荣宝斋画谱.古代部分.51.花卉

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格

荣宝斋画谱．二一二:花鸟小品部分

本书为“荣宝斋画谱”中的一册, 收录了作者的绘画作品, 包括: 三禽图、灵芝石寿、葡萄、大夫松、双鱼、梅香石寿、白梅小品、松、兰花等...

荣宝斋画谱（50）

萧淑芳在研习油画、水彩、色粉笔乃至版画中，学得了观察客观事物的能力，对掌握形体、色调以及其他诸种造型因素的运用，起着触类旁通的作用。这种多方面的深入细致的写生锻炼，对创作彩墨画有助，在萧淑芳花卉艺术的创新道路上，更属不可缺少。因此，她的花卉艺术继承了民族传统，但是创作源泉却来自自己的生活。在[源]和[流]这两方面，她是更属意于生活感受的。这是她为什么能在花卉画上别开生面的重要原因...

荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

荣宝斋画谱.139,花鸟部分

许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷...

荣宝斋画谱-花鸟部分(一九二)

简介 　　荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。本书以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书收集了是作者多年来不同时期的作品...

郑庆衡绘封神演义插图选

用绘画辅助文学，以文学为蓝本，为文学做造像、绣像和故事插图，插在文字中的绘画，是文化发展过程中的一大创举；用可视的绘画图像展示文学的内容和想象，更使文学得以个性化的再创造，文图并茂，相得益彰。中国的插图文化，随着碑刻拓印和雕版印刷技术的出现，迅速得以广泛应用、定型和提高，最早可见到的文图互补的雕版经文印籍发现在公元八六八年的唐代，兴盛于小说文学盛出的明代。一时间，那种雕版精良插图绣像俱佳的“善本”书籍受到争相追逐，大大推进了出版业的市

荣宝斋画谱古代部分二十四 清 李鱓 绘 花鸟

李鳝（一六八六——一七六二），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、藤薜大夫等，扬州兴化县人。康熙五十年（一七一一年）中举，康熙五十二年他来到北京，以诗画名动公卿，并于当年九月出古北口来到热河承德行宫向康熙帝献诗画。康熙见他能诗善画，就命他在南书房行走、学画，后供奉内庭。李鳝的书法，早年在法唐宋名家，多用横平竖直的楷书书写，中晚后，才从颜真卿、柳公权、碑版和篆隶书法中汲收营养，形成古朴劲健的艺术风格。这种书风，这种书风，

荣宝斋画谱 古代部分 28

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

荣宝斋画谱古代部分.33:清·担当绘.山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画

荣宝斋画谱(二十六)山水花鸟部分

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。??工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

荣宝斋画谱·102·山水部分

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

荣宝斋画谱(116)现代编 花鸟山水

荣宝斋画谱即保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，又经现代名家的精心绘制，其水平大之超过旧画谱，是美术爱好者的必备用书。本书陈师曾绘花鸟山水部分...

荣宝斋画谱（七十七）山水

在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。 ...

动物部分-荣宝斋画谱(112)

古代部分.四十六-(三)山水 花鸟-荣宝斋画谱

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化

荣宝斋画谱(七十一).蔡鹤洲

蔡鹤洲先生，福建闽侯人。字学亨，号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事，举凡水山。花卉，翎毛，人物，走兽等，无一不工，弱冠即常为展奔走于苏沪间，并以此自给。其后艺伴齿增，誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带，深具影响。 二郎早岁师法任伯年，八大山人，吴昌硕诸前辈。泳毓其中，颇有所获，继复上参历代名作，兼吸当世名家之长，更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘，朱屺瞻，钱瘦铁诸时贤交游。博观约取，已帜

荣宝斋国画技法丛书·工笔人物画范

本书是荣宝斋国画技法丛书中的一册。该书以细致的图解步骤明了的文字介绍了工笔人物画范中人物写生的绘画技法，书后还附有大量作品供读者学习。 本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较高的实用性，是广大美术爱好者极佳的临摹范本...

吴昌硕画选

吴昌硕(1844——1927)原名俊,字昌硕,又字仓石,别号缶庐、苦铁,又署破荷、老缶、大聋。书法以石鼓文最为擅长,用笔结体一变前人成法,力透纸背,独具风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手,上溯秦、汉印玺,不蹈常规,钝刀硬入,朴茂苍劲。绘画初从赵这谦上溯拨州八怪以及石涛、八大、陈淳、徐渭,运以金石书法入画。一笔一画,一枝一叶,无不精神饱满,有金石气。著缶庐诗存,吴昌硕画集多种...

荣宝斋画谱，人物部分 137

荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书是作者十年来不同时期的作品...

荣宝斋画谱

对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。 　　 近日灯下翻阅石齐

荣宝斋画谱190

画什么.怎么画

★ 来自美国绘画大师的简易绘画教程 　　★ 大横开本设计，双色纸张， 　　★ 内文附有绘画练习册，边看边画，轻松掌握绘画技巧...

素描的诀窍(25周年畅销版)

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...

古代部分-山水部分-蒲华-荣宝斋画谱-七十二

《荣宝斋画谱：古代部分 七十二 蒲华山水部分》为蒲华绘山水。蒲华早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健...

勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区最伟大的画家，他一生以农村生活作为艺术创作题材，被人们亲切地称为“农民的勃鲁盖尔”。 这本《勃鲁盖尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了勃鲁盖尔的几乎全部代表作，包括油画、素描、版画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。本书用体例清晰、图文并茂，本书不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书

生活蒙太奇

本书是作者天然用图像记录每日生活及脑洞的一本精美的绘本故事作品。天然在学习插画的过程中, 经常会产生一些奇异、温暖的脑洞, 她将这些脑洞用画笔记录下来, 配以简单的文字。富有诗意的绘画和文字使得作品如图像电影一般, 为读者带来了浓浓的生活暖意...

岩语(莲羊岩彩精选作品集)

本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全书。其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基拉姆系列等章节。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。每幅作品放大细节图和局部图，配合

花样水彩——基础教程

本书为水彩手绘教程学习用书，共分为七个章节，包括水彩基础知识、水彩花卉、水彩卡通人物、水彩动物、水彩美食水果、水彩图案应用、水彩图案欣赏。在具体的实例中，选取了百合花、郁金香、玫瑰花、山茶花等熟知的花卉种类以及各种年轻读者喜欢的卡通人物、动物、美食、水果等题材，并配有相应的介绍，在绘画步骤方面逐层递进、详细讲解分析其绘制方法及创作技巧，引导读者通过实践掌握水彩画的特性，对水彩创作产生新的认识...

荣宝斋画谱。古代部分。56。人物花鸟

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

陈玉圃国画小品精选

陈玉圃先生是当代著名山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。 相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认...

西方绘画大师.巴托尼

庞培奥·巴托尼，意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，这就是巴托尼独特的风格。他把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。本书收录了巴托尼的经典绘画作品...

荣宝斋画谱115花鸟部分

繁峙岩山寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年（1167），是现存规模最大的金代壁画，本是山西两座金代壁画之一，与永乐宫壁画齐名。

中国绘画史

《中国绘画常识》将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行

我今天遇到一个 Crush