工笔新经典 陈治 武欣 岁月如歌

本书是“工笔新经典系列”图书中的一册，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。部分“儿女情长”，主打家庭亲情题材创作，第二部分“时代律动”，主打时代民生题材内容描绘，第三部分“岁月如歌”，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画

写意山水 学一百通 松树

本套书为中国写意花鸟画技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树造型解析、技法举例、画法步骤、写生示范等。该书以图文并茂的形式编排，列举了绘画中常见的松树的画法。本书用通俗易懂的语言表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本...

黑白装饰画

本书主要通过黑白画主题创意、画像分类、材料媒介拓展与技法等关键章节，以图文并茂的方式细致分析了黑白装饰画创作的全过程...

速写考级9-10级

本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略...

(教材)美术欣赏与实践

本书分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏，阐述了各美术门类的基本特征，介绍了各个时期重要的美术家及其代表作品；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎色彩照片6

本书以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画，十分适合考生的需求...

中国画教程

本书内容针对美术教育、艺术设计、美术相关服务及管理等岗位应具备的艺术思维能力，遵循“以能力培养为本位、以应用为主旨”的原则来构建内容体系，全书以“模块―项目―任务”为逻辑链条，按照“中国画发展简史及工具材料―花鸟画―山水画―人物画”的学习顺序编写，全书包含四个模块，十个项目，二十五个任务。配套了视频及参考图片等拓展学习资料，技法讲解为主、理论讲解为辅，由浅入深，层层递进。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教学用书，也可作为相关从业人员

中国民间美术

本书内容包括：中国民间美术的文化渊源、中国民间美术的艺术体系、中国民间美术的主要类型、民间美术田野调查等6章...

基础素描

本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析...

外国工艺美术史(高教版)考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对外国各个国家工艺美术发展历史，从原始古代工艺美术、欧洲中世纪工艺美术、欧洲文艺复兴时期工艺美术、古代波斯工艺美术、古代印度工艺美术、古代日本工艺美术、古代希腊工艺美术、古代伊斯兰工艺美术、古代非洲工艺美术、巴洛克时期工艺美术、洛可可时期工艺美术、新古典主义时期工艺美术、近现代工艺美术，关于陶瓷、服饰、、漆艺、金属、雕

中国美术史教程(陕西人美版)考硏核心笔记 知识点精讲精练(全2册)

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对中国美术历史上，从原始社会到明清时期各朝代，关于绘画、书法、石窟造像、雕塑、建筑、陶瓷服饰工艺美术等为主要内容。整书一共有8个单元，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题

外国美术史(中国美院版)考硏核心笔记 知识点精讲精练(全2册)

《外国美术史(中国美院版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

外国美术简史(中央美院版)考硏核心笔记 知识点精讲精练(全2册)

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对外国各个国家美术发展历史，从原始古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、至20世纪近代美术，关于绘画、建筑、雕塑、陶瓷工艺美术等为主要内容。整书一共有8个章节，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三

美术基础

本书共分为五章，主要包括素描、速写、水粉、水彩和中外大师素描作品欣赏等五大部分，讲述了绘画的基本理论知识和基本技法...

(读懂中国画)千里江山图:大宋的颜色

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。 《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

三峡史诗

三峡是长江*华彩的一段乐章，三峡不仅风光壮丽，也是悠久中华文明史的见证。《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动，是我国著名山水画家亚明先生生前倡导，由上海《文汇报》、江苏新科电子集团、中国美协《美术》杂志社共同主办的。以江苏画家秦剑铭为发起人的长江沿岸六省市的九位画家，认真思考了亚明先生的意见后，认为当代画家有责任直面生活，创作出无愧于伟大新时代的宏篇力作，寄托对伟大祖国的热爱之情，用作品证明中国画的优秀传统在新形势下能够承继与发扬。此

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

超越联考,色彩静物. 5

教师考编速成大范本——陈智军素描静物

本书作者针对美术考试热点——静物照片写生，独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法，这套方法不仅能帮助有基础的专业教师，同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建，线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多，不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势，而且更加接近绘画的本质，更具绘画性特征。 作者专注于美术考编的教师培训，得益于这套高效独特的绘画方式，近两年相当多参加培训的学员已经成功考入美术教师行列，而这种画法正在

