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怎样读一幅古代中国画

怎样读一幅古代中国画

作者:宋迪非
出版社:黑龙江教育出版社出版时间:2017-06-01
所属丛书: 修养馆
开本: 32开 页数: 256
本类榜单:艺术销量榜
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怎样读一幅古代中国画 版权信息

  • ISBN:9787531692003
  • 条形码:9787531692003 ; 978-7-5316-9200-3
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

怎样读一幅古代中国画 本书特色

全彩精装版!
作者宋迪非精心挑选了60幅从魏晋到清代的山水人物画大家的代表性作品,以散文的抒情性笔法,结合画家的生平与个性,用诗人特有的视角进行解读,使读者透过画作的表象,理解画作的精神内涵,发现我国传统文化的博大和精深。
作者在书中着意于揭示中国画的隐微处,这有助于开拓自我的精神世界,追寻绘画艺术的*高境界,这种诗意与画境相结合的美文,也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的*佳方式。

怎样读一幅古代中国画 内容简介

本书以美术史为线索,对中国古代的山水、人物、花鸟画进行梳理,汇集了从魏晋到清代的主要画家的*有代表性的作品。作者以散文的抒情性笔法,结合画家的生平与个性,用诗人特有的视角进行解读,使读者透过画作的表象,理解画作的精神内涵,发现我国传统文化的博大和精深。读罢全书,我们不仅可以读懂每一幅画作中的精彩之处,也可以对中国画发展的源流有个清晰的了解。作者在书中着意于揭示中国画的隐微处,这有助于开拓自我的精神世界,追寻绘画艺术的很高境界,这种诗意与画境相结合的美文,也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的很好方式。

怎样读一幅古代中国画 目录

顾恺之《洛神赋图》/001
展子虔《游春图》/005
阎立本《步辇图》/009
王维《雪溪图》/014
韩幹《照夜白图》/018
周昉《簪花仕女图》/022
贯休《十六罗汉图》/026
荆浩《匡庐图》/030
顾闳中《韩熙载夜宴图》/034
关仝《关山行旅图》/039
董源《潇湘图》/043
巨然《秋山问道图》/047
黄筌《写生珍禽图》/051
徐熙《雪竹图》/055
李成《读碑窠石图》/059
范宽《雪景寒林图》/063
许道宁《渔父图》/067
屈鼎《夏山图》/071
郭熙《早春图》/075
文同《墨竹图》/079
李公麟《五马图》/083
王诜《渔村小雪图》/087
苏轼《枯木怪石图》/091
米芾《珊瑚笔架图》/095
米友仁《潇湘奇观图》/099
宋徽宗《祥龙石图》/103
李唐《万壑松风图》/107
马远《邀月就梅图》/111
梁楷《六祖斫竹图》/115
法常《老子图》/119
王庭筠《幽竹枯槎图》/123
龚开《骏骨图》/127
钱选《浮玉山居图》/131
郑思肖《墨兰图》/135
高克恭《云横秀岭图》/139
赵孟頫《鹊华秋色图》/143
黄公望《九峰雪霁图》/147
王渊《牡丹图卷》/151
吴镇《芦花寒䧹图》/155
盛懋《寒林图》/159
方从义《云山图》/163
倪瓒《渔庄秋霁图》/167
王蒙《溪山风雨图册·之一》/171
戴进《画山水轴》/175
沈周《三绝册页·之一》/179
文徵明《古木苍烟图》/183
唐寅《秋风纨扇图》/187
陈淳《花卉图册·之一》/191
徐渭《梅花芭蕉图》/195
董其昌《山水图册·之一》/199
陈洪绶《隐居十六观·之一》/203
王时敏《仿宋元六家山水册·之一》/207
弘仁《山水梅花图册·之一》/211
髡残《山水册·之一》/215
龚贤《山水册·之一》/219
八大山人《山水鱼鸟图册·之一》/223
恽寿平《墨戏山水图册·之一》/227
石涛《山水册·之一》/231
金农《花卉册·之一》/235
罗聘《人物山水册·之一》/239
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怎样读一幅古代中国画 节选

