在清代皇宫旧藏的基础上建立起来的综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆:所谓金翠珠五,奇珍异宝,尽聚其中:故宫博物院不但有三代鼎彝、远古玉器、宋元陶瓷、竹木家具等,而且还保存有大量唐、宋、元、明、清的法书名画。就绘画方面而言,东晋顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》,唐代韩混的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等都保存在故宫博物院;台北故宫博物院则藏有范

百花缭乱 纸胶带手账水彩插画教程+图鉴

各种不同的工具与素材配合使用，可以让每个人的手账显得与众不同、光芒四射，款式多样的纸胶带就是其中很重要的素材之一。那么，如何选择绘制工具与素材呢？如何创作属于自己的专享的手账素材呢？如何使用这些有趣的素材呢？本书将为你一一回答这些问题。 本书介绍了手绘纸胶带和应用手账素材的技法，全书共有6章。章介绍了手账的种类、绘制工具、手账素材的创作流程；第2章介绍了绘制线稿的技法和详细的案例；第3章和第4章分别介绍了用彩色铅笔、水彩绘制手账素材

吴冠中彩墨画范本

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近

我怎样画山水画

【内容简介】： 全书首先简要梳理了山水画的源流，接着详细介绍了山水画的基本知识，临摹、写生、创作的技巧，很后就画家创作的情感和政治学习做了讨论。层层深入，条分缕析；且随文配示意图，图文并茂，是较为经典的山水画入门读物...

徐悲鸿动物画范本

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他的水墨动物画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，注重写实，传达精神，有很高的造诣和成就；所画花鸟、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 本书从徐悲鸿擅长的动物画题材水墨作品中，精选出100幅精品，编辑成为一本图片精美的供学习欣赏的低价位高品质画册。 ...

追寻江村秘藏:高士奇书画鉴藏与流散研究

本书第一部分致力于重鉴《江村书画目》，尽可能地采用具有可重复性和可再现性的鉴定方法，推断其版本年代和版本属性。这仅仅是一个起点。作为书画账簿，《江村书画目》的著作权情况颇为复杂。书画入选、分类的标准是什么？书画标价的依据是什么？从稿本到抄本，《江村书画目》的抄写究竟经历过多少次修订？现存的内容哪些出自稿本？哪些出自后人抄录时的增补？稿本是不是出自高士奇，这些问题互相缠绕，有待一一厘清。 按照“疑案从无”原则，“高士奇进赝”的旧案

汉代壁画的艺术考古研究

本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和

中国绘画

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏

令人心动的钢笔淡彩手绘插画教程

近年来，越来越多的手绘爱好者开始关注钢笔淡彩。钢笔淡彩风格清新，很适合描绘日常的事物和风景，相比其他绘画方式，钢笔淡彩使用的工具简单，容易上手，很适合初学者学习。 本书由易到难地讲解钢笔淡彩的绘制技巧，作者利用大量的实景素材图讲解如何分析素材、构思画面，从创作构思及线稿、钢笔线稿的绘制和上色等方面帮助初学者从临摹走向创作，摸索出一套属于自己的绘画方法，这些方法不仅适用于钢笔淡彩的绘制，也适用于其他门类作品的创作。 本书共8章，第1~2

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

商业插画入门实战 儿童插画新手应用基础教程

儿童插画因其应用广泛逐渐引起了越来越多绘画爱好者的重视。儿童插画中与行业接轨的热门风格有扁平风、写实风、国风、线性风等十余种，其中扁平风较易上手，使用也较为广泛。 本书针对想要学习扁平风儿童插画的读者量身打造。全书分为12章，分别介绍了儿童插画学习前的准备、插画人物结构分析、活用素材的插画人物改编、创作属于自己的插画角色、角色上色原理及技法、插画中的小物件及植物创作、插画中的小场景的塑造、完整插画场景构图及色调、完整场景色调搭配、完整

15世纪意大利的绘画与经验

该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...

