世界美术名作二十讲

傅雷编著的《世界美术名作二十讲/大家小书》精心挑选一百余幅世界名画，结合傅雷讲解顺序，图文对照，常读常新。文后附傅雷先生签章页，对话大家，独一无二。通俗而高雅，渊博而激情，《世界美术名作二十讲/大家小书》是西方艺术经典入门读物，常读常新，字字珠玑...

荣宝斋画谱.古代部分.51.花卉

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格

荣宝斋画谱 古代部分 28

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

荣宝斋画谱古代部分二十四 清 李鱓 绘 花鸟

李鳝（一六八六——一七六二），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、藤薜大夫等，扬州兴化县人。康熙五十年（一七一一年）中举，康熙五十二年他来到北京，以诗画名动公卿，并于当年九月出古北口来到热河承德行宫向康熙帝献诗画。康熙见他能诗善画，就命他在南书房行走、学画，后供奉内庭。李鳝的书法，早年在法唐宋名家，多用横平竖直的楷书书写，中晚后，才从颜真卿、柳公权、碑版和篆隶书法中汲收营养，形成古朴劲健的艺术风格。这种书风，这种书风，

荣宝斋画谱: 现代编 95 写意山水

贺天健老画师对自己山水画创作的五项要求，对后学者也大有裨益他规定： （一）画山水画要有时代精神，山水画中即使不画人物、树石也要顾及时代气氛。 （二）画段耐看，远观气势，近赏笔墨，能吸引人进入画面。 （三）构图和技巧，做到疏密合一、工写合一。 （四）自然界光和色，变幻莫测，要善于捕追，取舍，色要敷用得潮润、滋厚、嫣艳，给人有洁净感。 （五）好画能雅俗共赏。人人看得懂，人人画不出...

荣宝斋画谱：现代编（57）：山水

荣宝斋画谱(七九)--花鸟山水部分

唐云，（1910-1993年）原名侠尘。别号大石、药城、药翁，浙江省杭州市人。生前任新华艺专教授、上海美专教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院名誉院长、政协上海市委常委等。 唐云是中国著名画家，他的画笔墨劲挺、设色明丽、造型新颖。善画花鸟、山水。精通古字画文物的收藏鉴定。作品多次参加上海市和全国美展。...

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

荣宝斋画谱古代部分.33:清·担当绘.山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画

荣宝斋画谱：现代编2：工笔花鸟

这本画谱的作者周天民同志，费时数年之久，继承唐、宋以来的优良传统，经过写生和创作，保持了固有独特的民族风格，并在这个基础上加以实践和出新，积累了丰富的经验。并在各个画面之后，介色、习性等，可供美术爱好者对花鸟画学习或研究的参考...

荣宝斋画谱（１２４）·花鸟部分高冠华绘

高冠华的写意化鸟画诗情浓郁，情真意切，极富抒情性。潘天寿曾说：“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者能得个中至致。 ”富有诗人气质与才华的高冠华正是将诗情融入画意，一花一鸟，一草一石，在他的笔下皆成为有情之物。而他所创造的诗意境，较之空山无人、水流花开的清超绝俗，更富有平常心感受到的生活气息，显得更贴近人生，因而也更具感染力。造型多姿、构图万变，是高冠华写意花鸟画的另一个艺术特点...

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

动物部分-荣宝斋画谱(112)

山水部分-荣宝斋画谱-一九五

荣宝斋古代画谱（十一）清山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来『古为今用』并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

荣宝斋画谱190

荣宝斋画谱-古代部分(三)-清.任颐绘-花鸟(二)

任伯年（一八四零——一八九六），是我国近代最有影响的画家之一，他出生的年代正是鸦片战争爆发的时候，中国社会正酝酿和发生着巨大的变革，文化方面也发生着深刻变化。任伯年主要活动地上海是当时我国文化经济发展中心，是我国早早开放的对外商埠，也是书画美术史上那是一个充满生机和变革的年代。社会的变化必然也对国画的发展产生影响，从传统的笔墨程式与审美当中解脱出来，以创造带有时代气息的新风貌与画家对鲜明个性的追求，使海上副坛多彩多姿。在中国画大变革的

芥子园画传.山水谱之1/国家图书馆善本特藏精品

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由...