曹植在从帝都返回东藩的途中,于洛水偶遇洛神宓妃,洛神那超脱凡尘的飘忽之美让曹植停住了脚步:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”曹植流连忘返了。他徘徊于洛水之畔,追逐着洛神的身影。洛神对曹植的眷顾也心有所感,隔着涌起的波浪对他投以哀戚的目光,潋滟的波光传递着他们之间情感的动荡。然而 “恨人神之道殊兮”,人与神之间的爱情是无法在这个尘世实现的,个体的自由和社会的铁律之间永远存在着一段不可逾越的距离。*后宓妃在纷然而至的众神簇拥下,消失于茫茫的洛水中央,只留下曹植一人在洛水边彷徨叹息,孤自惆怅。这是一个凄美的爱情故事,也是一个寄托了曹植深情的白日之梦。据说曹丕的皇后甄氏原是曹植早年的恋人,后遭谗致死。此赋原名《感甄赋》,借用游仙的方式,表达了他对已逝的旧日恋人甄后的哀思,也在不经意间流露出了对兄弟相残这一冷酷现实的悲伤与倦怠。一百多年后,东晋画家顾恺之根据这个凄婉的爱情故事,绘成了著名长卷《洛神赋图》。
顾恺之(约345—409),小字虎头,是东晋有名的绘画大师,他精才艺,擅言辩,有“才绝,画绝,痴绝”之称,常出现于记载魏晋时期士人言论和行貌的奇书《世说新语》中。作为画家,他善于以连绵紧凑的线条刻画事物,和南朝宋陆探微并称“顾陆”,号为密体,以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。他不但是画家,也是绘画理论家,著有《论画》等画学专著,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,对后世的画家有巨大影响。
顾恺之去曹植不远,在同一种时代精神的笼罩下,由他来画《洛神赋》,是能很好地把握住曹植赋的气韵和其中人物的精神气质的。在画中,顾恺之并没有完全按照原文的故事来展开,而是增加了几段宓妃和曹植相会的细节。
这幅画是以连环画的方式来进行构建的,在背景统一的画面上,以情节进行了逐段的分割。这样,每一段故事在空间上自成一体又互相连通,给人一种一气呵成的感觉。从洛神出现的那一刻起,画家就以紧劲连绵的笔法,刻画了洛神多姿多彩的仪态:或顾盼,或凝神,或飘摇高举,或迟疑往复。这种连续的刻画,很好地复现了原赋中对洛神微妙入神的描写:“体迅飞凫,飘忽若神。凌波微步,罗袜生尘。动无常则,若危若安。进止难期,若往若还。转眄流精,光润玉颜。含辞未吐,气若幽兰。”而曹植这个人物,就好像是一个表现视觉的点,以其静止而深情的伫望来展示洛神多姿多彩的变化之美。正是在这一连串的形神转换中,故事情节得到了逐步深化。初逢,相见,别离,一个凄美的爱情故事在起承转合之间走向了它悲剧的结局。在落幕的那一刻,我们不由得会感叹,人世间的美好都是不能长久的,往往在一个瞬间就归于幻灭。顾恺之很好地把握了赋中的那种人生无常的调子。而人生的无常,幸福的短暂,别离的永久,这一系列人世悲欢的演奏,正好也是魏晋时期文学艺术的一个主旋律。
“人大于山,水不容泛”。顾恺之在山水的画法上,还是遵循着前代的模式,并没什么改变,不过作为背景,这种现在看起来幼稚的画法却起到了意想不到的装饰效果,就像京剧布景中的那种假定性,与实景拉开了距离,烘托了故事的情节。
以形写神是顾恺之画学的宗旨,他在整幅画中运用了他所擅长的铁线描,张彦远说他“紧劲连绵,循环超忽,调格逸易,风趋雷疾,意存笔先,画尽意在,所以全神也”。通观全幅,形神完足,张彦远所言不虚。

