书门笺:张道一美术序跋集

本书主要内容包括：《工艺美术研究》序；《钩针编结》序；《现代几何形图案》序列；三十而立——祝南京云锦研究所建立三十周年；《徐州汉画像石》序等...

风景写生

风景写生是一门需要吃苦耐劳、勤学苦练的绘画基础课程以户外写生作业为主，其间饮食休息无规律可言，有时为寻找一处入画的景点，还要背着画包走村串巷、爬山涉水，其辛劳不言而喻。 　　不仅如此，写生对绘画者的眼、脑、手协调能力要求极高，需要捕捉令你心动和兴奋的视觉元素，在极平常的

素描

素描的概念、素描的基本分类和学习意义，表现方法、设计素描、超写实素描、素描速写、素描作业评析、大师素描欣赏等内容。本书通过设计素描和超写实素描两种不同的形式来讲解，让读者对素描的多样性有更深刻的了解。 本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材...

高等院校艺术设计专业丛书:色彩构成

设计色彩

本书共分为6部分，内容包括概述、色彩原理与视觉色彩、设计色彩运用的一般原理、设计色彩的表现形式、色调与设计色彩、设计色彩的应用...

中国传统工艺与包装文化

本书是对中国传统包装艺术与文化从工艺美术的视角进行归类与分析。由于现代社会与传统社会在形态上的不同，传统包装与现代包装表现出诸多相异之处。传统包装在商业性特征上亚于现代包装，但在文化性表达和艺术性表现方面尤为值得现代包装借鉴，这也正是对传统包装进行研究的价值所在。因此，为达到这一目标，本书在内容安排上首先从整体对包装的概念、特征以及包装的文化与艺术进行论述，然后按照类别划分为竹木、陶瓷、纤维、金属、玉石以及其他材质等几个大类分别进行论

米开朗基罗西斯廷教堂天顶画的秘密

《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教

熊吉炎绘画创作艺术图存

本书是川美学统书库中的一本，由四川美术学院邵常毅的主编。本书分上下两编，上编名为《艺术苦旅》，概述了熊吉炎的艺术创作道路，集中呈现和展示了熊吉炎一生的艺术成就，精选其100幅风格鲜明却又从未公开面世的作品；下编名为《众人评说》，收录了众多艺评者及师生好友对熊吉炎作品的评析与论述。本书是邵常毅对熊吉炎艺术绘画创作的回顾总结，针对其鲜明的艺术风格，书中既有不少精辟的创作分析，又有对艺术现象的观察整理，可谓是对川美学统文库的又一次扩充与整理

艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典(彩图版)

本书以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。本书从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同...

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，

最强色彩

央美有约系列，本套书为4开，大开本方便学生看清楚优秀作品的用笔和作画细节，方便学生临摹练习。组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用。但是要达到这个需要多元文化的积淀、独立的思考观察力和懂得博各家所长的技巧...

一起画色彩

《好照好画:一起画色彩》内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高。《好照好画:一起画色彩》由蔬果主题专项练习；陶瓷类主题专项练习；透明容器主题专项练习等九部分构成...

一起画速写

这本《好照好画一起画速写/央美有约》由王朋飞编著，杜学明摄。全书参考美术高考速写考试内容进行，含站姿、坐姿、蹲姿、场景、大动态的各类照片近600幅供考前学生集训临摹、并配范画。单人、组合、场景速写内容丰富，过联考、入央美，谱写华丽乐章...

我们速写吧

组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用。但是要达到这个需要多元文化的积淀、独立的思考观察力和懂得博各家所长的技巧。...

素描永恒:静物表现

本书分类介绍了蔬果类静物、陶瓷类静物、金属制品类静物、玻璃制品类静物、花卉类静物、文具和衬布类静物的塑造和表现...

最强色彩-孙乙峰学堂

《*强色彩·孙乙峰学堂》是由孙乙峰老师编写的，孙乙峰老师长期在一线从事考前培训工作，积累了宝贵的教学经验。其色彩作品，色彩关系极佳、塑造厚重豪放，被很多色彩教学书采用。本书是美术高考央美有约中的一本。书稿延续了套书的行文风格和编写特色，以大量范画为主，辅以少量精炼的文字说明。《*强色彩·孙乙峰学堂》精选了大量色彩静物高考经典临本，示范了色彩静物的要点、方法、步骤和应注意的问题，为读者提供学习和借鉴的典范。...

色彩盛宴

在绘画学习中色彩塑造与表现是重要内容。当理解了色调、画面构成等知识后就能把握住物体正确的色彩。 书中大量优秀的色彩习作，既有有局部的指导，又有整体展示。 值得一提的是书中的图片都使用精度很高的专业扫描，对原作的还原度很高，色彩的运用笔触和运动轨迹都清晰可见，大大保证了范画的质量。 本书的编排适合美术学生的长期训练。...

五官到石膏像

“央美早班车”高考美术系列遵循美术高考特点和表现手法，组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用...

