手工艺术——当代手工

《手工艺术——当代手工》一书是2016年出版的《手工艺术——工艺性绘画》的姊妹篇，后者主要从平面绘画的方向对当代手工艺术进行重建，而本书则是从立体装置的角度去界定当代手工艺术，并用现代实践方法改造民间手工艺术，用当代美学理念推动传统工艺向当代性方向发展，参与当代文化的讨论和竞争。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校手工艺术专业师生学习，也可供设计专业人员、研究者参考使用。书中图片精

非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

色彩构成设计

反思和创新是本书的编写宗旨。创新，首先要对色彩构成教学体系进行整体的思考和深入的研究。然后，在此基础上，应思考怎样进行色彩构成创新。为了达到这一目的。本书尝试在阐明色彩构成原理的同时，从多角度分析设计创意的具体方法，指导初学者摆脱无从下手的局面。对此，本书精挑细选的形象性图片就已经说明了一切。学生学习色彩构成不仅仅是技术性的问题，同时也是一种创造性思维的训练，是一种美感提升和图形表达能力的训练。 另外，本书针对高等院校艺术设计专

水粉静物技法

水粉静物写生中包含着三个主要的紧密相联的问题，即色彩问题、空间问题和工具材料的运用，其一，在绘画写生中，色彩是指美的、谐调的颜色配置及结构关系，是具有“动态”概念的相互间影响的对比关系。这是个非常丰富和有趣的课题，需要我们在学习中用心去体会。其二，静物写生主要解决什么问题？有些学生常常会提出这样天真的、看似司空见惯的常识性问题。实际上，确有相当多的初学者对此问题认识模糊。我们所讲的“静物”是热量处于一定空间内物体的有序组合。这样，静物

装饰画基础

装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式，它可以使人们的生活得以美化、使理想得以物化，我们可以将其理解为是一种介于纯艺术绘画和图案设计之间的艺术。 　　在教学与创作过程中，装饰画体现了物我与超我的美学观，体现了一种源于自然又高于自然的艺术追求。于是，我们可以从传统和民间视觉文化中汲取营养，通过打散、重构色彩的再设计，再加上材料的不断更新，来改变传统装饰画的单一性，而丰富现代装饰画的表现。 　　朱永燕主编的《装饰画基础》从五个方面对装

王磊色彩水粉静物范画精选

王磊，山东龙izl人，职业画家，长期从事美术高考色彩基础教学与研究工作。出版了十余册(套)高考色彩应试技法类畅销书籍，多次获得“部委级优秀图书” “全行业优秀畅销品种”等奖项。 近年来，王磊在十几个省的60余所学校及美术培训机构，为1 4000余名学生授课近5000课时，深受广大师生的欢迎和好评。 其水粉画作品技法娴熟，色调鲜明，色彩明快、亮丽，尤为适合高考考生临摹。由其编著的技法类书籍，作为色彩考前应试训练的教材，在全国范围内

水粉静物应试技巧与范本-1

本书主要为一些适合应试的水粉静物写生范画及作画步骤图例。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩试题内容摆放的，有较强的针对性...

中国画技法

本着开发少儿智力，培养兴趣，提高想象力、创造力、审美能力等目的，在多年教学研究基础上，根据幼儿的心理和生理特点，樊求等编写了这套“少年宫美术基础培训系列教材”。根据绘画材料的不同，这套书分为油画棒、水彩笔、水粉、线描、水墨五个方面。本书为该丛书之《水粉画技法》分册，书中有详细的教学步骤以及教学指导，能够帮助教师和家长更好地开展美术教学活动，也希望能够给孩子以艺术的启发...

水粉静物应试技巧与范本-2

本书主要为一些适合应试的水粉静物写生范画及作画步骤图例。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩试题内容摆放的，有较强的针对性...

石膏五官-基础素描教程

丁立龙　2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。　　现为五常市世纪学校美术教师。　　长期从事美术高考辅导工作．著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍...

