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2020年，96岁的黄永玉首部版画全集终于面世，他说，“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。”木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有
全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...
贝贝特艺术广场·美国艺术书系。《年轻的美国》追溯的是美国从大约1760年到南北战争以后10年的时间内，也就是从殖民地到建国这一时期的绘画。这些作品反映了当时新英格兰和大西洋西岸中部地区人民的价值观，以及美国民众民族意识的觉醒。通过美国艺术家的眼睛，我们见证了美国辉煌探索的开始阶段，以及经过南北战争后，那正在经受考验的和即将来临的新时代...
本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...
在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。本书前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当
本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...
本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...
本书为著名画家吴蓬先生继《芥子园画谱》临本之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技
绘画与摄影既紧密联系，又互相对立，它们之间的“史外史”形成了一幅奇妙的艺术史画面。 绘画和摄影的并置比较，也许能够让人们更好地解读与理解两者的关系及其对现代艺术的发展、人们审美情趣的转变的重大影响。——绘画如何催生了摄影，摄影诞生后又如何促使绘画自我拯救……两者之间的纠葛对美术的发展产生重大影响，甚至成为改变艺术两千余年走向的动因之一。...
《徐家珏中国山水画集》 系桂林画家徐家珏近些年山水画创作的精品集。徐家珏为桂林画院院长 虽事务繁忙 但笔耕不辍 是个勤奋高产的优秀山水画家。他的山水画创作 既得益于勤奋 还来自于桂林乃至广西天然的山水景观涵养 足不出户便可饱览奇山秀水 作品自然上乘。一方水土养一方人 一方水土也养育了一方画 看习惯了北方的雄壮山水画 不妨看看水汽氤氲的南方美景图。本书是您了解桂林山水画的“地图” 更是
这是雷霆万钧的《旧约》世界。创世，堕落，立约，背弃，拯救……一个民族的传奇，化为整个世界的历史。 这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《旧约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段
《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长
本书分桂林市美术家协会荣誉主席、顾问作品；桂林市美术家协会主席、副主席作品；桂林市美术家协会理事作品；桂林市美术家协会会员作品...
《晶韵华章（2015年）》为首届中国天然水晶“晶华奖”大赛作品集，收录了金、银、铜、工艺及创意奖等奖项的400余件作品，作品题材广泛，品类多样。全书图文并茂，逐件对每件作品的材质、工艺、创意等元素进行解读，提高了读者的欣赏能力...
这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...
林汉涛先生是我国著名书画家，自幼深得其父林半觉教诲，奠定了书画篆刻的根基，尤其以焦墨画、篆刻独树一帜。近年来，林汉涛苦心钻研，将焦墨画与篆刻相结合，创造出画中有印、画印合一的绘画形式。画册，收录的即是此类绘画样式的作品，有一百余幅。林汉涛的“绘画印谱”创作，延续了中国文人画诗、书、画、印合一的传统，并在此基础上强化了画和印的相互关系。其中的“绘画”，是他的焦墨画。传统的水墨画在笔墨上多采用水、墨结合的形式，而林汉涛的焦墨画则使用枯笔渴
独特的编年体艺术史，艺术与历史完美结合；展现清代广西文艺全景，文化与地理浑然天成；可信的艺术史工具书，实用与研究并行不悖。...
★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能
这是扬之水“落花深处”名物研究历史典藏系列中的*本，乃是“小名物，深研究，大制作”的精品。其以考证为底色，用叙事的方式，将历史、文物与文学密切结合为一体，文献、实物、图像默契配合，处处可见匠心，在图与文的交织与交融中为读者复原古典真貌。考证周密扎实，制作考究精良，后附缩小版《李煦四季行乐图》全图拉页可供赏玩。...
本书稿对中外美术史做了简要的梳理，对美术史上的名家、名作提点分析，深入浅出，适合大众阅读。...
作者自幼习画，主攻花鸟，兼山水人物。其作品多次参加国内外书画展，并屡获奖项。此次展览展出的，为陈培林的水墨写意花鸟画。他的写意花鸟构图别致，设色淡雅，别有一番文人趣味...
作者吴强，为江苏镇江经济开发区法院庭长，虽然非科班出身，但在书画领域很有造诣，系中国书画研究院学术理事。本书收录的，是吴强参与此次展览的作品，共计二十余幅。吴强的作品，稳重典雅，古朴大方，极具感染力...
本书收录山谷、油菜花黄了的时候、邕江畔的春天、川流不息、曲径通幽、桂北山水小景、相思江畔、春江水暖等作品...
本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理
《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象》收录了上海大学博物馆（海派文化博物馆）与成都博物馆（中国皮影博物馆）联合举办的“灯影中国——广宇长宙中的生活与想象”特展中展出的精美皮影三百余件，书中对参展皮影的造型、工艺及蕴含的地域、文化信息进行了系统介绍，以供读者赏析；也藉皮影为载体，从空间和时间两个层面，介绍了蕴含于皮影戏光影变幻之中的中国人的文化生活。此外，《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象（流光舞影，戏梦人生；体验同名展览精美皮影）》
本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...