荣宝斋画谱。古代部分。56。人物花鸟

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突

荣宝斋国画技法丛书·工笔人物画范

本书是荣宝斋国画技法丛书中的一册。该书以细致的图解步骤明了的文字介绍了工笔人物画范中人物写生的绘画技法，书后还附有大量作品供读者学习。 本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较高的实用性，是广大美术爱好者极佳的临摹范本...

荣宝斋画谱115花鸟部分

荣宝斋画谱:古代部分:二:一:人物

本书收入的作品有：白描人物册页、人物册页、人物四条屏、养仙图 观音像、听风图、钟馗像、对弈图、苏武牧羊、寻道图 养娥图等...

山水卷-芥子园画传-二

上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(2)》为丛书之一...

墨虾-写意画法

叶晓山，安徽无为县人，专攻诗书画，崇尚真善美，功底深厚，风格清新。他所创作的鹰、雁、鱼、虾等很有个性，特别传神，栩栩如生，尤其擅画长卷和册页。《墨虾写意画法》介绍虾画的用笔、用墨及各部位的画法；虾的正、侧面画法；多虾画面的组合等内容...

山水卷-芥子园画传-三

《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一...

自在花绘

本书为艺术类图画书, 收录了11幅描绘美丽花朵的图画。共分为两部分, 第一部分是作者所绘原图以及对涂色步骤的具体讲述, 深入浅出, 清晰明了。第二部分是勾勒出花朵线条的涂绘画, 读者可以参照第一部分的示例, 一步步地练习上色。通过学习本书, 初学者很快就可以掌握描绘花卉画的技巧, 画出美妙的花卉了...

素描

美术方向的新生，入学后都有一段素描课程。老师很少按照书面教材去讲解，大多数教师凭借自己的经验和偏好，结合学生的具体情况进行指导，使学生逐步加深对素描的认识。多少年来，素描这门课，因为溶入了个人化的因素，至今保持着活力，总有一些生动在里面。对照之下，教材文体就显得僵硬，显得可有可无。但是，站在新生的角度，有一本系统的教材在手还是有用的，有参考作用。 素描即单色绘画，是相对于彩色画而言的绘画的总称。...

荣宝斋画谱.68.梅花部分

蔡鹤汀的梅花结合书法篆书笔法画出梅花的玉骨冰魂，显示出画家耿直勤勉、激昂奋进的性格特征。本书的再版并未经太大改动，但在印刷质量和用纸材料方面做了很大的改进，更便于读者欣赏...

荷花-工笔写意画范

花卉草虫彩墨画法

本书以岭南派画风和技法绘制花卉和草虫。岭南画派是海上画派之后崛起的*成熟体系，是影响**的、很优秀的一个画派。绘画技法成熟、注重写生、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓。本书作者师从岭南派大师，研习写意花鸟画数十年，深得师传，艺术造诣很高。本书的重点是介绍草虫的画法，同时展示所搭配的花卉画法，可谓一举双得...

大家小书-启功的书画世界

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。本书收录作者有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。 本书作者启功（1912—2005），字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家。满族，清代皇族后裔。曾任辅仁中学国文教员，辅仁大学国文系讲师、

美术的故事-任道斌讲中国美术

本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...

荣宝斋画谱191

写生篇-析疑解惑

中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。 这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。 本套丛书正是在这样的基础上产生的。 虽然从严格的意义上来说，任何一个画种技法的介绍，对学习者都只能是一种参考，是一种也可以这样做的方式，但借

素描

本书主要内容涵盖关于素描石膏像写生；素描石膏像写生的表现重点及解决对策；素描石膏像结构解剖；五官的位置；素描石膏像写生的几个常见错误及解决对策等...