色彩静物

“央美早班车”高考美术系列遵循美术高考特点和表现手法，组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用...

五官到头像

“央美早班车”高考美术系列遵循美术高考特点和表现手法，组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用。 《五官到头像》由刘斌编著，本书专门针对初学素描头像的绘画者编写而成，全书尽可能地把一些理论知识形象化，图例清晰，所举的画例均是常见，而又必须掌握的，对一些常出现的错误给予了纠正，简洁明了，而又内容丰富...

一起画头像

本书内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高...

最强头像

央美有约系列，本套书为4开，大开本方便学生看清楚优秀作品的用笔和作画细节，方便学生临摹练习。组织近年在美术高考方面，最受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的最高境界是学各家所长为自己所用。但是要达到这个需要多元文化的积淀、独立的思考观察力和懂得博各家所长的技巧...

静物到主题色彩

本书为“走向央美”系列之一，全书是一套8开，大开本的备战高考美术系列书。本套书的作者许多为省美术专业联考状元，或单科状元的指导老师。本套书版式活跃符合考前学生的审美心理，大图片的版式设计适合考前集中训练需要。书稿文字简洁，但是抓住了高考美术绘画中的重要点。套书中无论是素描、色彩还是速写作品印刷都十分考究，作者的用笔都十分清晰，如同看老师的范例原作一样，非常有借鉴和学习的价值...

我们色彩吧-全国各省色彩联考状元指导老师作品集

全国各省色彩联考状元指导老师作品集。从小色稿到写生静物，从风景色彩到主题色彩，再到色彩头像，适合联考、单招考试学生临摹，是一本少有的综合色彩书...

速写6+1

本书是一本针对美术高考应试所需的人物速写类技法图书。通过大量范例，浅显易懂地系统讲述人物速写的基本技法与步骤要领，内容涵盖人物速写的局部绘画法、速写的理解技巧、速写中的三姿动态（站姿、坐姿、蹲姿）、速写注意细节，以及组合速写、场景速写等，体例系统、科学，内容丰富实用。本书作者具有丰富的美术教学实践经验，形成了行之有效的高考速写教学方法，因此本书最大特色在于以应试适用性为编写原则，针对高考人物速写的方方面面，从基础知识入手，由点及面，从

经典西方美术作品欣赏

本书以时间为顺序，精选了影响西方美术史进程的近六十位画家及其代表作进行详尽介绍。本书以人文、历史的角度切入，对庞杂繁冗的西方美术史进行颇为轻松的解读和归纳。以各个艺术流派最具代表性的艺术家及其作品为线索，对作品的时代背景、艺术特色以及作者的文化背景、生活际遇等进行详略有致的悉心解读，使欣赏者更深入地理解作品的内涵，同时回顾了西方美术史的发展脉络...

印象派

本书介绍了印象派艺术的发展过程, 印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期, 其影响遍及欧洲, 并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初, 法国涌现了一大批印象派艺术大师, 他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品, 本书列举了马奈的《草地上的午餐》, 莫奈的《日出印象》等名作...

苗家蜡染技艺

本书介绍了苗家蜡染的起源、传承现状、市场需求及开发，从苗家蜡染构图技法、点蜡技法、苗家蜡染的染制流程、苗家蜡染脱蜡技艺四个方面对蜡染技艺进行了详细描述，图文并茂，内容生动翔实。通过苗家蜡染作品欣赏，读者可以进一步感受苗家蜡染技艺的高超与壮美...

手工艺术实用教程

《手工艺术实用教程》立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。　　第一单元手工艺术概述。以梳理、解读手工艺术相关概念和理论知识为主，使学生了解手工艺术的发展与特点，明白手工艺术的重要性，形成学理性的认知和正确的认识，确立学习目标与方向。　　第二单元手工艺术的材料表现。从材料的角度切入，整合总结了手工艺术中常用的材料，分析了

后印象派

本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表

剪纸与大学生素养

本书以剪纸的悠久历史、剪纸流派以及学习剪纸的意义开篇，详细地介绍了剪纸的基本知识，后通过不同类型的剪纸作品创造来提高学生的剪纸技术水平，同时融入了与剪纸相关的礼俗与审美，书本后的附录增加剪纸底稿和红纸，便于学生日常练习。本书结合每一章节内容，有针对性地融入了不同的素养培育方向，让学生在掌握剪纸的基本技能中感受中华传统文化的魅力。本书和市场上同类图书还是有哦很大的不一样，不仅重在教学生们掌握剪纸这个技法，更重要的是培养学生们的审美水平.

中国近现代插图史

本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现

新中国插图艺术史

重点新书：艺术设计人文丛书内容简介：《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放

立体派艺术

本书介绍了立体派的源流，立体派的发展，及立体派的主要艺术家。立体派是西方现代艺术目前的一个运动和流派，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。其主要艺术家为巴伯罗·毕加索、乔治·布拉克。立体派艺术在反传统的口号下有浓厚的形式主

美术专业基础教材 色彩与风景

《美术专业基础教材.色彩风景》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本...