色彩三年级第一版

本书是“十二五”职业教育国家规划教材的修订版，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和新的教学改革需求修订，旨在加强参加省级艺术(色彩科目)统考的学生的艺术审美和表现能力，使之具备报考艺术院校所需的专业知识和技能。 本书分为四个单元，单元一：色彩静物，介绍应试静物的实际操作方法；单元二：设计色彩，介绍设计类色彩的表现形式与应试技巧；单元三：色彩人像写生与命题创作，分别介绍了色彩人像写生和命题创作；单元四：备考资

φ构图(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书分为三个单元，分别是静物画构图、人物画构图、风景画构图。单元一分静物画观察方法、静物画画幅形式、静物画构图方法三个主题，单元二分人物画观察方法、人物画构图方法两个主题，单元三分风景画选景方法、风景画画幅形式、风景画构图方法、画面的黑白灰关系和色调色块构成四个主题。每个主题下有若干个知识技能点，每个知

美术

本书共六章，包括绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、摄影艺术欣赏、现代艺术设计欣赏。主要内容包括：美术的概念和分类；美术的特点和欣赏方法；中国绘画艺术欣赏；外国绘画艺术欣赏等...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写照片6

人体的整体运动是由各部分按一定的顺序进行的。如以推铅球的动作为例，首先是送髋蹬腿，上体抬起，接着转体挺胸，使身体转向投掷方向，继而以胸带肩、伸肘屈腕，最后推出铅球。本书即从人体比例、骨骼与肌肉、运动顺序规律等进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书主要包括速写基础知识，人体局部、三姿动态、主题组合和超级素材等内容...

南方色调

本书共十一章，内容包括：色彩基础知识、风景色感训练、黑白稿对照训练、桌面分析与框架训练、步骤解析与照片对照、变调训练、简单色稿练习、水果类训练、蔬菜类训练、完整稿训练等...

任伯年小品绘画(贰)

任伯年小品绘画[ 叁]

任伯年小品绘画[ 肆]

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

中国工艺美术史考硏核心笔记 知识点精讲精练

《中国工艺美术史考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术

中国美术学院 陶瓷创意造型系列:壁饰

本书编者的目的就是希望能阶段性地把教学理念以及对壁饰创作的感受梳理成册，让更多的青年学子感受艺术的魅力，感受东西方壁饰发展的文脉，以及在当代语境下对壁饰创作的思考，了解东方壁饰的艺术魅力和深邃的东方美学，并在借鉴西方现当代艺术的同时，从新的角度与高度去挖掘传统壁画艺术内涵的现代潜力，直至创造出一种具有东方意味和体现东方精神的现代艺术...

美术基础

本书包括七个模块，分别是认识绘画的基本工具、绘画的基础技法、几何形体的绘制、组合几何形体的绘制、静物的绘制、人物速写、佳作赏析。本书主要讲解素描写生的基础知识、基本技法和步骤要领。全书以作者大量的素描作品为范例，针对几何形体、静物和速写的绘画方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地讲述素描技法的画法和要点...

美术基础

联考自然光 素描头像临摹范本

创意与色彩基础

本书共分为创意与色彩 ; 色彩因素的解析与感悟 ; 色彩技能的强化与变通 ; 创意色彩的灵动与超越 ; 色彩美学素养的积淀与绽放五章, 主要内容包括: 创意的艺术启悟、色彩的艺术心理、向大师学习、向生活学习等...

二十四只鸟

穿过广袤的时空，海伦·迪恩·菲什为我们收集了24首广为流传但濒临失传的童年诗歌。它们涉及爱、勇敢、忠诚、死亡、智慧和道德的独特主题，有《鹅妈妈童谣》、其他英国、爱尔兰和阿巴拉契亚起源童谣的特色，犹如沧海遗珠，鼓励大小读者来到以动物为中心的神奇虚构世界。 屡获殊荣的作家和插画家罗伯特·劳森为它精心插图，海伦的童谣集和罗伯特的插图配合得天衣无缝，令人叹为观止。毫无争议，它获得了当年的凯迪克银奖...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写全集2000例6

本书以速写的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强速写基本技法的训练。全书共十四章，以深入浅出的方式阐述速写写生过程中常见的节点、难点，能在短期内提高学习者的实践能力。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、从理论到实践，贴近美术高考对速写写生的要求。通过明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果...