举一反三画白描举一反三画白描.敦煌壁画佛像

白描即白画，也称线描。白描成为独立画种，产生于唐代，在壁画制作之前，要画个小稿子，小稿子只勾线不着色。画壁画时按比例放大到墙面上，先勾线后着色，这个小稿子叫粉本，也叫白画。白描在我国有着悠久的历史和优良的传统，它的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式，它造型简练、形象清晰、线条流畅生动，是中国传统人物画的主要表现手段，也是学习敦煌壁画人物首先需要打好的基本功。线描艺术充分强化了毛笔锋毫的性能，注重笔与墨的张力，用粗细浓淡

远景水粉/青藤色彩基础教程

本套书弥补传统教学不足，9—13岁正是一个色彩知识引导的年龄空白，通过写生少明暗的近景训练，还有一些少透视的远景，老师在创作时，每幅作品争取能在半小时完成，探索新的表现方法，把课程的重心从写实中移向对色彩的了解和感悟上。强调色彩是用在“写”而不是“描”和“填”中去体会...

《清明上河图》的研究

《的研究（附清明上河图）》乃是作为说明文字，附于1958年文物出版社所刊《宋张择端清明上河图卷》之后。全文包括《（清明上河图）绘写的是什么景物》《现实主义的优良传统》《话说北宋这一个时代》等部分，郑振铎由画面具体描摹内容，到现实主义的创作风格，再到画作产生的社会背景，作了全面而扼要的分析...

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

湖山艺丛画法要旨

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《画法要旨》对中国绘画的笔法、墨法进行了重点论述，总结出平、留、圆、重、变五种用笔特点和浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦

湖山艺丛中国传统绘画的风格

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材

湖山艺丛黄宾虹画语录

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《黄宾虹画语录》遵从王伯敏的集录原则，将黄宾虹1921年到1955年的日常教学、授课笔记分为画理、画史、画法及杂论四

举一反三画白描: 永乐宫神仙像

本书选取永乐宫三清殿《朝元图》壁画中具有代表性的神仙像, 以白描形式呈现...

于越先贤传

中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得了辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。 《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。 本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、

世界名画中的大事件

《世界名画中的大事件/世界名画故事丛书》精选的世界名画，如《马拉之死》《梅杜萨之筏》《近卫军临刑的早晨》都是名画中的经典，代表了世界绘画的最高成就。那些或严肃庄重，或扑朔迷离的历史事件到底是什么样子的？我们从那些描绘历史事件的名作中展开，从静止的画面讲述惊心动魄的历史事件。另外，从画家简介、名画创作的背景、画面欣赏及技法剖析、风格流派等方面进行解读，由表及里，由浅入深，循序渐进，引领读者步步深入，全方位地了解名画背后的故事，展现恒久不

芥子园画传.山水谱之4/国家图书馆善本特藏精品

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园昼传》的编纂和刊刻缘由。 康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王

乡村传统工艺

中国传统民间工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，始终是代表中华民族特色的一大产业。民间工艺植根于民间乡土，在不同民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。民间工艺的门类众多，如绘画、雕刻、捏塑、刺绣、染织、编结等。《乡村传统工艺》详细的介绍了这些工艺...

学国画--中国画技法普及教材(5)动物集

本书共分六章，主要介绍了动物画的基本技法。作者均为著名画家，详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习，又有创作参考，非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。 本书特点：看得懂、学得会、易掌握、见效快，是一本很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径...

点击素描

红瑶是一个有幸从事艺术同时也被艺术选择的人，她那样用心去钻研素描并且愿意把自己的心得告示他人，这非常符合艺术的本意，舍弃和得到是相生的，付出者必有相应的回报。像红瑶这样仔细将素描的要义梳理出来并且精心挑选出大师的作品，对学生无疑是一桌素描的盛宴，加上红瑶自己的作品和学生的作品，相信对学习绘画者会有启发...

书画家实用手册

书画题词：祝辞贺语，哲言禅语，名言警句，成语民谚，口头、书信传统称呼，年龄代称与礼貌用词，礼帖、礼封、红包题写，婚喜、寿诞、哀挽、幛联，古今诗赋名篇备览，山水、花鸟、人物题画诗句。书画相关知识：中国传统节日与禁忌，季月别称与时令月令，传统历法与五行八卦，干支-公元换算，题款称谓及谦词附语，题款用印与印学，名字别号及室名齐号，起名法则种种，诗词知识，书画鉴定，文房四宝，装裱样式，通用画框尺寸，西方节日与婚龄命名，国花与国鸟...