漫画透视技法15讲

在艺术领域，透视是创作作品的基础，绘画、摄影、建筑设计等都离不开透视。许多人认为透视是一门深奥晦涩的学问，其实不然。本书作者结合自身多年的绘画经验，总结了一套简单易懂的透视学习方法。全书共分为 15 讲，分别讲解了视平线、消失点与透视线的知识，3种透视的规律及透视立方体的绘制方法，不同透视下的静物、场景和人物的画法。最后安排了一套测试题和一套系统的训练方案。 本书适合美术从业者、插画和漫画爱好者等需要学习透视知识的读者阅读...

人物造型设计与场景插画绘制技法

这是一本轻松有趣的插画绘制教程，探讨了如何用插画表达情绪，以及如何用插画讲述一个生动的故事。书中作品以 Photoshop 为创作工具，通过案例讲解插画的创作思路与绘制技法。本书共 8 章，内容涉及日常速写训练、人物面部表情的夸张表达、画风的形成、插画的绘制过程、画面构图、色彩和光影的表现、人物和场景的优化、笔刷和调整图层的运用，以及综合案例等。通过简单的案例示范和详细的讲解，为读者打开创作思路，助力读者提升洞察力和创造性思维能力。读

零基础学板绘-SAI漫画板绘技法完全教程 -(附1DVD)

1.关于数位板：随着读者消费水平的提高，以及数位板等硬件的普及，使用电脑软件绘制美术作品的门槛也越来越低。数位板一百多元一套的低价位，与色铅笔、水彩颜料的价格相差无几，光*某款数位板近30天销量已达3743。购买低端板子的人，绝大部分都是绘画初学者，若要满足他们的学习需求，除了昂贵的培训班之外，图书和在线教学便是好的途径了。 2.关于电绘漫画：相比色铅笔、水彩等细分领域，动漫一直是美术类图书里重头的部分，在动漫领域提出CG绘画的选题

龚贤画论臆解

本书将《龚半千课徒画说》《柴丈画说》《龚半千课徒稿》《龚半千课徒画稿》, 及作者所见到零星画跋统一编成一本书, 辑入《画诀》有关段落, 逻辑清晰, 上下贯通, 旨在减少读者翻检之劳, 一编在手, 全豹可窥...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

郦松臣画集

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

专业人员用配色图典.4 3色配色篇

本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从

我要颜色

《我爱颜色》在探索和尝试：用推翻和重建色彩游戏去颠覆符号与具象的界限。这样的作品的创作周期在一年左右，有时候搁置在一旁，画面干透了再画。每一层颜色都留下痕迹，每一种绚丽又被覆盖。这个创作过程对我是考验，这些色彩在欢'决奔放的同时，你有时候真的不知道它们去向哪里，知道了又不好玩儿了，因此，我手中各种颜色的画笔好像是无数只顽皮的狗，我牵着它们，它们也牵着我...

萌穿越-郭泰来全集-(二)-6

郭泰来先生是职业艺术家，艳彩艺术创始人，美国古根海姆美术基金会终身荣誉会员。《郭泰来全集6：萌穿越2》是将西方表现主义绘画的因素与中国水墨相结合，既有中国画的水墨淋漓和线条美，又有现代派的结构美、色彩美，给人赏心悦目的感觉...

《大梅山馆诗意图》研究

《研究》为中国清代中国画绘画评论，北京图文天地制版印刷有限公司印刷，2013年11月第1版，2013年11月第1次印刷。主要内容包括：《大梅山馆诗意图》及其创作背景、解读《大梅山馆诗意图》、《大梅山馆诗意图》的影响与作用等...

刘兆平学术研究

《刘兆平学术研究》由西沐编著。《刘兆平学术研究》包括中国画的发展需要新标示新探索、水墨云山丘壑内营——刘兆平绘画艺术综合研究、刘兆平绘画学术背景研究、在水墨生态中生发文化精神——刘兆平水墨绘画解析、刘兆平绘画艺术进化研究等内容...

新疆壁画中的动物形象/新疆艺术研究

《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的动物形象》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。读者可在欣赏新疆石窟壁画艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了.

新疆壁画中的民俗文化

《新疆艺术研究（第一辑·壁画艺术卷）：新疆壁画中的民俗文化》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。读者可在欣赏新疆石窟壁画艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，人们为壁画作者精湛的技艺所折服，对佛教内容的关注倒在其次了.

