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凡高画传

凡高画传

出版社:山东画报出版社出版时间:2002-02-12
开本: 32 页数: 319
本类榜单:传记销量榜
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凡高画传 版权信息

  • ISBN:7806036504
  • 条形码:9787806036501 ; 978-7-80603-650-1
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:

凡高画传 本书特色

前言:   在汉语读书界,已经出版过不止一种的凡高传记和他的画册,而把他的画与传记结合起来,这本《凡高画传》还是首次。   一般而言,将一位画家的生平传记与他的画作结合起来出版,这是理所当然的,然而,对于凡高,这样的结合却有着特殊意义。到他所生活的那段时期为上,还很少有哪一位画家,会那么执着、那么自觉、那么始终如一地要让绘画构筑起自己的一种生活环境,把绘画作为自己生活的不可分割的一部分,作为存在于现实生活中的一种空间的拓展和现实的确证。在有生之年,他努力把他生活的每一角落延伸至画面,画他走过的街道,画他散步的公园,画他呆过的房间,画他坐过的椅子,画他穿过的鞋子,画他吸过的烟斗,他也画他爱过的女人,画他投注了巨大热情的葵花和柏树、麦田和花园;因为在烈日和暴雨下写生,所以他把那份来自生活劳作的体验与田间的农人一起分享。与世人分享的还不仅仅是他对生活的辛劳的感受,还有热情,还有幸福,还有希望,还有焦虑,还有孤独和苦闷,绝望和抗争。这样,他不但让生活在他的画中显示出意义,他也让画作在生活中焕发光彩,让他的画用纯金一样的颜色来照耀世界,让阳光如七彩的雨点洒落在每一块贫瘠的土地上,同时,他也不无沉痛地画下如同铁栅栏一样,把他与美景隔绝开来的多节的枯树干,以及似乎因为痛苦而在扭曲的树枝和旋转的云层。   他天生一副悲天悯人的心肠,在他的心目中,物是人化的,而人是性格化的。他会说,“一列剪掉树梢的柳树,有时看来好像是济贫所前面排队等待施舍的人;新长出的玉米,带着某种无法形容的温柔,让人产生安睡着的婴儿的印象;一片打了霜的卷心菜,冻僵似地种在地里使我想起在清晨看到的、站在咖啡摊子旁的一群衣着单薄的女人。”被这样的目光所牵引,在他的画笔下已经无所谓物与人的区分,传统写生意义上的“静物”一词也失去了它所特有的“静”的意蕴,而被一种勃勃的生气所灌注、所激活,物与物的客观的、实在的界限变得暧昧不清,甚至有时候被完全抹去,他们因为归属于人而获得了同样的性质和深度。他在巴黎,曾经因为把一只苹果和一双沾满泥巴的鞋子放在一起来写生的举动,引起他的同行浑身不自在的情绪,对凡高而言,这样的情绪多么的矫揉造作、多么的不通人情啊!   在画人物画时,他有着比画风景画更多的自信和自负。他在给他的好兄弟提奥的信中,有意识地将自己与莫奈作了对比,并且暗示,莫奈在风景画中确立的地位,他将在人物画中抗衡之。