美术专业基础教材 石膏与头像

本书是“央美有约”美术培训系列教材中的一本，主要指导学生如何进行石膏头像写生，可以培养美术专业学生对石膏头像的表现技能。全书共分为八个章节，分别从石膏头像基础知识、石膏头像五官练习、石膏挂像写生练习、石膏头像结构练习、石膏头像光影练习、真人头像五官练习、真人头像结构练习和真人头像光影练习等方面进行了讲解，不仅有详细的步骤分析、绘画过程演示或表现步骤，还有临摹示例、照片对比练习等环节，并将需要学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，很好有

中国美术史(白金版)

《中国美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和近期新考试动

外国美术史:白金版

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试

消费图像:当代文化中的风格策略

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活...

速写必考

《速写必考》是“央美有约”美术高考系列中的一本。本书内容包括站姿专项训练、坐姿专项训练、蹲姿专项训练、带道具的专项训练、场景专项训练。本书强调对整体动态、比例和人物特征的把握。本书讲解了如何抓住头、颈、肩、胸、腰、胯以及四肢的动态特征，以及如何在几分钟内观察并捕捉到的模特特征。本书中的图片邀请有代表性的青年男子、青年女子、中年人和老年人摆出动作，由专业摄影师拍摄，再请擅长速写的绘画者作画完成。本书通过对大量人物动态实照分析，通过反复临

JUJU的水彩红楼梦

本书内容包括: 甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀 ; 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府 ; 托内兄如海荐西宾 接外孙贾母惜孤女等...

美术专业基础教材·色彩静物

重点推荐:美术专业基础教材·色彩静物内容简介：《美术专业基础教材·色彩静物》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰，内容通俗易懂。章色彩基础知识、第二章色稿练习、第三章形体与色彩的关系、第四章单体专项练习、第五章组合色彩练习。本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握素描技能很有帮助。另外在每章

美术专业基础教材·素描静物

重点推荐:美术专业基础教材·素描静物内容简介：《美术专业基础教材·素描静物》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰，内容通俗易懂。本书针对专业美术技能训练，内容包括：常用的素描术语、素描的基本要领、透视的基本规则、形体与结构、对照临摹练习、结构绘画步骤、结构与光影对比练习、组合静物的画面分析。本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相

中外美术名作欣赏

《高等院校公选课系列教材：中外美术名作欣赏》撷取了中外美术名作近200幅，主要内容包括：美术欣赏基础知识、中国绘画名作欣赏、外国绘画名作欣赏等...

好照好画:轻松画速写

本书介绍了关于人体结构的基本知识。详细讲解了局部基本功练习后, 分别介绍了站姿专项训练、坐姿专项训练、蹲姿专项训练、带道具的专项训练, 场景专项训练后, 又巩固介绍了场景速写、场景考前重要提示、考前一周冲刺的训练...

好照好画:轻松画头像

本书分为画好头像的要领、基本功的练习、男青年分类练习、女青年分类练习、中老年女性分类练习、中老年男性分类练习、高考常态剖析7部分, 主要包括: 论构图、论头像的形、论头像的方体意识、论头部的空间与透视等...

好照好画.轻松画色彩

《好照好画 轻松画色彩》是一本8开的，成品尺寸为245mm*345mm的考前照片临摹练习书。书的印刷还原度高，保证了照片的真实性，对于考前的资料来说是很珍贵的。本书的编排适合美术学生的长期训练。 色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物

点线面

本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇, 一方面贯彻该书中的抽象艺术主张, 以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征, 另一方面则延续该书中的视觉构成课题, 从色彩构成转到平面构成, 探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分, 分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点。...

应用素描

本书共分为四大板块: 基础篇是学习素描的起步知识, 如观察认识方法、作画方法步骤、透视知识 ; 方法篇是通过结构素描的学习, 引导学生认识形体结构, 掌握结构素描、调子素描的造型及作画方法 ; 应用篇是以实例训练学生对不同物体的表现技巧, 如对静物的表现, 对石膏人物的表现等 ; 鉴赏篇可以开拓学生视野, 提高审美能力...

新视觉:从材料到建筑

《新视觉: 从材料到建筑》由包豪斯的核心教师莫霍利-纳吉撰写。纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响, 构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展, 因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中...

艺术家的永恒花园

本书展示了50位伟大艺术家笔下那些最美的花园: 从莫奈、毕沙罗、塞尚、梵高、高更到克里姆特、修拉、克利、蒙克。50位19-20世纪最重要的艺术家用画笔向我们呈现了他们日常居住、旅行所见的那些美丽处所。从家庭的小院、别墅的花圃到公园中的花木和活跃的人群 ; 从古希腊、古罗马时代的庭院到现代的城市公园, 他们描绘了丰茂的花草树木、道路、水流以及漫步其中的动物、儿童、女人和男子, 所有这些都在艺术家的笔下变成了永恒的风景...