未来的天空

《走向未来韵文画库：未来的天空》是国家“九五”重点图书《“走向未来”韵文画库》中的一本。它以故事体的韵文配上彩色图画的形式，把未来航空航天事业和部分的宇宙景象具体、形象地展现出来。正如我国著名的学者、经济学家、中国未来研究会的顾问于光远老先生在为此套书题词中所说的“科学的内容，韵文的形式”，加上配以彩图，使之达到了让少年朋友爱不释手的境地。 本书写的是从全国选拔来的六位小学生强强、香香、旺旺、芳芳、壮壮和双双，参加国家航

李炳先生画集

李炳璜先生的水墨画重立意，一花一草皆有内涵。师造化，但是不为形似束缚，不摹拟自然，用笔墨抒写自己胸中的逸气，表达自己内心的寄托与情缘。题材无疑是文人们喜欢描绘的梅、兰、竹、菊及荷花、松树、石榴等等，看似有一种扑面而来的山野之风，品其韵味，又有清香、淡雅之感，让人悟到的是正直、气节，出污泥而不染的品性。他重视笔墨，擅长中锋直取，刚劲有力，直抒胸臆，生动洒脱，落墨变化丰富，率真恣肆，墨淡而不轻浮，飞笔而不草率，其大气、空灵、斑斓绮丽，自成

当代油画家?潘士强

本书内容包括: 白日梦 —— 活出心中的风 ; 白日梦 —— 放弃是另外一种追求 ; 白日梦 —— 远离喧嚣才能回归本真 ; 白日梦 —— 让狂想再猛烈些 ; 白日梦 —— 那一只只舞动的黑手等...

当代油画家:张淳大宝

本书内容包括: 千年聚会 ; 我的父亲母亲 ; 宝贝、宝贝 ; 大风、大风 ; 回忆未来 —— 信天游 ; 回忆未来 —— 今夜焰火绚烂 ; 回忆未来 —— 夜幕下的突击 ; 回忆未来 —— 黎明在这里登陆等...

中国画:学问与研究:learning and research

本书收入作者撰写的中国画学科理论研究文章与学术发言共70篇。文章依内容分为: 中国画概论、画论与画学、大家风范、浙派传统与创新、人物画家研究、山水画家研究、花鸟-龙马画家研究、书法家研究等10辑...

现代中国画的教学与表现

时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的

石壶论画语要

本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇，影响日益广泛；也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ，其论艺文字不因袭古人，自出胸臆，生动恳切，见解独到，对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来，数代中国画学习者均从

第叁卷 兰卷-墨花墨禽

《墨花墨禽（第3卷 兰卷）》秉承着研讨墨花墨禽的技法与艺术特征，挖掘墨花墨禽的源流、发展及其后的演承为宗旨。在历代作品赏析选录中，尽量保证其全面性，在技法示范上，力求细致严谨。《墨花墨禽（第3卷 兰卷）》不仅帮助广大国画爱好者把握四君子画，也会促进大家对中国画笔墨的把握...

第壹卷 竹卷-墨花墨禽

《墨花墨禽（第1卷 竹卷）》收录了历代画竹作品，秉承着研讨墨花墨禽的技法与艺术特征，挖掘墨花墨禽的源流、发展及其后的演承为宗旨。在历代作品赏析选录中，尽量保证其全面性，在技法示范上，力求细致严谨。《墨花墨禽（第1卷 竹卷）》不仅帮助广大国画爱好者把握四君子画，也会促进大家对中国画笔墨的把握...

温迪嬷嬷讲述绘画的故事-修订袖珍版

《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》一书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界，揭示作品底蕴，解释绘画技巧。 　　简明扼要，娓娓道来，温雅隽永，耐人寻味，温迪嬤嬤的《绘画的故事》将你引上一段奇妙的文化旅程。帮你理解、欣赏伟大的艺术...

美术史的基本概念-后期艺术风格发展的问题

《美术史的基本概念:后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作...