展子虔(约545—618),隋朝画家,他历经北齐、北周这些战乱频仍的短命朝代,至隋被文帝所召,历任朝散大夫、帐内都督等职。进入隋朝的时候,经历了战争的磨难和辗转流徙的生活,和平到来了,他的艺术也成熟了。
展子虔是个全面的画家,像人物、车马、台阁、佛像他都能画,不过,他*擅长的还是山水。山水画在展子虔之前尚未独立,大多是作为人物画的背景出现的,像顾恺之的《洛神赋图》,人物是绘画的主体,山水不过是人物经历悲欢离合时的环境,注重的是装饰效果,不大在意比例的合理性,以至于“人大于山,水不容泛”。而展子虔呢,从他仅存的画作《游春图》看,已经从人物画中分离出来,是有独立品质的山水画了。可以说,这是中国现存*早的山水画。
《游春图》在空间处理上,山势的高低远近层次分明,有“远近山川,咫尺千里”之势,但从台阁、舟马、人物的分布上看,依然有从魏晋时期人物画脱胎出来的痕迹;树木的画法摆脱了“伸臂布指”式的概念化处理,可山头树木的布置平板单调,明显是从早期人物画中转化出来的。而水纹和云纹的描绘,与魏晋时代的壁画也多有近似之处。在线的运用上,画家注意把握轻重顿挫等节奏上的变化,用笔劲挺,山石有勾无皴,色彩以青绿为主,大体上用的是魏晋时期随类赋彩的方法。
《游春图》作为中国早期山水画的代表,明显有一种新旧杂糅的过渡感在里面。由此可见,艺术面貌的改变,往往都是一种渐变的发生,这种中间的过渡状态是非常重要的。就像《游春图》,虽然是从旧的传统中转化出来的,却开启了山水画独立发展的新方向。可以说没有展子虔,就不会有唐代继之而起的李思训、李道昭的青绿山水。“没有他,历史即少了一个重要环节”,所以人称展子虔为“唐画之祖”。
下面我们来看《游春图》。
春天,风吹绿了群山,山顶的树木因为离太阳更近,而早早地绿了。桃花开了,遍布于山角、岸边、皋上,花朵虽然稀疏,却这里一点那里一点地绽出了春天到来的消息。春水荡漾,连绵的波纹浩荡而没有止境,在微风的吹拂下,向着无尽的远方流去。这浩渺之波无头尾、无静止,既不可以拘束,亦不可以追溯,有如时序之绵绵,有着在骀荡的春风中铺展开来的无限面目。春天也像这眼前平静的波纹,一刻不停地向前而去。那和春天一起到来的游人,三三两两,或男或女,有的站在水边眺望,有的骑在马上徐行,有的则坐在舟里顺流而下。丽日当头,一切都暖融融的,水流、天光、山色,使游者之游乃为天地之间毫无阻碍的畅游。孔子曰:“吾与点也。”赞叹的不就是这春服既成时的悠游之乐吗?而列御寇式的凭虚御风而行,更有一种浮游不知所终式的轻盈的快乐。那随意点染于山川水流之间的寺院、楼阁、桥梁,则给这种游冶的快乐加入了日常大地的稳固气息。要知道,孔子式的悠游与庄子式的逍遥游,在中国士人的生活中是并行不悖的,这样的游是要既能体会到高超的境界又不至于脱离大地的引力,这是一种高明的处于“中道”的态度,而这种态度在《游春图》中不是隐然可见吗?这种儒与道的综合,在展子虔的画笔下,已经到了融洽无间的地步了,升腾为大地和天空的双重赞美诗。

怎样读一幅古代中国画 作者简介

宋迪非,自由职业者,20世纪90年代开始写诗,曾在多种报刊上发表诗歌和小说,著有诗集《一个理想主义者的生活准则》《钢琴师》《夜晚的白皮书》。

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