本书收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》（实为十幅），其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》（实为十幅）描绘了桂林最为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格，用笔细致，刻画传神，每幅画作附有题诗、跋语等，对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游，以及当时文人的雅聚风尚等，都是极重要的资料，具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林
帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，
本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、
通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...
本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...
本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中
本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...
本书将收录了罗伊?利希滕斯坦这位20世纪艺术巨匠在中国的首次大型个展的全部参展作品，113 件创作于1957年至1997年之间的作品，全面呈现利希滕斯坦跨越40余年的创作历程，囊括了利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段，作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型，可以使读者能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。除此之外，本书还将附艺术年表和艺术家简介，深度呈现艺术家各个创作阶段的重要作品...
这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在
明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法不错的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》
《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品，对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章，内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家，与民国抗战时期进入贵州的现代画家，他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场，在文献中，在博物馆与个人收藏中，论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角，将古代至现当代贵州题材的画作连起来，认知这一创作
本书分为开卷有义、承上启下、书痕印相、西学东鉴、格物致知、展事典藏六部分，收有韩滉《五牛图》进入清宫与春藕斋命名、北魏民族融合的历史丰碑、中国传统家具发展简史等文章...
本书为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集, 共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分: 史实专题、旧年人事和读史察议。主要内容包括: 西学东渐过程中的几位美术先驱、文学家队伍中的美术家等...
本书主要内容包括: 微雨野松香、丽日、松间、神龙舞、古木惊风、夕雨、春声、燕山春早、一汀烟雨、故园秋色、古木寒禽、惊风、冷月、盛夏平安、草花香、月光寒等...
法国卢浮宫一直是广大艺术家梦想去朝圣的艺术圣殿，里面收藏总计3,022幅世界绘画珍品。本书以四大画派为主线，按艺术家出生的年代顺序逐一呈现。不仅有详细的图片说明，而且收录了作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，是一本具有收藏价值的大而全的工具书。...
1.刘小东创作手记——刘小东是当代中国最具国际影响力的写实画家，陈丹青曾评价他说：“世界范围内，画人物那么好，那么有力量，我看不出现在活着的还有谁。”在绘画之外，刘小东也涉足多种媒介，并都取得极大成功：他主演的电影《冬春的日子》被bbc评为影史百年百大经典，以刘小东回家乡画画为主题的纪录片《金城小子》获得第48届金马奖最佳纪录片。除了影像，刘小东在每次写生时都以日记形式记下当时的创作心态，用他自己的话说，这些日记也是“艺术的痕
这是一位极具个性的艺术家、一个自由活泼的灵魂： 陈永锵六十六年的人生，压缩在一个本子里，有时间的伤感，也有生命的灿烂。 作为画家，除了世俗的柴米油盐与酸甜苦辣之外，他的精神世界，应该是个什么样子？ 艺术从何来？艺术的梦想怎样落地？艺术的灵魂如何获得自由？ 艺术家对美的迷恋一生都纠缠不清吗？ 怎么画，画什么才能取得突破？绘画的最高境界是画家画自己的心智图像吗？ 在这本书里，作者用思考与探索的文字，
本书为中国艺术研究院美术学专业在读博士程敏的工笔画作品集。书中收录的作品可分为: 人物、山水、速写三种, 其中工笔人物画的作品最多, 也是作者最擅长的。程敏具有良好的理论素养, 对文学、美术史等人文学科有浓厚的兴趣, 在艺术创作中她把学习、生活和工作中的经历与感...
1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象
赵之谦作为在近现代绘画史上著名的画家，他的绘画与篆刻艺术深深地影响了几代人的艺术创作，本书作者专门从赵之谦的花鸟画入手来全面展示其艺术成就与艺术特色，这将是对赵之谦艺术研究的一个很好补充，书中收集的丰富资料也可供其他研究者借鉴。 ...
《私想者·我贵姓》是著名版画家、金陵美术馆执行馆长刘春杰先生的一部构思新颖的绘画随笔集。书中除保留前几辑《私想者》系列固有的绘画形式，还将画家兼作者的思考以朋友圈对话的形式展现出来，作品语言简洁、意蕴隽永、形式清新...
此书将与先前我社出版的《徐家珏中国山水画集》相辅相成，向读者展示了画家作品的多种风格。同时，本书的出版为研究人员和书画收藏家提供参考资料，具有一定的学术价值...
本书主要内容包括：《探幽图》、《鸡市》、《美丽的娘阿莎》、《天下无敌》、《累哉见南山》、《桃花一枝入墙来》等...
徐悲鸿（1895—1953），中国画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。擅长油画、国画，尤精素描，融合中西技法而自成面貌。长期从事美术教育工作，新中国成立后任中央美术学院院长。抗日战争期间，徐悲鸿曾三次到贵阳，在贵阳举办两次画展，并创作了大量的国画。本书所收录的书画作品均创作于20世纪三四十年代，共计五十幅，包括动物、人物、山水、书法等。其中尤以画稿独具特色，是贵州省博物馆所藏徐悲鸿作品中的亮点...
宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
宋瑞祥
刘争争
缪哲 著
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