他的人物画是性格化的,也是平民化的,现代生活给小人物带来的种种烦恼和情绪,在他的画笔下一一得到了具体反映,他不但让画笔触摸到对象的心灵世界,也把自己的情感像光环一样笼罩到画中人身上,这里有太多的同情与怜悯,敬重和欢喜。当然,他的形形色色的自画像,在他的别具一格的人物画世界里也占得一席之地。他画人是为了探究人,他画自己也是为了探究自己。在画中,他那怪异的眼神,永远睁得大大的眼睛,对于每一个看画者来说,变成了一种挑战,一种是否敢于正视自已、敢于向别人敞开心扉的挑战。   在其短短的十余年创作阶段,我们尽管可以把他在巴黎作为一个转折期,划出几个不同的阶段,把他到普罗旺斯视为创作的全面丰收,但是,他对生活、对绘画的饱满激情是以一贯之的,就像燃烧的太阳永远在天空滚动。   他全身心地投入到绘画中,但多少带着点绝望的心绪,他辛酸地向提奥说:“对绘画的不重视是我们时代的普遍状况”。在这种状况下,他不得不这样说:“一块画上画的布,总比一块白布有价值,我总算为自己找到了绘画的一个好理由。”   当他把饱含着感情的画笔裹挟着周围的一切时,他笔下的纷繁事物彼此间得以互相延伸、互为隐喻、互为阐发,在画家的统一的世界里完成了一部*为宏大的色彩与形体的交响曲。在《吃土豆的人》中,人物的肌肤与土豆是以同一种色调涂抹的,脑袋的形状似乎就是一个去了皮的土豆;而在《罗林肖像》这幅画中,人物的头像就像空中闪耀的一颗新星;在《坐在麦田里的戴草帽的年轻农妇》中,健康有力的身体与背景中的玉米杆同样挺拔。   如同绘画中的事物在互为补充、互为提升一样,以文字构成的人物传纪,在与环绕、穿插的图画的互相呼应、互相应答中,建立起一种新的和谐与次序,为读者的理解,打开了一条深入的通道。   然而,图文的关系还不仅仅是那种互为映衬式的环绕与穿插,更有着直接对应的一一碰撞。这样的效果,是由图注文字来担当的。我们读传记文字所产生的连续不断的绵延感,在读图注时获得了停顿和凝神观注。   凡高不仅是一个绘画艺术的巨匠,也是一个驾驭文字的圣手。对一种具象艺术的透彻感悟,使他洞悉了从另一视角来把握语言文字的抽象性特点。他清楚绘画与文字的边界,所以他能理解语言表达的甘苦和奥秘,在他看来,用语言来描写,也是一种艺术,有时候它会泄露一种沉睡的潜力,就好像一片蓝色中的灰色烟云暗示了灌木丛生的荒地中的一堆野火。所以,我们阅读摘自他书信的图注文字,不仅能看到耀眼的思想火花在闪动,也能听到想象的扑翅声,能感受到情感的湿润和观察的尖锐,对着一幅似乎已经一览无余的画作,他的寥寥数语为我们撩开了神秘的一角,让我们听到了意味深长的画外音、潜台词。但这并不妨碍我们在图画与图注文字的空隙之中,来直接有所思、有所感。   看他的图画、读他的和关于他的文字,我们的思想并非轻松,感情也不会平静,但他的身世一定会深深吸引你,连同他的画作,他的发自内心的痛苦和忧伤,这一切,都会使你的心灵更为敏感,会使你的感情更为丰富,并促使我们*终确立起一种生活的信念,确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱!                 2002年3月21日