石膏几何体-1

素描静物-素描基础教学规范用书-4

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“素描基础教学规范用书”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...

应试速写突击训练

《艺考新干线.美术高考系列丛书:应试速写突击训练》是速写类考前辅导，有较强针对性，可作为考生临考前临摹，有助于考生在短期内提高速写水平。《艺考新干线.美术高考系列丛书:应试速写突击训练》包括两大部分：第一部分是步骤图解；第二部分是范画。书中所选范画都是线条简单、易于临摹的...

素描石膏像技法实例

《艺考新干线·美术高考系列丛书：素描石膏像技法实例》是素描石膏像考前辅导图书，全书为范画精选。作者功底扎实，素描风格细腻，作品适合考生临摹。作者有一定的知名度，画风适合应试...

静物快速入门-董健素描石膏

调色与塑造-水粉静物快速训练-艺考新干线-1

本套书为三本，这是第一本。任何绘画都是通过色调和对形体的塑造来表现结构、明暗光影、空间质感的，因此只有学习好调色和塑造的技巧才能更好地表现对象。本书就从美术基础入门开始训练，通过调色来表达、塑造对象。全书分为两大部分，第一部分为单体训练，每一个步骤都有相应的调色方法和技巧。第二部分为组合范画及步骤。通过这种简单明了的调色方法，使初学者更快地掌握绘画技巧并快速的得到提高...

结构素描画法解析-艺考新干线

素描是学习绘画的基础，结构素描是通过对静物的结构关系来了解对象的形体特征。学好素描，结构表现很关系，只有对形体的结构关系充分掌握之后，才能更好地对对象进行质感、空间、体积及虚实等关系的表现。本书主要针对美术初学者，从单体到组合，逐步深入，使学习者更好、更快地入门、掌握绘画技巧...

水粉静物快速训练-调色与塑造-2

本套书为三本，这是第3本。任何绘画都是通过色调和对形体的塑造来表现结构、明暗光影、空间质感的，因此只有学习好调色和塑造的技巧才能更好地表现对象。本书就从美术基础入门开始训练，通过调色来表达、塑造对象。全书分为两大部分，第一部分为单体训练，每一个步骤都有相应的调色方法和技巧。第二部分为组合范画及步骤。通过这种简单明了的调色方法，使初学者更快地掌握绘画技巧并快速的得到提高...

朱霞水粉静物范画精选

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 读者可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何

高考应试丛书——服装画应试

本书介绍了服装设计的基础知识、服装画的特点与要求、服装画的表现技法和高考命题范题，并对备考和考试中的问题做了分析。作者有多年服装画教学与高考阅卷的经验，对服装画的分析深入、简明，能使考生迅速掌握服装画的方法和要点。此外，书中还收录了天津工业大学部分服装画试卷，并做了点评，针对性强。 本书是服装设计专业考生的必备参考书，亦可供服装、美术爱好者参阅...

南方-水粉静物范画精选

水粉风景写生技法

以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律最直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。这是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验...

史峰-水粉静物应试范本

目前的美术专业色彩考试，一般以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。通过这样的色彩测试，生院校能够了解考生的专业素养、造型能力以及考生对色彩的感受与表达能力。色彩考试主要考察考生以下方面的能力： 1.对画面布局的掌控能力，即构图能力。 2.对画面整体色调和气氛的把握能力。 3.以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。 4.画面的艺术表现能力...

女生的缤纷涂色绘-不一样的唯美涂色书

1.为什么《不一样的唯美涂色书女生的缤纷涂色绘》是一本与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难

不一样的艺术涂色书

1. 为什么《不一样的艺术涂色书》是一本与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难，只要是零基础

色铅笔篇-趣味简笔画

《趣味简笔画.色铅笔篇》是一本用色铅笔画简笔画的书，内容丰富，海量图片。很多人从小就对画画有着别样的钟情，而简笔画便是我们绘画生涯的开始。彩色铅笔比较好掌握，色彩变化稳定，对于没有美术基础的人来说，彩色铅笔是接触绘画的一个小阶段，通过对身边小物的涂画，可以提高儿童对色彩的掌握把控，也可以成为我们紧张的工作学习中的一点小调剂。 ...