漫画考级 9-10级

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材...

素描(第2版)

本书通过典型范例，介绍了素描写生的基本技法和要领，包括素描概述、结构素描、光影素描三章...

基础国画

教材包括花鸟山水和人物三部分，系统地介绍了工笔画和写意画的技法。本教材与同类教材相比较，最大的特点是理论方面系统详尽，绘画技法方面以多个步骤实例为主，有最基础的一花一草、一石一木的画法到整幅作品的创作，直至国展大创作，循序渐进、贴近生活。本教材开本比同类教材略大，步骤图和范画放大排版，其中范画占一个页面，更适合高专学生临摹学习及书画爱好者自学...

色彩基础

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀作品赏析七个项目。项目内容从易到难、循序渐进，针对性强，画风扎实，更具实用性和典型性。本书图文并茂、通俗易懂，学生能在较短时间内快速掌握色彩水粉静物作画的方法及技巧，开阔眼界，提高色彩艺术鉴赏能力。 本书可作为高等院校艺术基础课程的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书...

明清唐人诗意图文献辑考

本书的内容分三部分，第一部分采用表格的形式，分两列，第一列是唐代诗人诗题，第二列是根据这些诗歌进行创作的明清画家。本书共辑出200位唐代诗人的890多首作品作为明清300多位画家的创作题材，根据经眼文献的记载，共有1670余幅作品。第二部分是对明清两朝画家创作的740幅唐人诗意图进行确切的编年。第三部分亦采用表格的形式，分六列。第一列是唐代诗人诗题，第二列是题诗，第三列是形制，第四列是作年，第五列是馆藏，第六列是著录。其中第二列标“题

简笔画教程

本书是大学通识教育教材。本书共设八章，内容包括简笔画基础知识，人物、动物和植物类简笔画，器物类简笔画，风景类简笔画，手抄报，黑板报，手绘POP，动漫等。内容新颖，图文并茂；语言简明扼要，通俗易懂；注重基础知识的讲述和基本技能的训练。本书采用双色设计，可读性强。在新版中，本书以二维码的形式引入了新形态资源，提高了本书的可视化。本书可以作为高等院校简笔画课程的教材，也适用于中小学教师及广大简笔画的爱好者...

中国美术史(中国美院版)考硏核心笔记、知识点精讲精

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对中国美术历史上，从原始社会到明清时期各朝代，关于绘画、书法、石窟造像、雕塑、建筑、陶瓷服饰工艺美术等为主要内容。整书一共有10个单元，由三部分组成:第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并

美术概论(高教版)考研核心笔记、知识点精讲精练

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对美术的本质、美术创作、美术批评、美术发生起源、美术历史发展、美术的门类划分等为主要内容。整书一共有6章，由三部分组成:第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并对答案进行了归纳整理。其中第二

油画技法

本书分为工具材料、构图安排、形体结构、笔触肌理、色彩处理、作画步骤这六个篇章。全书既阐释了油画技法发展的内容，又对一些曾起过开创性作用的流派和大师的技法作出专业的陈述...

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

美术鉴赏

《美术鉴赏》针对不同的美术种类，分为上下两编。上编主要在跨文化视域中对中西美术 的经典作品进行分析鉴赏，分为美术鉴赏基本理论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏和建筑艺术鉴赏四章。下编重在对来自生活的、大众视域中的美术种类展开品鉴，分为中国民间美术鉴赏、现代应用美术鉴赏，以及与美育息息相关的美术实践和艺术考察。在编写过程中，本书既注重美术理论的介绍，又重视美术作品的鉴赏；既倾力于专业知识的普及，又观照思政因素的提炼和融汇，对提升学生的审美能力

当代新现實中的水墨人物——生于六十年代的藝術家

在中国，在当代，创造性是连接民族性和时代性的桥梁，这座桥梁的支撑点是智慧，是艺术的智慧，是视觉的智慧。不是说中国艺术是带着镣铐的舞蹈吗？不用心，不智慧，行吗？ ...