西南民族生态绘画-民族视角中的生态文化和生态文明

民族生态学是研究不同民族和社会如何与其自然环境中各个方面包括植物、动物、土地、森林和土壤等相互作用关系的一门科学。我国西南是生物多样性和民族文化多样性最丰富的地区。各个民族在与生态环境的长期相互作用过程中积累了丰富的传统朴素的生态学知识，并成为民族文化的一部分。如傣族认为世界由森林、水、土地、食物和人类五元素组成；纳西族认为人类和自然是同父异母的兄弟。哈尼族的村寨、梯田和水源林形成了美丽的田园风光。本书通过各个民族乡土绘画，从本民族视

书画星河-中国书画点将录(精装) 谢先莹 著

《书画星河：中国书画点将录》结合广大读者的需求，顺应中国书画事业发展的趋势，以全新的视角，生动地点评了中国历代数百位书画名家及传世佳作。该书特色一是在于重点敲定了各位名家的文化艺术地位、美誉、笔名、艺名等；二是对书画名家各自独具的艺术风格和笔法墨法特点进行了如数家珍的表述，有利于渎者增强对名家作品的辨识度；三是对书画名家的稀世珍品作了简明扼要的精到点评；四是加入了书画研究、书画流派和传承创新、书画收藏和馆藏情况以及书画市场与展望的

艺林漫步

本书为作者近年来研究古代美术和当代美术的随笔心得，涉及青铜、陶佣、神兽雕塑、磁州窑、黑陶等，以及当代美术各大家作品的评析，对相关的艺术语言、风格演变、美学特征等进行了探索思考。如，对古滇青铜艺术文化遗存进行论证，对“鹄”的图形与器物在古代文化史上的内涵和演变的探究，对燕国半规瓦当饕餮纹饰的图腾含义进行阐释，对风景画、写实画等的认识感悟，等等...

伟大的博物馆:慕尼黑老绘画陈列馆

博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品...

新疆水彩画史

本书将新疆水彩画的历史渊源与发展之路做了一个全面的梳理和总结，让读者能清晰地纵览到新疆水彩画发展的全貌...

隐忧与曲谏-《清明上河图》解码录

《隐忧与曲谏》配合2015年《清明上河图》在北京故宫的展出...

新疆壁画中的人体艺术

周菁葆编著的《新疆壁画中的人体艺术》突破了以往研究新疆壁画的分类方法，从社会与艺术的角度，将壁画类别分为供养人像、乐舞艺术、动物形象、人体艺术、服饰艺术、民俗文化和装饰图案等七大类，每类自成一卷，分别加以介绍。渎者可在欣赏新疆石窟壁㈣艺术的同时了解佛教文化，而不会让繁复的佛教经典影响读者对壁画艺术的欣赏。宗教本是利用艺术来为其服务的，但结果却出乎意料，.....

2014上海版画

《2014上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅，数量创历年最多。书中同时收入论文多篇以及2013上海版画界的各项活动简介，从多个角度对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨。版画艺术对于上海来说，是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。从2009年开始，上海图书馆每年都会开展版画的征集、收藏、评选和展览工作，2014年已经是第六年，对于上海版画的发展起到了重要的推动和促进作用。《2014

无尽心.冷冰川作品

冷冰川自选集。冷冰川的画被出版过多次，一些读者以为那些画是在黑纸上用白色的笔描绘出来的，及至看到原作，才知道那是在纸板上用刻刀锲刻而成，用的是最普通的美工刻刀。他说，“这些图不用刀刻，用笔也能画，但那样出来的线条就显得油滑轻浮，我宁肯费力”。读库张立宪用曾国藩的一句话来解读说“天下之至拙，能胜天下之至巧”。 画了三十多年，冷冰川的作品才在2005年的一次个展研讨会上有了正式的名字：墨刻。这个名字是李陀先生起的。 董桥评价冷冰川的作

探寻美的足迹

《探寻美的足迹》以文学手法，小说般记录了省工艺美术大师刘爱珠女士的从艺历程。刘爱珠是寿山石雕界极少数著名女雕刻师之一，她擅长圆雕、浮雕与薄意等雕刻技法，师从雕刻大师王雷霆、林寿煁。曾于香港、新加坡等多地举办个人作品展。本书既是她从艺四十余年的艺术总结，又是她个人的人生回忆录，有其独特的意义...