人物速写基础教程

张群著的《人物速写基础教程》分五章，分别为速写的工具、材料；人体的结构、比例和动态；人物速写局部的画法；单人速写训练；场景速写训练...

女生的奇幻涂色绘-不一样的唯美涂色书

1.为什么《不一样的唯美涂色书女生的奇幻涂色绘》是一本与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难

不一样的唯美涂色书-全2册

1.为什么《不一样的唯美涂色书全2册》是一套与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难，只要想动

一分钟心情涂鸦

对生活充满爱的你，是不是一直梦想着能把自己独一无二的生活留在笔记本里？上班路上的牵牛花、与男朋友排长队换电影票、与闺蜜一同吃的麻辣烫、收养的猫咪竟然很体贴……其实，要画出这些一点都不难！这本书就会手把手教你，那些看似专业的绘画技法，其实很容易掌握。也许你会感觉画得很笨拙，那又怎样！只要自己喜欢，就是你的style。还等什么，快拿起笔，跟我们一起来涂鸦吧！ 　　点击购买《一分钟学会简笔画》 ...

45种人物涂鸦及它们的20个创意-别照着画.请创意画

《别照着画，请创意画：45种人物涂鸦及它们的20个创意》收录了45款以人物为主题的涂鸦，每个类别均设计了它们的20种不同画法，每个作品也许在主题或外形上形似，但是在绘画方法上却是可以有不同的途径。书中提供了每种涂鸦的几个示例用于启发您的灵感，在此基础上鼓励您继续发挥创意进行绘画。本书鼓励您探索和尝试不同的绘画方法，通过运用不同工具创造出不同的视觉体验和思维方式。在您工作劳累之余不妨把它作为信手涂鸦的娱乐之物，既放松身心，无形中又使脑力

钢笔风景速写

钢笔风景速写用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思，也可用作表现，是美术院校环境艺术专业、建筑设计专业、城市规划专业、景观设计专业、园林设计专业必须学习的基础技法。但目前，美术院校学生钢笔风景速写能力普遍较弱，急需有较优秀的技法类图书能指点迷津。本书是作者几十年艺术实践的生动介绍，书中的写生技法对于学习者来说，可谓是一种行之有效的训练方法。它的出版旨在培养学习者细微观察、准确判断的眼力，使学习者能事半功倍地掌握好钢笔风景速写的技法，

素描入门-超跑线

《起跑线：素描入门》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了素描静物表现方法。全书分为两大部分，一部分为基础知识及单体训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为单体静物的明暗表现范画。本书作者功底扎实,素描风格细腻,作品适合考生借鉴、临摹...

素描几何体-超跑线

《素描几何体》从简单的单体石膏几何体到略微复杂的石膏几何体组合，逐步深入，内容基础。 作为美术绘画学习，石膏几何体素描是*初级阶段的基础练习。石膏几何体简单的块面关系和形体结构能够快速准确地了解素描的基本知识，包括透视关系、明暗规律等以及绘画的基本工具和排线方法等...

人物速写-超跑线

《人物速写》为美术基础技法丛书中的一本，内容基础，包括人体的骨骼、肌肉，人体的结构、比例，人体的动态规律，头部的结构及表现，头发的表现要点，眼睛的表现要点，嘴的表现要点，鼻子的表现要点，耳朵的表现要点，手部结构及表现，脚部结构及表现，衣纹的表现要点等基础内容，以及一些常见站姿、坐姿男女青年的作画步骤、精彩范画。《人物速写》非常适合美术初学者学习...

蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现

《蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现》主要分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。 本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播、技艺的传承、艺术的延续...

唐卡绘画艺术的发展与传承

唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

通道侗锦技艺传承与创新研究

本书基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有更深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺发展问题，提出应对措施；最后在设计学科视野下，对通道侗锦的传承与开发进行探讨...

中国传统纹样传承与创新研究

本书对中国历代传统纹样、民间传统纹样、传统纹样的现代设计进行详细梳理，探析传统纹样在纺织品设计中的现代价值，总结传统纹样的传承与保护路径。内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新等...

民间美术与现代艺术设计教学优化策略探析

本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...

中国画的绘画技法与创作研究

中国画，也称国画，是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画扎根于中华民族文化土壤当中，是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。本书就中国画的绘画技法以及创作方法做了相关阐述，书中对中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁进行全面分析，重点强调了人物画、山水画以及花鸟画的技法的运用，在绘画技法上展开深入探讨。本书结构合理、内容详实，对中国画的绘画技法与创作具有一定指导作用。 中国画的绘画技法与创作研.

研古记学:宋代院体花鸟画技法研习

《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院

俄罗斯油画风景创作

俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一

荆楚汉绣:汉英对照

汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的 传统手工技艺，2008年入选 非物质文化遗产代 表性项目名录。《荆楚汉绣（双语版）》从历史沿 革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、 绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了 许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视 域的角度评价汉绣艺术。 全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于 一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内

美术鉴赏

《美术鉴赏》针对不同的美术种类，分为上下两编。上编主要在跨文化视域中对中西美术 的经典作品进行分析鉴赏，分为美术鉴赏基本理论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏和建筑艺术鉴赏四章。下编重在对来自生活的、大众视域中的美术种类展开品鉴，分为中国民间美术鉴赏、现代应用美术鉴赏，以及与美育息息相关的美术实践和艺术考察。在编写过程中，本书既注重美术理论的介绍，又重视美术作品的鉴赏；既倾力于专业知识的普及，又观照思政因素的提炼和融汇，对提升学生的审美能力

扎染艺术与文创设计

《扎染艺术与文创设计》是根据丝绸纺织类专业人才培养方案和课程标准等要求编写的教材。主要面向丝绸设计与工程、纺织工程（纺织品设计）等专业学生使用。 本书全面论述了扎染艺术与扎染艺术同文创产品的结合。扎染概述，对扎染艺术的概念、扎染艺术的历史状况等进行了分析；扎染艺术风格特点，对扎染作品的风格和表现形式进行了系统的阐述、梳理及归纳总结；扎染工艺的材料与工具，主要对扎染工艺常用的工具、材料以及适用性和特点等进行了介绍；扎染工艺流程与制

中国工艺之美:清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目成果

《中国工艺之美：清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目成果汇编》分为四部分：首先介绍历年来纺织非遗相关活动； 第二部分介绍104个入选项目名单，第三部分介绍柒牌非物质文化遗产研究与保护相关论文，第四部分介绍历年来纺织非遗活动大事记以及产生的影响。本书的出版，旨在为中国非物质文化遗产研究和保护提供借鉴并做出积极贡献...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

花卉写生 写生变化

本书理论部分内容包括图案和图案设计、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅花卉纹样，分为写生、变化两大类，其中花卉变化部分将图案按照其外轮廓(三角形、方形、圆形、六边形等)分类。图书配套提供200余幅花卉图案AI矢量文件...

倪政鹏讲速写

速写的表现方法丰富多样，线描、线面；表现工具多样，铅笔、钢笔、炭笔、色粉、圆珠笔等；表现风格或严谨、或轻松、或灵活。作者以自己多年的速写教学及学习经验总结并绘制了本图书。全书作品风格多变，内容丰富，从工具的使用，速写的构图到局部的分析，图文详实。临摹、欣赏皆可，给读者一个全新的学习体验...