凡高画传 内容简介

前言:

  在汉语读书界,已经出版过不止一种的凡高传记和他的画册,而把他的画与传记结合起来,这本《凡高画传》还是首次。
  一般而言,将一位画家的生平传记与他的画作结合起来出版,这是理所当然的,然而,对于凡高,这样的结合却有着特殊意义。到他所生活的那段时期为上,还很少有哪一位画家,会那么执着、那么自觉、那么始终如一地要让绘画构筑起自己的一种生活环境,把绘画作为自己生活的不可分割的一部分,作为存在于现实生活中的一种空间的拓展和现实的确证。在有生之年,他努力把他生活的每一角落延伸至画面,画他走过的街道,画他散步的公园,画他呆过的房间,画他坐过的椅子,画他穿过的鞋子,画他吸过的烟斗,他也画他爱过的女人,画他投注了巨大热情的葵花和柏树、麦田和花园;因为在烈日和暴雨下写生,所以他把那份来自生活劳作的体验与田间的农人一起分享。与世人分享的还不仅仅是他对生活的辛劳的感受,还有热情,还有幸福,还有希望,还有焦虑,还有孤独和苦闷,绝望和抗争。这样,他不但让生活在他的画中显示出意义,他也让画作在生活中焕发光彩,让他的画用纯金一样的颜色来照耀世界,让阳光如七彩的雨点洒落在每一块贫瘠的土地上,同时,他也不无沉痛地画下如同铁栅栏一样,把他与美景隔绝开来的多节的枯树干,以及似乎因为痛苦而在扭曲的树枝和旋转的云层。
  他天生一副悲天悯人的心肠,在他的心目中,物是人化的,而人是性格化的。他会说,“一列剪掉树梢的柳树,有时看来好像是济贫所前面排队等待施舍的人;新长出的玉米,带着某种无法形容的温柔,让人产生安睡着的婴儿的印象;一片打了霜的卷心菜,冻僵似地种在地里使我想起在清晨看到的、站在咖啡摊子旁的一群衣着单薄的女人。”被这样的目光所牵引,在他的画笔下已经无所谓物与人的区分,传统写生意义上的“静物”一词也失去了它所特有的“静”的意蕴,而被一种勃勃的生气所灌注、所激活,物与物的客观的、实在的界限变得暧昧不清,甚至有时候被完全抹去,他们因为归属于人而获得了同样的性质和深度。他在巴黎,曾经因为把一只苹果和一双沾满泥巴的鞋子放在一起来写生的举动,引起他的同行浑身不自在的情绪,对凡高而言,这样的情绪多么的矫揉造作、多么的不通人情啊!
  在画人物画时,他有着比画风景画更多的自信和自负。他在给他的好兄弟提奥的信中,有意识地将自己与莫奈作了对比,并且暗示,莫奈在风景画中确立的地位,他将在人物画中抗衡之。他的人物画是性格化的,也是平民化的,现代生活给小人物带来的种种烦恼和情绪,在他的画笔下一一得到了具体反映,他不但让画笔触摸到对象的心灵世界,也把自己的情感像光环一样笼罩到画中人身上,这里有太多的同情与怜悯,敬重和欢喜。当然,他的形形色色的自画像,在他的别具一格的人物画世界里也占得一席之地。他画人是为了探究人,他画自己也是为了探究自己。在画中,他那怪异的眼神,永远睁得大大的眼睛,对于每一个看画者来说,变成了一种挑战,一种是否敢于正视自已、敢于向别人敞开心扉的挑战。
  在其短短的十余年创作阶段,我们尽管可以把他在巴黎作为一个转折期,划出几个不同的阶段,把他到普罗旺斯视为创作的全面丰收,但是,他对生活、对绘画的饱满激情是以一贯之的,就像燃烧的太阳永远在天空滚动。
  他全身心地投入到绘画中,但多少带着点绝望的心绪,他辛酸地向提奥说:“对绘画的不重视是我们时代的普遍状况”。在这种状况下,他不得不这样说:“一块画上画的布,总比一块白布有价值,我总算为自己找到了绘画的一个好理由。”
  当他把饱含着感情的画笔裹挟着周围的一切时,他笔下的纷繁事物彼此间得以互相延伸、互为隐喻、互为阐发,在画家的统一的世界里完成了一部*为宏大的色彩与形体的交响曲。在《吃土豆的人》中,人物的肌肤与土豆是以同一种色调涂抹的,脑袋的形状似乎就是一个去了皮的土豆;而在《罗林肖像》这幅画中,人物的头像就像空中闪耀的一颗新星;在《坐在麦田里的戴草帽的年轻农妇》中,健康有力的身体与背景中的玉米杆同样挺拔。
  如同绘画中的事物在互为补充、互为提升一样,以文字构成的人物传纪,在与环绕、穿插的图画的互相呼应、互相应答中,建立起一种新的和谐与次序,为读者的理解,打开了一条深入的通道。
  然而,图文的关系还不仅仅是那种互为映衬式的环绕与穿插,更有着直接对应的一一碰撞。这样的效果,是由图注文字来担当的。我们读传记文字所产生的连续不断的绵延感,在读图注时获得了停顿和凝神观注。
  凡高不仅是一个绘画艺术的巨匠,也是一个驾驭文字的圣手。对一种具象艺术的透彻感悟,使他洞悉了从另一视角来把握语言文字的抽象性特点。他清楚绘画与文字的边界,所以他能理解语言表达的甘苦和奥秘,在他看来,用语言来描写,也是一种艺术,有时候它会泄露一种沉睡的潜力,就好像一片蓝色中的灰色烟云暗示了灌木丛生的荒地中的一堆野火。所以,我们阅读摘自他书信的图注文字,不仅能看到耀眼的思想火花在闪动,也能听到想象的扑翅声,能感受到情感的湿润和观察的尖锐,对着一幅似乎已经一览无余的画作,他的寥寥数语为我们撩开了神秘的一角,让我们听到了意味深长的画外音、潜台词。但这并不妨碍我们在图画与图注文字的空隙之中,来直接有所思、有所感。
  看他的图画、读他的和关于他的文字,我们的思想并非轻松,感情也不会平静,但他的身世一定会深深吸引你,连同他的画作,他的发自内心的痛苦和忧伤,这一切,都会使你的心灵更为敏感,会使你的感情更为丰富,并促使我们*终确立起一种生活的信念,确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱!
                2002年3月21日

凡高画传 目录

前言
多雾的伦敦
  温森特心中仿佛有一根根细很细的东西颓然折断,断得那样的干脆利索。他想不到一件事情的了结会如此轻而易举,完全出乎他的意料。
  他永远地离开了英国。
博里纳日的福音传教士 **章
  整个村子的人都喜欢他,称他为“温森特先生”。虽然他们对他在感情上仍有保留。村子里每一间小屋留下过他的足迹,他把食物和安慰一一送上了穷人的家门。他照顾病人并为他们祈祷,用上帝的光芒去温暖他们的心。
埃顿之恋 第二章
  他看着凯,觉得自己还从来没有见到过像她那样美的人。
  夕阳照耀着他们的归途,他们在在沼泽地比比皆是的水潭边上停住了脚步,一起看着倒映在水潭里的五彩缤纷的晚霞。周围的一切都渐渐地消失在苍茫的暮色中。
浪漫海牙 第三章
  温森特有些喜出望外,“你是来看我的**个女人,克里斯汀,欢迎你。我可以为你解会围巾吗?”
梦断纽恩南 第四章
  他在田野里写生的一个月里,总有一种奇特的感觉,他老觉得背后跟着一个神秘的影子,开始的时候,好多次他都想甩掉这个影子,但是那种被一双眼睛死死地盯着的感觉总是不会消失。
超越巴黎 第五章
  我需要那种非常炎热、威力无比的太阳。在巴黎的整个冬天,太阳是那么强烈地吸引着我。我在荷兰的时候,不知道世界上还有如此充满魅力的太阳,现在我终于明白了,没有太阳,就没有绘画。是太阳把我内心的寒冷驱散,使我的色彩燃烧起来。
阿尔的太阳 第六章
  阿尔的太阳突然照进了温森特的眼帘,使他的眼睛一下睁大了。他在德拉加尔旅店租下了一间房间。那旅店的室内没有放画架的地方,不过温森特本来就打算整天在户外作画。他把行车往床上一扔,便匆忙跑到外面,去观赏那座美丽的小城。
圣雷米的疯人院 第七章
  温森特庆幸自己来到这里。他慢慢地摆脱了恐惧,把疯癫看成了同其他疾病一样的东西。到了第三个星期,他发现他的同伴们并不比他们所患的病更可怕。
奥维尔的*后日子 第八章
  但是,人是无法画出告别的。
  他抬起头,仰面对着太阳。他把左轮手枪压在自己的腹部,扣动了扳机。
  枪响了。他倒下去了。
  他的脸埋在田野那肥沃而散发着芳香的泥土中,返回到大地母亲的怀抱。
后记
年表



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凡高画传 作者简介

周时奋,作家,画家。1949年生于浙江宁波。毕业于杭州大学中文系。有各类文学作品三百余万字发表,屡获全国及省市奖。主要作品有散文集《屋檐听雨》、《一半秋山带夕阳》、《随风飘散》,小说《半边莲,淡蓝*的小花》,传记文学《八大山人画传》、《扬州八怪画传》等。

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